Головна cтраница Головна cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница

Tihon Hrennikov / Тихін Хренников (частина III)

Перша театральна робота Хренникова - музика до розумної, далекоглядній казці Н. Шестакова "Мик". Тут відкрилася та сторона дарування Хренникова, про яку він сам, може бути, не підозрював. Пісні, пісеньки, марші звучали те заклично, те обличающе, те викриваючи дійсну сутність персонажа, що надяг маску. Слід пам'ятати, що в п'єсі "Мик" мова йшла про тільки що вышедшем на арену фашизм. Тому так чітко, по-эйслеровски, звучала остання піснякклятва безробітн, що закінчувався словами:

Стрункими колонами
Прийдемо збройними
В останній рішучий бій

Успіх молодого композитора в Центральному дитячому театрі залучив до нього увага театральної Москви. Театр імені Вахтангова запропонував йому написати музику до комедії Шекспіра "Багато шуму з нічого". Тут його підстерігала більша творча удача. Чотирнадцять номерів музики заповнили собою спектакль, внеся в нього таку дозу зачарування, який, можливо, після "Принцеси Турандот" не мав жоден лірико-комедійний спектакль на московській сцені. Хоча режисер І. Рапопорт увів кілька інструментальних епізодів: два танці, вальс, вступ, фінал, - але основна цінність музики полягала в піснях на чарівно написані Павлом Антокольським вірші. Москва наспівувала Серенаду "Ніч листвою ледве колише", а за нею - Пісню Клавдио й Бенедикта " Як соловей про троянду". І хоча, видалося б, у вигляді, що похитуються нічних гуляк Борахио й Конрада ніщо не може залучити симпатій, Хренников уловив у них добродушність, гумор, необразливість і якесь фальстафовское початок: "Із тріском лопаються бруньки, хоххоххо! Танцюють п'яні в бочки. Эх, нам би так так!". Мало того, не обмежившись основним куплетом, Хренников досочинил до нього приспів - чудовий мелодійний розчерк, що завершує сатиричний портрет

Музика до спектаклю "Багато шуму з нічого" завоювала небувалий для цього жанру успіх. Він закріпився наступною роботою, музикою до " ДонхКихоту". І там Балада про Мерлине, Серенада ("Ах, врода твоя, без суперечки, яскравіше сонячного дня"), "Пісня гуляк", "Пісня погоничів мулів", - досягають рівня й чарівності музики до "Багато шуму".

У піснях двох ці театральні опусів Хренников вражає якимсь незвичайним інтонаційним сплавом, одночасно й протяжним, і речитативним. Крім того, пісні написані так, що виконавська "хватка" закладена в самому нотному й словесному тексті. Де коріння цієї специфічної манери? Я гадаю, вони пов'язані з величезною чарівністю співака Анатолія Доливо. Він з'явився на концертній естраді в середині 200х років і на початку війни завершив свій шлях. Він перший проспівав Шотландську й Ірландську застільні Бетховена, Менует Бельмана ("Сестри й брати, Бакхус над нами"), французьку мушкетерську пісеньку "Vive mon capitaine", "Послання аборигенам зеленої таверни", у якім звучали й спів і декламація

... Коли в наші дні перегортаєш старі рецензії про ранні добутки Хренникова, зокрема, про його Перший концерт для фортепіано й знаходиш обвинувачення у формалістичних прийманнях листа, в абстрактності, у не емоційності музики - нічого, крім іронічної посмішки це викликати не може

Виявляло чи "современничество" вплив на молодого Хренникова? Крайні прояви "современничества" ніколи не залучали його уваги. Але ті із сучасних закордонних композиторів, у кому ще теплів романтичний подих, у кому не згас інтерес до фольклору, музики побуту, до демократичних жанрів, - безсумнівно виявлялися в сфері уваги молодого композитора. У рік його переїзду в Москву в Театрі ім. Немировича-Данченка поставлена була опера Эрнеста Кшенека "Джонни". Музика, авантюрний, майже детективний сюжет, джазові ритми й симфоджазовая інструментування здалися тоді незвичайно привабливими й для більш зрілих музикантів. Що ж говорити про шістнадцятирічного юнака! От чому в музиці "Багато шуму", у серенаді " Як соловей про троянду" так чітко переглядають інтонації з мі-мінорної пісеньки Джонни й у ще більшому ступені мелодійні риси танго з іншої опери Кшенека "Стрибок через тінь".

Після таких серйозних і настільки блискуче минулих досвідів як Концерт і Симфонія, після тріумфального приймання його театральної музики, після "вироку" театральної Москви про природженого специфічного таланта театрального композитора,- як було Хренникову не підійти впритул копере.

Він зупинив свій вибір на романі Н. Вирты "Самітність". Давно вже його думки знову й знову верталися до епохи цивільної війни, про яку в пам'яті залишилися дитячі спогади. Роман Вирты схвилював його й тим, що дія його відбувається на тамбовщине, рідних для Хренникова місцях. Досвідчений драматург Олексій Файко написав дуже чітке по драматургічній конструкції лібрето, по якім органічно розгорталася музична розповідь. І хоча серед героїв опери з великою силою узагальнення були виведені вороги: куркуль Сторожев, ватажок банди Антонов, його коханка Косова,- композитор пронизав усю музичну тканину опери співуче ліричними лініями, що виражають душу народу, залученого в буру історичних подій, що непохитно бореться за слушне життя. Починаючи з дівочої частівки, повної чарівності, аріозо матері, арії Наталі, хорових сцен у першому й другому акті й до вражаючого простотою й правдивістю розповіді Фрола Баєва про Леніна у фінальному акті, - Хренников виступає як композиторрдраматург, що опирається на народні джерела, на досвід класиків російської героїчної опери, насамперед на досвід Глинки

Зрозуміло, молодому композиторові повезло: керівником постановки виявився такий майстер, як В. І. Немирович-Данченко. Трупа як московської постановки, так і ленінградської, у Театрі ім. С. М. Кірова, віднесла воістину закохано до роботи, насамперед кмузыке.

Опера "У буру" обійшла багато сцен Радянського Союзу, театри Болгарії, ГДР, Чехословаччини, усюди користуючись незмінним успіхом. У ній у самому концентрованому виді поглиблені були принципи " пісенної опери", що вперше талановито заявили про себе в "Тихому Доні" І. Дзержинського

Багато арій, пісні, сцени ввійшли в концертний репертуар. Особливо повезло пісні Леньки " Через ліс світиться половина місяця", його ж Колисковій пісні - "Спи, Наташа, дорога"; концертне ж виконання сцени Наталі й Леньки, що завершує II акт, незмінно викликало схвильовану й захоплену реакцію залу

Пісенний лад, настільки типовий для музики Хренникова, а особливо для його театральних робіт, знаходить своє вираження й специфічному інтонаційному середовищу його опери "Мати" на сюжет повести М. Горького. Мелодизм опери в основі своєї опирається на такі чудові зразки, як "Змело, товариші, у ногу", "Варшав'янка", "Марсельєза". Мелодійна фантазія композитора, збагачена, націлена цими піснями, знаходить чудові характеристики для Пелагії Ниловны, Павла, Сашеньки, Андрія Знахідки. Широко розгорнуті хорові сцени, особливо сцени Ниловны з хором наприкінці першої картини й у фіналі опери. Театральне чуття підказало Хренникову цікаве, і - що найважливіше - театрально переконливе рішення складної (, що полягає з декількох епізодів) сцени суду в передостанній картині опери

< вертаємося - читаємо далі >