Tihon Hrennikov / Тихін Хренников (1913 -2007)

Тихону Хренникову було чотирнадцять років, коли з міста Єльця на орловщине він приїхав у Москву "здатися" кому-небудь зі столичних музикантів і розв'язати основне життєве питання: є чи в нього дані, щоб стати професійним музикантом

Слухав його М. Ф. Гнесин. Як завжди: уважно, вдумливо. Дарування юнака було настільки очевидним, що сумнівів бути не могло. Так, приблизно, і висловився Михайло Фабианович. Але відразу порадив не квапитися в Москву й приїхати тільки по закінченню школи

У рідному Єльцеві Тихін Хренников жив інтенсивним музичним життям. У столичних ровесників вона могла викликати посмішку, ця типово провінційна "інтенсивність", де було й участь в оркестрі "неаполітанського" складу - мандоліни й гітари, і сольні виступи на гітарі, і навіть гра на склянках, настроєних водою, і спів у тхорі. А поряд із цим ішли більш академічні заняття по роялю. Рокам до десятьом - одинадцятьом ставляться перші проби твору музики й записування її.

... Школа кінчена, літні місяці за. До заповітного вересня, місяця болісних хвилювань, іспитів - Хренников у Москві. Він прийнятий у технікум імені Гнесиных на фортепианное й композиторське відділення. Йому шістнадцять літ

Як вчився Хренников? Можна відповісти сухий, але значною формулою: "випереджаючи графік". Інакше його б не оцінили так високо на іспитах у консерваторію в 1932 році, прийнявши відразу на другий курс. Так він виявляється в класі В. Я. Шебалина, композитора із широким діапазоном смаків і знань, що простираються від доглинкинской пори до самих "лівих" у ті роки композиторів - Хиндемита, Кшенека, Стравінського й французької "шістки".

Хренников розвивається стрімко. Можливо в ньому, що недавно ввійшов у новий музичний мир, творча відвага, молодий запав набагато випереджають реальну оцінку своїх можливостей. Але те, що могло стати пагубним для юнака середнього дарування й привести до "ножицям", що віддаляють виконання від задуму, для нього - тільки ще один додатковий імпульс, думаю, самий показовий у творчості - темп

Властивість, це, щаслива властивість, в основі своєї пов'язане з особливою рисою людини, що творить, з довірою до першої думки. У цьому Хренников - антипод Танєєва, якого Чайковський часто сварив за нескінченні ускладнення, переробки, трансформації, у результаті яких тема, мелодійний образ втрачали саму коштовну властивість - безпосередність. Навіть у самі ранні роки інтелектуальна оснащеність Хренникова, його воля, що розвивається, володіння секретами ремесла, включалася їм тоді, коли первонароджений, ще теплий, серцем зігрітий музичний образ уже " стояв на ногах", коли можна було чекати першого цвітіння, першої втечі

Тоді народжується Перший концерт для фортепіано з оркестром. У ньому - традиції російських класиків, відблиски "скрябинианы", хлоп'яча, і тому особливо чарівна незграбність і, насамперед і над всем, драгоценнейшее властивість - юність. Вона позначається в запальності, з якої молодий автор "воює" із шестидольной тактовою кліткою першої теми, розхитуючи її не двома, як покладено при такті в шість восьмих, а трьома ударами

У скерцообразной I частини Концерту автор, намагаючись видатися більш солідним, як би урезонює: "Нам не до жартів". Заворожлива "снегурочья" музика поміняє першу тему. Автор не дає їй широкого розвитку. Вона тільки заявляє про себе, і цього досить для створення контрастному образному середовища

Родинна цій темі II частина Концерту, витримана в суворій атмосфері російської розповіді, що десь викликає асоціації з росіянці оперною класикою. І вже більш виразно, прямо "по-бородински" звучить III частина, що нагадує якесь "богатирське грище".

У такому, трехчастном варіанті Концерт пролунав у перший раз у червні 1933 року, (IV частина складена була через півроку й у такому виді Концерт виконувався надалі.) Тихін Хренников пожинав у цей вечір лаври подвійного успіху - як автор і як виконавець. Повинен додати, що так само, як у технікумі Гнесиных, у консерваторії Хренников вчиться, крім композиторського, ще й на фортепианном факультеті. Тут він надходить у клас Г. Г. Нейгауза. Дивно, як мало в багатій літературі про Хренникове приділене уваги цьому факту, одному з найважливіших, на мій погляд, у біографії музиканта (не тільки піаніста!) Хренникова. Генріх Густавович Нейгауз був не просто видатним педагогом. Навіть якщо назвати його видатним музикантом, те й тоді дуже багато чого залишиться в тіні. Разючі пізнання у філософії, літературі, історії, театрі, живописі, психології, уміння читати на багатьох мовах, якими він володів вільно,- робили кожну зустріч, бесіду з ним подією, що надовго запам'ятовується. Знавець музичної літератури багатьох століть і багатьох народів, найтонший знавець стилів, він був артистом у самому рафінованому змісті. Якщо говорити про його артистичний світогляд, він був романтиком. Тому так натхненно в його концертах розкривалася поезія Шопена, Шумана, Скрябіна, Шимановского. Неможливо уявити собі, щоб учень, наділений такий ступенем чуйності й імпульсивності, не піддався чарам романтичної музики, настільки натхненно интерпретируемой учителем

Відзвуки романтичної естетики чуються в багатьох добутках Хренникова, починаючи з Фортепианного концерту. І в "Пісні про Москву", і в дівочій візерунковій частівці "Я надягну плаття біло", і в "Колискової" Леньки, і в музиці до фільму " О шостій годині вечора після війни", і в "Гусарській баладі", і, нарешті, у музиці до комедії Шекспіра "Багато шуму з нічого", - скрізь чується биття романтично схвильованого серця, невгамовного, стражденн, що радіє, чекає щасливих змін вжизни.

...Ми знаємо чимало випадків, коли чисто професійний розвиток випереджає розвиток особистості в цілому. Молодий художник, актор, музикант уже відмінно науковий, але йому ще нема чого сказати

Зовсім інакше складається біографія Хренникова. Про роки навчання завжди з інтересом, із замилуванням розповідають його товариші. "Говорячи про консерваторські роки Тихона Хренникова, - пише відомий музикознавець І. І. Мартинов, - ми увесь час згадуємо добутку, які важко розглядати із чисто академічної точки зору, - вони явно виходили за межі професорських завдань, а це з'явилося важливою особливістю розвитку композитора, що активно шукав свій шлях до широких кіл слухачів… Уже в студентську пору він прагнув стати учасником будівництва нової музичної культури, був залучений у її плин і втілював у життя задуми нових великих добутків".

Першим І. І. Мартинов називає Симфонію, написану Т. Хренниковым у якості дипломної роботи в 1935 році

читаємо далі >