Головна cтраница Головна cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница

Tihon Hrennikov / Тихін Хренников (частина II)

Дев'ятнадцятирічний Дмитро Шостакович своєю Першою симфонією возвестил початок радянського симфонізму. За ним пішли Л. Книппер, М. Попов, В. Шебалин, а за ними - і більш молода поросль. Чудова властивість Тихона Хренникова, він завжди відкрито говорить про свої захоплення. Якщо для звичайних слухачів музики захоплення яким-небудь композитором - процес пасивний, то у свідомості особистості, що творить, композитора, процес цей логічно веде за собою не наслідування, а "діючу захопленість". Двадцатидвухлетний Хренников усе глибше вчитується в партитури російських класиків. Це той щасливий час, коли йому відкривається чарівництво "Руслана", пломінь "Арагонской хоти", безбережний мир прекрасного в музиці Чайковського, мудрі й потішні, веселі й страшні образи казок РимськогокКорсакова й Лядова. Слухаючи Симфонію Хренникова, розумієш, як він заворожений російською класикою і як відважно він шукає свій шлях крізь нескінченні спокуси. Варто тільки зупинитися й … запозичити. От цього він щасливо уникає. На трехчастной симфонії, крайні частини якої наділені похмурим колоритом, що в комбінації із жвавим рухом створює враження якоїсь фантасмагорії, - лежить печатка індивідуальності молодого автора. Ця печатка особливо чітко видна й на чарівному малюнку мелодії другої частини. Є такий вид причитальной пісні, у народі відомої за назвою "заплачки". Навряд чи Хренников звертався до збірників стародавніх пісень. Верней усього, тут голос подала йому пам'ять, може бути, що зберегла з дитячих років, що звучали в Єльцеві причитальные, а разом з тим і по-дівочі світлі інтонації. Може бути, щось було підказано молодому композиторові симфоніями Н. Я. Мясковского. У хоровому фіналі його Шостої симфонії звучить вражаюча трагедійна тема - прощання сусопшим.

Так, Перша симфонія Тихона Хренникова далеко вийшла за рамки дипломної роботи. Вона стала однієї з найбільш приваблюючих увага партитур радянських композиторів. Недарма першим її виконанням диригував Георг Себастьян а за ним Юджин Орманди, Леопольд Стоковский, Гжегож Фительберг і Микола Малько виконували її багаторазово на найвизначніших симфонічних естрадах миру

Так ім'я Тихона Хренникова, що ще робить перші кроки на професійнім поприщі, стає відомим у багатьох країнах

Значно більш широкі кола слухачів одержали можливість оцінити дарування Хренникова, коли зазвучала його музика в жанрі, у якім музику нечасто й зауважують. Жанр цей - музика до спектаклів драматичного театру

У цьому жанрі є кілька недосяжних вершин, позначених іменами Бетховена, Мендельсона й Грига. Але ні "Эгмонт", ні "Сон у літню ніч", ні "Пер Гюнт" не збереглися в постійному репертуарі театрів; музика пішла на філармонічну естраду, прославляючи поруч із Бетховеном, Мендельсоном і Григом - Ґете, Шекспіра й Ибсена. А "Весільний марш" з "Сну в літню ніч" зайняв штатне місце ледве чи не у всіх Палацах одруження

Але в драматичному театрі все частіше була потрібна музика зовсім іншого роду. Для неї вихід на симфонічну естраду зовсім не підтверджував би її якість, а якби таке й трапилося, то це сприймалося б зі здивуванням. Ця, "інша" музика "пам'ятає своє місце", не хизується, не зазнається, але часом так захоплює зал для глядачів, як її знатній симфонічній сестрі рідко вдавалося

... Був такий щасливий вечір в історії російського театру. Скінчилася прем'єра в Мхате. Жваве ділячись враженнями, публіка кинулася на затишний Камергерский проїзд (нині Проїзд Мхата). То тут, то там чувся простенький, із трьох нот мотив, що ніс слова: "Вибачайте, вибачайте, пора нам іти". Його перебивала інша, теж із трьох нот мелодія: "Ідемо за Синьому птахом ми довгою низкою". Це був вечір найбільшого тріумфу композитора Іллі Олександровича Саца, мага й чарівника музики до спектаклів Московського Художнього театру. "Синій птах", "Miserere", "Життя людини", "Гамлет". У цих спектаклях музика не тільки розкривала образи Метерлинка, Юшкевича, Андрєєва, Шекспіра. Вона втілювала задум режисера, допомагала великим акторам - учням і сподвижникам Станіславського - знайти й удержати потрібний щиросердечний стан, вона, ця музика, причаровувала до себе зал для глядачів і назавжди залишалася в пам'яті не сама але собі, а разом з інтонацією, жестом, сценічним оздобленням, світловою гамою, усім тим, що в сумі називається Театр. Це була справді театральна музика, що випробувала на собі велич реформи Станіславського

...Був такий щасливий день в історії російського театру. Був такий трагічний день в історії російського театру, коли Станіславський приїхав дивитися роботу свого учня Євгенія Багратионовича Вахтангова "Принцесу Турандот". Був між актами величезн перерва, що ввійшла в історію. Це Костянтин Сергійович виїхав з театру до вмираючого Вахтангова, щоб сказати йому, як геніальна його новаторське трактування, як геніальні його відкриття в старій казці Карло Гоцци.

Заповнюючи довгий антракт, молодь, і не тільки молодь, наспівувала "Турандотный вальс", співала пісеньку, що відкривала спектакль:

От ми починаємо
Нашою пісенькою простий,
Через п'ять хвилин Китаєм
Стане наш поміст крутий

Так народжувалася нова естетика музики в драматичному театрі, нові принципи, нові приймання її введення в спектакль. П'яна пісня в "Потопі" Бергера у виконанні Михайла Чехова; ледве чутна мелодія в "Цвіркунові на печі" полька, що лякає, виконується скрипкою, флейтою й контрабасом в "Життя людини" Леоніда Андрєєва, - це етапи. Їхнім потрібно пам'ятати, знати. Інакше не зрозуміти, у чому полягає чудо, створене Хренниковым музикою до спектаклю "Багато шуму з нічого".

Його дружба з театром почалася з дитячого театру. Дуже добре розповідає Наталія Іллівна Сац про першу зустріч із Хренниковым: " Кілька хвилин назад юнак, що сидів за роялем, видався мені нічим не примітним. Зараз намагалася не дивитися на нього, щоб сховати свій захват ( до нещастя, захват, як лихоманка, відразу видний на моїй особі!). Знала, непедагогично з першої проби захвалювати молодого композитора, але творча радість у такі хвилини заслоняє все інше. У театр прийшло велике дарування... Ми всім колективом були майже закохані в нашого нового, дивно органічного природі драматичного театру композитора. У ньому нас радувало все: багатство фантазії, творча своєрідність, почуття стилю й форми, російська основа, комсомольське серце".

< вертаємося - читаємо далі >