Головна cтраница Головна cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница

Sergey Rahmaninov / Сергій Рахманінов (частина III)

У кожному із чотирьох концертів - овіяному юнацькою романтикою Першому (1891), самому пишн, що блискає й задушевному Другому (1901), що чарує вишуканою поетичністю Третьому (1909) і більш суворому Четвертому (1926), а особливо Другому й Третьому - розкриваються найбільше повно кращі риси рахманиновского таланта; цим концертом він у більшій мepe зобов'язаний світовій славі. Обертає на себе увага те, що у фіналах концертів звучить музика яскраво оптимістична, по-особливому, що контрастує з багатьма рахманиновскими добутками драматичного й трагедійного характеру, трагічні настрої позначаються в музиці Рахманінова так часто, що природно виникає думка про наявність "трагедійної" лінії в його творчості. Лінія ця починається з Юнацької симфонії, у якій написана тільки перша частина

Суворими драматичними фарбами виражений зміст ранньої симфонічної поеми "Князь Ростислав", навіяної образами поеми А. К. Толстого. Темний колорит переважає в трьох операх Рахманінова починаючи з "Алеко" (1892). Тема магічної самітності розкрита в оркестровій фантазії "Стрімчак", образний лад якої навіяний віршем Лермонтова й розповіддю Чехова "На шляху". Епіграфом до Першої симфонії Рахманінов побрав ту ж цитату з Євангелія, яка значиться на початку "Ганни Карениной": "Мені помста й Аз вшановую". В 1892 і 1893 роках написано два Елегійні тріо, з яких друге присвячене пам'яті Чайковського. Трагічно насичені Музичний момент си мінор (1896), романси початку 9000х років - "Доля" на вірші Апухтина й на тему П'ятої симфонії Бетховена й - " Над свіжою могилою" на вірші Надсона. В 1909 році виникає симфонічна поема "Острів мертвих", навіяна однойменною картиною Арнольда Беклина. Нарешті, усі чотири великі добутки, складені в США - фортепианные Варіації на тему Корелли (1931), Рапсодія на тему Паганіні для фортепіано з оркестром (1934), фінал Третьої симфонії (1936) і Симфонічні танці (1940) - включають і розробляють тему середньовічної похоронної секвенції "Dies irae".

Так простежується постійне творче тяжіння композитора до трагедійних тем починаючи з 900х років минулого століття й до останніх років життя. Яким же подіям супроводжує музика Рахманінова? Що в житті російського суспільства накладало таку трагічну печатку на щиросердечний мир композитора? Найкраще на це відповідять блоковские рядка з "Відплати": " У ті роки, далекі, глухі, у серцях панували сон і імла: Победоносцев над Росією простяг совині крила". А за цими роками слідом -розгул реакції після 1905 року, розлад у стані російської інтелігенції. Потім - перша світова війна й патріотичний^-патріотичний-ура-патріотичний вигар, ненависний Рахманінову і його найближчому оточенню; Лютнева й Жовтнева революції, незрозумілі їм і, нарешті, двадцять п'ять років еміграції. От той соціальне тло, на якому проходять образи, ідеї, емоційні стани, людські долі, відбиті музикою Рахманінова

Але в ці ж роки народжується протест, що переростає у великий народний гнів проти удушення особистості, проти безправ'я, проти самодержавства. У небі, затягнутому хмарами, виникають острівці лазурі, вселяючи надію, множив сили тих, хто бореться; мужніє віра у свої сили, віра в те, що " з іскри займеться полум'я". Це свіжий подих життя Рахманінов чуйно вловлює, відбиваючи у своїй музиці те, що повстає проти мороку й зла. "Пізнай, де світло,- зрозумієш, де тьма",- писав Блок у Пролозі до "Відплаті".

"Весна йде, весна йде!" Уперше це почуття весняного відновлення життю зазвучало в романсі "Весняні води" (1896) на вірші Тютчева. Потім - у маршовій ході, що завершує фінал Другого концерту (1901). Як би відгукуючись на радісний вигук "Весна йде!" - у кантаті "Весна" (1902) у повнозвучному, повноводному тхорі розлилися вірші Некрасова: "Іде, гудет зелений шум!". Рік по тому виникають десять прелюдій. Одна з них, ре-мажорна, заворожила Рєпіна. "Озеро у весняному розливі... весняне повіддя" відчув, побачив великий художник

Поруч - інша прелюдія - мінбемольнмажорна, родинна по характеру етюдам Шопена. І в синбемольнмажорної й у соль-мінорній прелюдіях здіймають фанфарні кличи, звучать маршові ритми, що кличуть за собою у квітучий мир, який існує, але шлях до якого важкий. Ці образи й емоційні стани близькі Другої симфонії, написаної й 1906 року й уперше виконаної через два роки. Чарівністю російського пейзажу напоєні сторінки вступу й III частини симфонії. Драматичні колізії I частини як би розсіюються в запалі маршової музики II і повнокровнім, широкім роздоллі фіналу

Друга симфонія - одне із самих народних за духом творів Рахманінова, можливо, виникла під впливом дум, викликаних подіями 1905 року. У самій музиці - віра вбудущее.

Подібно Чайковському, Рахманінов постійно міркує про людське життя, долю, смерть. Теми ці, втілені в різних добутках, поєднуються в одній із самих складних партитур композитора - "Дзвона",- поемі для оркестру, хору й солістів на вірші Эдгара По в перекладу Бальмонта (1913). Рахманінов ставився до "Дзвонам", як до самого улюбленого добутку. У ньому композитор виразив усі те - і світле й похмуре,- що радувало його й млоїло. У четырехчастной композиції запам'яталися срібний дзенькіт весняної пори життя; золотий весільний дзенькіт; мідний, тривожний гул сполоху й "залізний скорботний звук" похоронного передзвону дзвонів. Поруч із Другим і Третім концертом "Дзвона" - одна з вищих крапок творчого шляху Рахманінова

Роки перед першою світовою війною насичені не тільки твором музики, але й численними концертними поїздками по європейських країнах і по всій Росії, включаючи такі міста, як Курськ, Орел, Кишинів, Полтава, Екатеринодар, Варшава, Мінськ, Казань, Київ. Це роки тісної дружби із Шаляпіним, зустрічей за роялем з Нежджнової, Собіновим, Кошиц - артистами, що стали першими інтерпретаторами романсів Рахманінова, основоположниками виконавського стилю, багато в чому виробленого разом з композитором. У романсах Рахманінова відбилося багатство російської поезії від Пушкіна й Лермонтова до Брюсова, Бальмонта, Жителя півночі й Блока. З 80 романсів тільки шість написане на вірші закордонних поетів: Ґете, Гейне, Гюго

Як у фортепианной музиці, так і в романсах, Рахманінов виступає поборником яскраво концертного характеру виконання. Справедливо вказують деякі дослідники його творчості на те, що Рахманінов - одне із самих яскравих явищ російського виконавського Відродження, поруч із Шаляпіним, Качаловым, Комиссаржевской. У результаті декількох закордонних гастролей ім'я Рахманінова, піаніста й диригента, стає усе більш відомим у країнах Європи й США.

Незабаром після Жовтневої революції, наприкінці листопада 1917 року, Рахманінов з родиною, з дозволу Радянського уряду виїхав за кордон, спочатку у Швецію, потім у Данію й у листопаді 1918 року - в Америку. Тут розвернулася багаторічна концертна діяльність великого російського музиканта. Дуже скоро Рахманінов завойовує положення першого піаніста миру. Кожний його виступ стає подією. Найбільше він відіграє свої добутки. Особливо часто - Другий концерт, а в сольних програмах - Прелюдії, ЕтюдиаКартини, Музичні моменти й музику інших композиторів: Скрябіна, Метнера, Бетховена, Шумана, Шопена, Аркуша, Брамса, Грига.

< вертаємося - читаємо далі >