Головна cтраница Головна cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница

Sergey Rahmaninov / Сергій Рахманінов (частина II)

Представник старого дворянського роду, Рахманінов провів ранні роки в будинку з убутним рік у рік достатком, у родині, атмосфера якої робилася усе більш напруженою. Музичні здібності, успадковані, очевидно, від діда й батька, визначили його шлях у Петербурзьку консерваторію. Там дарування хлопчика не було розгадано. Допомога двоюрідного брата, Олександра Зилоти, улюбленого учня Аркуша, прийшла вчасно: він оцінив здатності дванадцятирічного музиканта й визначив його в Московську консерваторію в клас Н. С. Звєрєва, що побрав на себе всі турботи й витрати по його подальшім вихованню. Роки, проведені в будинку й класі Звєрєва, наповнені безперестанними точно регламентованими заняттями, що виробили в Рахманінову найсуворішу дисципліну, високу культуру праці. Тут, у класі Звєрєва, закладені були основи рахманиновского піанізму, що одержав на старшому курсі консерваторії артистичну "шліфування" в Олександра Зилоти. Заняттями по композиції керували Танєєв і Аренский. Культ Чайковського панував повсюдно в Московській консерваторії, а в класах Танєєва й Звєрєва - особливо.

У віці 14-15 років Рахманінов пише трохи фортепианных п'єс, у тому числі "Мелодію" поетичну привабливість, що зберегла свою, до наших днів. З початку 900х років з'являються зрілі добутки в різних жанрах: Перший фортепианный концерт, опера "Алеко", "Елегійне тріо" пам'яті Чайковського, симфонічна поема "Стрімчак", перші романсні опуси, що включають такі шедеври, як "Не співай, красуня", "У молчаньи ночі таємницею", "Полюбила я на сум свою".

Двадцятилітній Рахманінов гаряче прийнятий публікою Великого театру у вечір першого виконання "Алеко". У цей вечір відбулися дві прем'єри: першої опери Рахманінова й "Іоланти"- останньої опери Чайковського, як би символізуючи естафету поколінь...

Неждана катастрофа вибухнула навесні 1897 року у зв'язку із прем'єрою Першої симфонії. Спонукуваний кращими почуттями, усіляко симпатизуючи молодому композиторові, А. К. Глазунов узявся познайомити Петербург із його симфонією. Уникаючи непотрібної "хрестоматійності", слід сказати, що диригування аж ніяк не було найсильнішою стороною діяльності знаменитого композитора

Симфонія провалилася. Критики, особливо Ц. Кюи, виявили нещадність. Але самим жорстоким критиком виявився автор. Розуміючи, що мляве, аморфне диригування без динамічних відтінків, в уповільнених темпах спотворило зміст, характер музики, Рахманінов проте обрушує на самого себе дивовижно несправедливі докори. Невдача ця привела до найстрашнішого: композитор зневірився в себе. От уривок з його листа Б. В. Асафьеву: "Після цієї Симфонії не складав нічого близько трьох років. Був подібний людині, якої вистачив удар і в якого на довгий час оніміли й голова, і руки... Симфонію не покаджу й у заповіті накладу заборону на смотрины.. ."

Зі стану крайньої апатії Рахманінова виводить пропозиція С. Мамонтова, мецената, власника оперного театру, зайняти місце диригента. Так в 1898 році починається диригентська діяльність, ще один прояв універсальної музичної обдарованості Рахманінова

Вихід із щиросердечної кризи ознаменувався створенням Другого фортепианного концерту, присвяченого лікаревітгіпнотизерові Н. Н. Далю на подяку за незвичайну чуйність, виявлену їм у важкий період життя Рахманінова. Як би надолужуючи роки творчої апатії, композитор вступає в пору інтенсивного творення музики, починаючи з перших років нового століття. Кантата "Весна", віолончельна соната, Десять фортепианных прелюдій, дві опери ("Скупий лицар" і "Франческа да Римини"), 27 романсів складені композитором між 1900 і 1905 роком

И далі, протягом дванадцяти років, не слабшає потік творчості. У це ж час розгортаються гастрольні поїздки, що приносять тріумфальне визнання його піаністичного таланта. В 1904 році Рахманінов стає диригентом Великого театру, завойовуючи відразу ж непохитний авторитет. Уже в той час його тривожать думки, сформульовані через багато років: "Я ніколи не міг розв'язати, яке моє справжнє покликання - композитор, піаніст або диригент. Бувають моменти, коли мені здається, що варто було б бути тільки композитором, іноді я думаю, що я тільки піаніст. Тепер, коли прожита більша частина життя, мене постійно мучить думку, що, розкидаючись по різних областях, я не знайшов свого справжнього покликання".

Так несправедливо великий музикант оцінює щасливу властивість свого дарування, його разючу багатогранність. Повторюємо: Рахманінов - складна натура. Уже в самих ранніх його творах можна почути ту манеру безпосереднього, відкритого вираження почуття, яка властива Глинці, Шуберту, Чайковському. Уес, що близько знали його, одностайні у високій оцінці його щиросердечних якостей, серед яких чистота, правдивість, принциповість відзначаються особливо. Але у свій щиросердечний мир Рахманінов за все життя впустив лічених людей

Романтик за духом, він у житті уникає романтичної пози, не шукає співчуття, співпереживання. Але в музиці він схвильовано, завжди щиро говорить про навколишній його світ. Навіть у самій імпульсивній динаміці він не втрачає контролю над собою, його не захльостує темперамент, хоча й у музиці його й у грі нерідко бушує полум'я. І відбувається це від потреби в ім'я музики веліти собою, так само як оркестром і сценою

Нетовариський у побуті, що розкривається тільки в самому вузькім колі, Рахманінов відчував потребу в спілкуванні з людьми, з масою людей і здійснював він це тільки у своїх виступах за роялем або диригентським пультом

До своїх концертів Рахманінов ставився як до свят. У цьому була не тільки зрозуміла в житті кожного артиста потреба успіху, а щось більше й більш глибоке: "Відніміть у мене концерти, і тоді мені прийде кінець",- говорив він своїм близьким друзям

Геніальний піаніст, спадкоємець традицій Аркуша, Рубинштейна Рахманінов захоплював аудиторію пристрасністю сповіді й проповіді, що випливають із властивостей і особливостей його особистості. Його фортепианные концерти - "музичні романи", глибиною, чарівністю, типово росіянці духовною атмосферою сторінки, що нагадують, Толстого, Чехова, полотна Левитана, вірші Надсона, Буніна, Тютчева...

У своїх спогадах Мариэтта Шагинян стосується однієї з найважливіших проблем, говорячи про Рахманінова, як виразника своєї епохи: "Глибоко сучасне розуміння того, що таке розкриття в музиці свого суспільства, запитів і характеру людину своєї епохи. Повість у звуках про історичне роздоріжжя, про чеховського безвладного інтелігента, який тужить за дією, по визначеності й не вміє знайти результату внутрішнім силам". І далі Шагинян чуйно відзначає, що вихід був знайдений " у великій серцевій людяності, у тій любові до прекрасного в людині, яка й рухає боротьбою за краще життя для нього".

< вертаємося - читаємо далі >