Головна cтраница Головна cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница

Tihon Hrennikov / Тихін Хренников (1913 -2007)

Тихону Хренникову було чотирнадцять років, коли з міста Єльця на орловщине він приїхав у Москву "здатися" кому-небудь зі столичних музикантів і розв'язати основне життєве питання: є чи в нього дані, щоб стати професійним музикантом

Слухав його М. Ф. Гнесин. Як завжди: уважно, вдумливо. Дарування юнака було настільки очевидним, що сумнівів бути не могло. Так, приблизно, і висловився Михайло Фабианович. Але відразу порадив не квапитися в Москву й приїхати тільки по закінченню школи

Тихін Хренников / Tihon HrennikovУ рідному Єльцеві Тихін Хренников жив інтенсивним музичним життям. У столичних ровесників вона могла викликати посмішку, ця типово провінційна "інтенсивність", де було й участь в оркестрі "неаполітанського" складу - мандоліни й гітари, і сольні виступи на гітарі, і навіть гра на склянках, настроєних водою, і спів у тхорі. А поряд із цим ішли більш академічні заняття по роялю. Рокам до десятьом - одинадцятьом ставляться перші проби твору музики й записування її.

... Школа кінчена, літні місяці за. До заповітного вересня, місяця болісних хвилювань, іспитів - Хренников у Москві. Він прийнятий у технікум імені Гнесиных на фортепианное й композиторське відділення. Йому шістнадцять літ

Як вчився Хренников? Можна відповісти сухий, але значною формулою: "випереджаючи графік". Інакше його б не оцінили так високо на іспитах у консерваторію в 1932 році, прийнявши відразу на другий курс. Так він виявляється в класі В. Я. Шебалина, композитора із широким діапазоном смаків і знань, що простираються від доглинкинской пори до самих "лівих" у ті роки композиторів - Хиндемита, Кшенека, Стравінського й французької "шістки".

Хренников розвивається стрімко. Можливо в ньому, що недавно ввійшов у новий музичний мир, творча відвага, молодий запав набагато випереджають реальну оцінку своїх можливостей. Але те, що могло стати пагубним для юнака середнього дарування й привести до "ножицям", що віддаляють виконання від задуму, для нього - тільки ще один додатковий імпульс, думаю, самий показовий у творчості - темп

Властивість, це, щаслива властивість, в основі своєї пов'язане з особливою рисою людини, що творить, з довірою до першої думки. У цьому Хренников - антипод Танєєва, якого Чайковський часто сварив за нескінченні ускладнення, переробки, трансформації, у результаті яких тема, мелодійний образ втрачали саму коштовну властивість - безпосередність. Навіть у самі ранні роки інтелектуальна оснащеність Хренникова, його воля, що розвивається, володіння секретами ремесла, включалася їм тоді, коли первонароджений, ще теплий, серцем зігрітий музичний образ уже " стояв на ногах", коли можна було чекати першого цвітіння, першої втечі

Тоді народжується Перший концерт для фортепіано з оркестром. У ньому - традиції російських класиків, відблиски "скрябинианы", хлоп'яча, і тому особливо чарівна незграбність і, насамперед і над всем, драгоценнейшее властивість - юність. Вона позначається в запальності, з якої молодий автор "воює" із шестидольной тактовою кліткою першої теми, розхитуючи її не двома, як покладено при такті в шість восьмих, а трьома ударами

У скерцообразной I частини Концерту автор, намагаючись видатися більш солідним, як би урезонює: "Нам не до жартів". Заворожлива "снегурочья" музика поміняє першу тему. Автор не дає їй широкого розвитку. Вона тільки заявляє про себе, і цього досить для створення контрастному образному середовища

Родинна цій темі II частина Концерту, витримана в суворій атмосфері російської розповіді, що десь викликає асоціації з росіянці оперною класикою. І вже більш виразно, прямо "по-бородински" звучить III частина, що нагадує якесь "богатирське грище".

У такому, трехчастном варіанті Концерт пролунав у перший раз у червні 1933 року, (IV частина складена була через півроку й у такому виді Концерт виконувався надалі.) Тихін Хренников пожинав у цей вечір лаври подвійного успіху - як автор і як виконавець. Повинен додати, що так само, як у технікумі Гнесиных, у консерваторії Хренников вчиться, крім композиторського, ще й на фортепианном факультеті. Тут він надходить у клас Г. Г. Нейгауза. Дивно, як мало в багатій літературі про Хренникове приділене уваги цьому факту, одному з найважливіших, на мій погляд, у біографії музиканта (не тільки піаніста!) Хренникова. Генріх Густавович Нейгауз був не просто видатним педагогом. Навіть якщо назвати його видатним музикантом, те й тоді дуже багато чого залишиться в тіні. Разючі пізнання у філософії, літературі, історії, театрі, живописі, психології, уміння читати на багатьох мовах, якими він володів вільно,- робили кожну зустріч, бесіду з ним подією, що надовго запам'ятовується. Знавець музичної літератури багатьох століть і багатьох народів, найтонший знавець стилів, він був артистом у самому рафінованому змісті. Якщо говорити про його артистичний світогляд, він був романтиком. Тому так натхненно в його концертах розкривалася поезія Шопена, Шумана, Скрябіна, Шимановского. Неможливо уявити собі, щоб учень, наділений такий ступенем чуйності й імпульсивності, не піддався чарам романтичної музики, настільки натхненно интерпретируемой учителем

Відзвуки романтичної естетики чуються в багатьох добутках Хренникова, починаючи з Фортепианного концерту. І в "Пісні про Москву", і в дівочій візерунковій частівці "Я надягну плаття біло", і в "Колискової" Леньки, і в музиці до фільму " О шостій годині вечора після війни", і в "Гусарській баладі", і, нарешті, у музиці до комедії Шекспіра "Багато шуму з нічого", - скрізь чується биття романтично схвильованого серця, невгамовного, стражденн, що радіє, чекає щасливих змін вжизни.

...Ми знаємо чимало випадків, коли чисто професійний розвиток випереджає розвиток особистості в цілому. Молодий художник, актор, музикант уже відмінно науковий, але йому ще нема чого сказати

Зовсім інакше складається біографія Хренникова. Про роки навчання завжди з інтересом, із замилуванням розповідають його товариші. "Говорячи про консерваторські роки Тихона Хренникова, - пише відомий музикознавець І. І. Мартинов, - ми увесь час згадуємо добутку, які важко розглядати із чисто академічної точки зору, - вони явно виходили за межі професорських завдань, а це з'явилося важливою особливістю розвитку композитора, що активно шукав свій шлях до широких кіл слухачів… Уже в студентську пору він прагнув стати учасником будівництва нової музичної культури, був залучений у її плин і втілював у життя задуми нових великих добутків".

Першим І. І. Мартинов називає Симфонію, написану Т. Хренниковым у якості дипломної роботи в 1935 році

читаємо далі >