Tihon Hrennikov / Тихін Хренников (частина II)

Дев'ятнадцятирічний Дмитро Шостакович своєю Першою симфонією возвестил початок радянського симфонізму. За ним пішли Л. Книппер, М. Попов, В. Шебалин, а за ними - і більш молода поросль. Чудова властивість Тихона Хренникова, він завжди відкрито говорить про свої захоплення. Якщо для звичайних слухачів музики захоплення яким-небудь композитором - процес пасивний, то у свідомості особистості, що творить, композитора, процес цей логічно веде за собою не наслідування, а "діючу захопленість". Двадцатидвухлетний Хренников усе глибше вчитується в партитури російських класиків. Це той щасливий час, коли йому відкривається чарівництво "Руслана", пломінь "Арагонской хоти", безбережний мир прекрасного в музиці Чайковського, мудрі й потішні, веселі й страшні образи казок РимськогокКорсакова й Лядова. Слухаючи Симфонію Хренникова, розумієш, як він заворожений російською класикою і як відважно він шукає свій шлях крізь нескінченні спокуси. Варто тільки зупинитися й … запозичити. От цього він щасливо уникає. На трехчастной симфонії, крайні частини якої наділені похмурим колоритом, що в комбінації із жвавим рухом створює враження якоїсь фантасмагорії, - лежить печатка індивідуальності молодого автора. Ця печатка особливо чітко видна й на чарівному малюнку мелодії другої частини. Є такий вид причитальной пісні, у народі відомої за назвою "заплачки". Навряд чи Хренников звертався до збірників стародавніх пісень. Верней усього, тут голос подала йому пам'ять, може бути, що зберегла з дитячих років, що звучали в Єльцеві причитальные, а разом з тим і по-дівочі світлі інтонації. Може бути, щось було підказано молодому композиторові симфоніями Н. Я. Мясковского. У хоровому фіналі його Шостої симфонії звучить вражаюча трагедійна тема - прощання сусопшим.

Так, Перша симфонія Тихона Хренникова далеко вийшла за рамки дипломної роботи. Вона стала однієї з найбільш приваблюючих увага партитур радянських композиторів. Недарма першим її виконанням диригував Георг Себастьян а за ним Юджин Орманди, Леопольд Стоковский, Гжегож Фительберг і Микола Малько виконували її багаторазово на найвизначніших симфонічних естрадах миру

Так ім'я Тихона Хренникова, що ще робить перші кроки на професійнім поприщі, стає відомим у багатьох країнах

Значно більш широкі кола слухачів одержали можливість оцінити дарування Хренникова, коли зазвучала його музика в жанрі, у якім музику нечасто й зауважують. Жанр цей - музика до спектаклів драматичного театру

У цьому жанрі є кілька недосяжних вершин, позначених іменами Бетховена, Мендельсона й Грига. Але ні "Эгмонт", ні "Сон у літню ніч", ні "Пер Гюнт" не збереглися в постійному репертуарі театрів; музика пішла на філармонічну естраду, прославляючи поруч із Бетховеном, Мендельсоном і Григом - Ґете, Шекспіра й Ибсена. А "Весільний марш" з "Сну в літню ніч" зайняв штатне місце ледве чи не у всіх Палацах одруження

Але в драматичному театрі все частіше була потрібна музика зовсім іншого роду. Для неї вихід на симфонічну естраду зовсім не підтверджував би її якість, а якби таке й трапилося, то це сприймалося б зі здивуванням. Ця, "інша" музика "пам'ятає своє місце", не хизується, не зазнається, але часом так захоплює зал для глядачів, як її знатній симфонічній сестрі рідко вдавалося

... Був такий щасливий вечір в історії російського театру. Скінчилася прем'єра в Мхате. Жваве ділячись враженнями, публіка кинулася на затишний Камергерский проїзд (нині Проїзд Мхата). То тут, то там чувся простенький, із трьох нот мотив, що ніс слова: "Вибачайте, вибачайте, пора нам іти". Його перебивала інша, теж із трьох нот мелодія: "Ідемо за Синьому птахом ми довгою низкою". Це був вечір найбільшого тріумфу композитора Іллі Олександровича Саца, мага й чарівника музики до спектаклів Московського Художнього театру. "Синій птах", "Miserere", "Життя людини", "Гамлет". У цих спектаклях музика не тільки розкривала образи Метерлинка, Юшкевича, Андрєєва, Шекспіра. Вона втілювала задум режисера, допомагала великим акторам - учням і сподвижникам Станіславського - знайти й удержати потрібний щиросердечний стан, вона, ця музика, причаровувала до себе зал для глядачів і назавжди залишалася в пам'яті не сама але собі, а разом з інтонацією, жестом, сценічним оздобленням, світловою гамою, усім тим, що в сумі називається Театр. Це була справді театральна музика, що випробувала на собі велич реформи Станіславського

...Був такий щасливий день в історії російського театру. Був такий трагічний день в історії російського театру, коли Станіславський приїхав дивитися роботу свого учня Євгенія Багратионовича Вахтангова "Принцесу Турандот". Був між актами величезн перерва, що ввійшла в історію. Це Костянтин Сергійович виїхав з театру до вмираючого Вахтангова, щоб сказати йому, як геніальна його новаторське трактування, як геніальні його відкриття в старій казці Карло Гоцци.

Заповнюючи довгий антракт, молодь, і не тільки молодь, наспівувала "Турандотный вальс", співала пісеньку, що відкривала спектакль:

От ми починаємо
Нашою пісенькою простий,
Через п'ять хвилин Китаєм
Стане наш поміст крутий

Так народжувалася нова естетика музики в драматичному театрі, нові принципи, нові приймання її введення в спектакль. П'яна пісня в "Потопі" Бергера у виконанні Михайла Чехова; ледве чутна мелодія в "Цвіркунові на печі" полька, що лякає, виконується скрипкою, флейтою й контрабасом в "Життя людини" Леоніда Андрєєва, - це етапи. Їхнім потрібно пам'ятати, знати. Інакше не зрозуміти, у чому полягає чудо, створене Хренниковым музикою до спектаклю "Багато шуму з нічого".

Його дружба з театром почалася з дитячого театру. Дуже добре розповідає Наталія Іллівна Сац про першу зустріч із Хренниковым: " Кілька хвилин назад юнак, що сидів за роялем, видався мені нічим не примітним. Зараз намагалася не дивитися на нього, щоб сховати свій захват ( до нещастя, захват, як лихоманка, відразу видний на моїй особі!). Знала, непедагогично з першої проби захвалювати молодого композитора, але творча радість у такі хвилини заслоняє все інше. У театр прийшло велике дарування... Ми всім колективом були майже закохані в нашого нового, дивно органічного природі драматичного театру композитора. У ньому нас радувало все: багатство фантазії, творча своєрідність, почуття стилю й форми, російська основа, комсомольське серце".

< вертаємося - читаємо далі >