Головна cтраница Головна cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница

Sergey Rahmaninov / Сергій Рахманінов (1873 - 1943)

Музика Рахманінова незмірно більш складна, чим видасться тим, хто звик уважати складної тільки ту музику, яка нелегко, не відразу сприймається й вимагає зусиль, щоб переступити горезвісний поріг дисонансів. Наївні люди, що вважають дисонанс винуватцем усіх лих музики XX століття, переконані: як тільки переборений поріг незвичних звучань, музика негайно ж розкриє перед ними всі цінності - краси, глибини, захід таланта й своєрідності. Для них Рахманінов - явище нескладне. Насправді - проживши майже половину двадцятого століття, Рахманінов так і не піддався спокусам модернізму. І якщо в останніх його опусах мова помітно "полівів", те лівизна ця в порівнянні з мовою більшості його найбільш прославлених сучасників - дитяча гра. Звідси зневажливе відношення до Рахманінова музичних снобів, "еліти", авангардистів, у різних формах і масштабах висловлюване протягом напівстоліття. При житті Рахманінова нещадно сварили за три "гріха": старомодність, відсталість, салонність

Сергій Рахманінов / Sergey RahmaninovБ. В. Асафьев у статті про Рахманінова приводить цікаве висловлення композитора: "Не прагну заради того, що я вважаю тільки модою, змінювати постійно звучному в мені, як у шумановской фантазії тону, крізь який я чую навколишній мене мир".

Складність, про яку стосовно до Рахманінова мова йде, і полягає в співвідношеннях епохи, "канонізованих" норм її вираження в музиці й індивідуального стилю Рахманінова, шедшего вибраним їм шляхом без оглядки на такі великі явища музичної сучасності, як Дебюсси, Равель, Рихард Штраус і інші - аж до Арнольда Шенберга.

чи Прав Рахманінов, що вважав, що у всьому, що претило його естетичним ідеалам, його "тону", винна мода? Ми знаємо, що в цьому Рахманінов був неправий, що багато чого, що народилося в мистецтві XX століття, обумовлене значно більш серйозними закономірностями, чому примхи непостійної володарки смаків. Але мова про інший. чи Були підстави дорікати Рахманінова в старомодності? І так, і немає. У будь-якому виді мистецтва немає й не може бути художника, вільного від зв'язків із традиціями. Питання про те, що одні відчувають їх як ярмо, що болісно гнобить їхню творчу волю; інші - радісно сприймають зв'язки з великими попередниками й продовжують прокладений ними шлях у напрямку, найбільш отвечающем власним творчим устремлінням.

Вони випробовують у неменшій мері радість і повноту творчого подвижництва, переконані, що й на цьому шляху можна не тільки "оглянути" явища життя, але й перетворити їх у музику, здатну схвилювати й захопити сучасників правдивістю, високим ладом помислів, досконалістю естетичної форми. Те, що Рахманінов відчував більшу близькість із Чайковським, РимськимрКорсаковим,- якщо мова йде про характер мелодійної й гармонійної мови,- чому зі Скрябіним останніх опусів або Равелем, чи навряд може вважатися ознакою його "старомодності". От перед нами два великі поети: Блок і Маяковський. чи Можна судити про "старомодності" Блока на тій підставі, що його поетична техніка ближче до традицій Пушкіна, Тютчева, Фета, побутового романсу, чому "драбинці" Маяковського? "Вірші про Росію", "Скіфи", "гармонією вірша" не поривають із чарівними таємницями " Сніжної маски", "Солов'їного саду" або "Італійських віршів". І в "Дванадцяти" чуються відгомони пушкінської мелодії, а в поемі "Відплата", що поєднує детальність газетного репортажу з філософським осмисленням подій багатьох лет, невпинно б'ється ритм пушкінського чотиристопного ямба

Рахманінов належав до тієї породи музикантів, які переконано вважали мелодію найважливішим елементом музики, що найбільше гнучко проникають у глиб явища, що й найбільше точно відтворюють самі істотні його риси. Але, що відтворюють так, що слухачів захоплює й правдивість відбиття, відображення дійсності, і специфічна манера одноголосого викладу, що доставляє особливу естетичну радість. Манеру цю в просторіччі, називають мелодійністю

Наділений величезним мелодійним талантом, Рахманінов щедро віддавав його будь-якому жанру. Досить згадати теми кожного із чотирьох фортепианных концертів, оперу "Алеко", його романсну лірику, фортепианные прелюдії й " ЕтюдиаКартини", щоб знову переконатися в тому, як могутній у своїй виразності невичерпний мелодійний струм рахманиновского творчості

Яскрава емоційність його музики - чорта, успадкована від Чайковського, у комбінації з образністю й красою мелодійного висловлення (не говорячи про інших, не менш зроблених елементів його композиторського почерку), і зробили музику Рахманінова доступної, легко сприйманої, що й розуміється. Це й увело його музику в дуже широке коло не тільки професійних музикантів, але й аматорів

У роки, коли модничання й фатівство видавалися за доподлинно сучасний напрямок у мистецтві, Рахманінов щиро й дуже схвильовано говорив своєю музикою про те, що на душі. А на душі бувало й радісно, і похмуро, і задумливо, і мрійливо. Як вжизни.

У музиці Рахманінова звучало тільки те, що виривалося від душі й досягало клавіатури, нотних сторінок, а потім - концертних зал, народжуючи миттєвий відгук людей, здатних безпосередньо озиватися на музику. Таких людей - більшість. Саме звідси популярність Рахманінова

У нього немає ні " Пір року", ні "Дитячого альбому", ні " НатааВальсу", ні "Маленьких лебедів", що зіграли помітну роль у розвитку домашнього музицирования, в облагороджуванні музичних смаків. Але те з його творчості, що було під силу,- Прелюдії до-діез мінор і сіль мінор, Елегія, "Бузок", "Полішинель", Полька й багато чого іншого - постійно звучало й звучить у домашньому й "вечериночном" побуту

Звідси, очевидно, і бере початок легенда про "салонності" Рахманінова. У які ж "салонах" звучала його музика? Хто вони, ці аматори " салонної музики"? Назвемо тільки кілька імен; Чайковський, Лев Толстой, Чехов, Рєпін, Станіславський, Шаляпін, Горький. Тут названа тільки невелика група шанувальників композиторського дарунка Рахманінова, у свою чергу - шанувальника кожного з них

Про композиторського таланта Рахманінова не можна сказати: він розвивався. Ні, він спалахнув як багаття. У юні, перші консерваторські роки, віддані переважно піанізму, талант як би вичікував, коли музикант по-людському дозріє. Потім - здійнялося полум'я багаття. А далі - саме життя, епоха, багатства щиросердечного миру Рахманінова підтримували творче горіння, і полум'я, захоплюючи усе більш широкий простір, здіймало усе вище. Але двічі полум'я вгасало. У перший раз на три роки, у другий - на десять років. Дві ці катастрофи зіграли величезну роль у біографії композитора

Вслухуючись у музику Рахманінова, вчитуючись у спогади сучасників, у його листи, бачиш перед собою натуру незвичайно цільну, чисту, строгу майже до суворості. Творча біографія й біографія особиста сплітаються в Рахманінова часто найтрагічнішим образом починаючи з дитячих років і до останнього життєвого рубежу...

чи Навряд можна виводити трагедійну лінію в його творчості, а лінія ця - одна з основних - зі сплетень щиросердечних травм, невдач, минаючи факти й фактори соціальному життя трагічно напруженої епохи "безвременья". Але невірно було б ігнорувати й ланцюг "ударів долі" у роки інтенсивного процесу становлення особистості композитора

читаємо далі >