Головна cтраница Головна cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница

Sergey Prokofiev / Сергій Прокоф'єв (1891 - 1953)

Серед багатьох спогадів про одне з великих, неповторно своєрідних музикантів пашей епохи - Сергії Сергійовичу Прокоф'єву - особливо цікаво одне, розказане їм самим на початку короткої автобіографії: "Вступний іспит пройшов досить ефектно. Переді мною екзаменувався чоловік з бородою, принесший у якості всього свого багажу романс без акомпанементу. Я ввійшов, згинаючись під вагою двох папок, у яких лежали чотири опери, дві сонати, симфонія й досить багато фортепианных п'єс. "Це мені подобається!" - сказав РимськийкКорсаков, який вів іспит".

Сергій Прокоф'єв / Sergey ProkofievПрокоф'єву було тоді 13 років! І якщо в цьому віці можна "згинатися під вагою" такого творчого багажу, то біографія композитора заслуговує на увагу, очевидно, із самих ранніх років його життя. У літописах російських композиторів ми не зустрічаємо випадків "вундеркиндства". Починаючи із Глинки, втім, і з доглинкинских часів, тяга до творчості проявлялася в більш зрілому, юнацькому, а не в дитячому віці й спочатку обмежувалася фортепианными п'єсками й романсами. Прокоф'єв же поклав на екзаменаційний стіл оперні клавіри, партитуру симфонії; тримався він незалежно, упевнено; про музику судив рішуче, що називається, "з повним знанням предмета", почуття власної гідності в ньому було хоч відбавляй

Біографія цієї своєрідної людини почалася в провінційній глухомані, у Сонцовке - недалеко від Катеринослава, де батько його був керуючим маєтком. Тут, під керівництвом матері, гарної піаністки, почалися заняття музикою, коли майбутньому авторові "Любові до трьом апельсинам" не здійснилося ще п'яти років. Придумувати, складати музику Прокоф'єв почав, приблизно, тоді ж і цього заняття він ніколи більше не залишав. Воно було органічною потребою кожного дня його життя. Визначення "композитор" було для Прокоф'єва гак же природно, як "людей".

Дві опери - "Велетень" і "На пустельних островах", складені й навіть записані Прокоф'євим у віці 9-10 років, зрозуміло, не можуть ухвалюватися в розрахунок при розгляді його творчого шляху, вони детски наївні. Але свідченням дарування, наполегливості, показником прагнення до якоїсь масштабності" вони можуть служити

Одинадцятирічний композитор був представлений С. І. Танєєву. Великий музикант і строгий педагог визнав у хлопчика безсумнівне дарування й рекомендував серйозно займатися музикою. Наступна глава біографії Прокоф'єва вже зовсім незвичайна: протягом літніх місяців 1902 і 1903 років учень Танєєва Р. М. Глиэр займався із Сережей Прокоф'євим композицією. Результат першого літа - четырехчастная симфонія, другого літа - опера "Бенкет під час чуми". Це була, як згадував Прокоф'єв через багато років, "справжня опера, з вокальними партіями, оркестровою партитурою й увертюрою в сонатній формі".

У віці 13 років Прокоф'єв, як відомо, вступив на шлях професійних занять музикою вже в стінах Петербурзької консерваторії

Вчачись в А. К. Лядова, Н. А. РимськогокКорсакова по композиції й в А. А. Винклера й А. Есиповой по фортепіано, С. Прокоф'єв не обмежувався виконанням класних завдань. Він писав багато, далеко не завжди погоджуючи, як і що писати, з академічними правилами. Уже тоді позначалося настільки типове для Прокоф'єва творче свавілля, джерело багатьох конфліктів з "визнаними авторитетами", джерело сугубо індивідуальному, прокофьевской манери листа

У грудні 1908 року сімнадцятилітній Прокоф'єв уперше виступив у публічному концерті. У числі інших фортепианных п'єс він зіграв "Мара", у якім чується типово прокофьевская остродиссонирующая гармонія, пружиниста ритміка, нарочито сухувата, зухвала моторность. Критика реагувала миттєво: "Молодий автор, що ще не закінчив своєї художньої освіти, належачи до крайнього напрямку модерністів, заходить у своїй сміливості набагато далі сучасних французів". Ярлик приклеєний: "крайній модерніст". Нагадаємо, що до кінця першого десятиліття століття модернізм пишно розцвів і давав усі нові й нові втечі. Тому на частку Прокоф'єва доводилося досить багато "визначень" як лайливі клички, що звучали нерідко. З консерваторським "начальством" і педагогами Прокоф'єв не знайшов загальної мови. Найбільше близько він зійшовся тільки з Н. Н. Черепниным, що викладали диригування. У ці ж роки зав'язалася дружба Прокоф'єва з Н. Я. Мясковским, солідним музикантом, десятьома роками старше його.

Молодий Прокоф'єв стає частим гостем "Вечорів сучасної музики", де виконувалися всього роду новинки. Прокоф'єв був першим у Росії виконавцем фортепианных п'єс Арнольда Шенберга, що тоді ще не створив своєї додекафонической системи, але, що писав досить "гостро".

Судячи із присвяти, написаної Прокоф'євих на партитурі симфонічної картини "Сни": "Авторові, що почав "Мріями" ( тобто Скрябіну),- Прокоф'єв не уник захоплення, яким охоплено було переважна більшість молодих музикантів. Але по Прокоф'єву це захоплення тільки сковзнуло, не залишивши помітного сліду. За своїм характером Прокоф'єв - чіткий, рішучий, діловитий, спортивного типу людей, найменше походив на композитора, якому близька скрябинская витонченість, мрійність або - в іншому плані - экстатичность.

Уже в "Марші" для фортепіано, що входить у цикл "Десять п'єс" (1914), чується типова для Прокоф'єва подальших десятиліть пружна, вольова, помітна манера, яка близька манері листа Маяковського техлет.

Два, що пішли один за іншим фортепианных концерту (1912, 1913) - свідчення творчої зрілості композитора. Вони різні: у Першому дає про себе знати бажання в щоб те не стало эпатировать", приголомшити публіку; Другий же концерт значно більш поетичний. Прокоф'єв сам писав про свої концерти: "Докори в погоні за зовнішнім блиском і в деякої "футбольности" Першого концерту повели до пошуків більшої глибини змісту в Другому".

Публіка й переважна більшість критиків зустріли поява Прокоф'єва на петербурзькій концертній естраді дружним шиканьем. У фейлетоні " Петербурзької газети" писали, що "Прокоф'єв сідає за рояль і починає не те витирати клавіші, не те пробувати, які з них звучать вище або нижче".

ДО 1914 року Прокоф'єв "обробив" з консерваторією по обом спеціальностям - композиторської й піаністичної

У нагороду батьки запропонували йому поїздку за кордон. Він вибрав Лондон. Там гастролювала оперно-балетна трупа Сергія Дягілєва, репертуар якої дуже цікавив Прокоф'єва. У Лондоні він був захоплений "Дафнисом і Хлоей" Равеля й двома балетами Стравінського: "Жар-птицею" і "Петрушкою".

У бесідах з Дягілєвим виникають перші, неясні ще обриси балету на російську доісторичну тему. Ініціатива належала Дягілєву, а наштовхувала його на ці думки, безсумнівно, "Весна священна".

читаємо далі >