Головна cтраница Головна cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница

Sergey Prokofiev / Сергій Прокоф'єв (частина IV)

З "Попелюшкою" народився один із самих поетичних спектаклів про сумне життя пасербиці, приниженою, осміяною злою мачухою і її дочками Злюкою й Кривлякою. У ті далекі роки, коли писалися романси па вірші Бальмонга, Апухтина й Ахматовій, повні зачарування "Казки старої бабусі", посіяні були зерна, що зійшли в партитурі "Попелюшки" музикою хвилі, що випромінює, людяності й життєлюбства. У кожному епізоді, де з'являється Попелюшка або де про неї тільки "згадується", музика наповнюється запашним теплом і пещенням. Із усього, написаного Прокоф'євим, "Попелюшка" ближче всього до балетної драматургії Чайковського, теж не один раз, що помышлявшего про балет на цей сюжет...

Останній балет Прокоф'єва - "Розповідь про кам'яну квітку". "Малахітова скринька" Бажова наповнилася чудесною російською музикою, породженої фантастичними й реальними образами старожитніх розповідей уральських каменерізів і найяскравішим з них образом Мідної гори господарки, те гарної жінки, те злісної малахітової ящірки, що зберігає таємницю кам'яної квітки

Поруч із балетами важливе місце у творчій біографії Прокоф'єва займають його опери. У цьому жанрі композитор ішов складним шляхом. Почавши з одноактної "Маддалены", кровававой драми, що розігрується на тлі пишного життя Венеції XV століття, він звертається до наступної своєї опери – до "Гравцеві" Достоєвського, від нього до вже згадуваної казки Карло Гоцци "Любов до трьом апельсинам", першій опері, що завоювала міцний успіх. Після іронічної, легкої й веселої музики "Апельсинів", композитор поринає раптово в морок середньовіччя в опері на сюжет повести В. Брюсова "Вогненний ангел", де еротика, жахи інквізиції чергуються з несамовитими проріканнями й кабалістикою. Музика, написана під впливом зовсім невластивої Прокоф'єву експресіоністської естетики, пізніше використана їм у Третій симфонії

Багато років Прокоф'єв не звертався до оперного жанру. І тільки в 1939 році захопився повістю В. Катаєва "Я - син трудового народу". На її основі він написав оперу "Семен Котко". Зовсім новою мовою заговорив Прокоф'єв у багатьох епізодах цієї опери, відновивши, мабуть, у пам'яті дитячі враження про Україну, про пісні, що дзенькали в Сонцовке, про саму атмосферу, насичену благодатним українським теплом. Не чи звідси виникли ліричні інтонації в діалогахадуетах Насіння Котко й улюбленої його Софії Ткаченко, або, що радують своєю зворушливою наївністю характеристики Фроси й Миколки? При невід'ємних гідностях "Семена Котко" пристрасть Прокоф'єва до прозаизмам, до розмовної манери інтонацій, спочатку перешкодили перший опері Прокоф'єва на сучасний сюжет зайняти місце в репертуарі наших театрів. Манера ця позначиться в ще більшому ступені в останній опері "Повість про справжній людині" (1948) по книзі Б. Полевого

Зовсім по-іншому зложилася доля двох полярно різні опер: ліричної комедії "Заручення в монастирі" (1940) і монументальної епопеї " Війна і мир" (1941-1952), Перша з них - мереживна стилізація комічної опери XVІІI століття, з типовими персонажами італійського комедійного театру: буркотливим батьком молоденької красуні, посватаної за багатого торговця, але люблячої гарного бідного юнака; з виродливої, пролазливої дуеньєю, що поставила метою своєї женити на собі відкинутого красунею торговця; з, що паралельно розвивається інтригою другої пари закоханих і з фіналом, у якім усі три пари преблагополучно відправляються під вінець. Говорячи про стилізацію, ми не мали на увазі "наслідування", а тільки віяння, наліт жанрових особливостей оперної музики Моцарта, Россіні, що надають прокофьевской музиці нове зачарування

чи Потрібне доводити, як незвичайний і неймовірно важкий творчий подвиг створення опери на сюжет роману-епопеї " Війна і мир". Перші труднощі - співвідношення масштабів літературного оригіналу й можливого в опері максимуму сценічного часу. Навіть створена Прокоф'євим перша редакція, що триває два вечори, не могла охопити толстовської епопеї у всіх подробицях, хоча в опері беруть участь 73 персонажа (!), не вважаючи гостей на балі, солдат, селян, партизан

В "Війні й світі" Прокоф'єва є сцени, що залишають враження, воістину незабутнє: перший бал Наташі; сцена у Втішному: розмова Наташі й Соні у вікна й міркування князя Андрія про весну; невдала втеча Наташі з будинку Ахросимовой; візит Ростових до старого Болконскому. Один із самих приголомшливих епізодів опери - сцена марення й смерті Андрія Болконского. І, хоча в опері багато чудових епізодів в III акті: перед Бородінським боєм, Шевардинский редут, і фінальна, дуже вражаюча сцена - Смоленська дорога й торжество російської зброї,- найбільше враження залишає музика, що розповідає про щиросердечний світ героїв особистої драми: Наташі, Андрія, Пьера Безухова, Анатоля і т. д.

Прокоф'єв кілька раз вертався до "Війні й миру", вносив корективи в драматургію, дописуючи одні, змінюючи або навіть вилучаючи інші епізоди, очевидно, не задовольняючись досягнутим. Оперою " Війна і мир" він вніс в історію російської класичної опери добуток грандіозний, насичене патріотичною ідеєю

"Війну й мир" Прокоф'єв писав у важкий час, перебуваючи в евакуації на Кавказі: у Нальчику й Тбілісі. Задумана ще перед війною, опера "вилилася" єдиним потоком, безсумнівно, як відгук композитораопатріота на грізні події військових літ

У ті ж роки виникла трехчастная симфонічна сюїта "1941 рік" ("У бої, "Уночі" і " За братерство народів") і кантата для солістів, хору й оркестру "Балада про хлопчика, що залишився невідомим" на вірші Павла Антокольського. У цих добутках, рівно, як і в піснях "Клятва танкіста", "Любов воїна", "Син Кабарди", композитор прагне до широкого кола жанрів, у яких можуть бути виражені, що хвилювали його, як і кожної радянської людину, теми. Якщо в цих добутках тема війни дана прямо, в "розкритому виді", то в інших - вона укладена в глибині задуму й сприймається крізь призму складних асоціацій

 

Така його Сьома соната для фортепіано, що захоплює могутністю образного ладу, в основі якого зіткнення й люта боротьба двох ворожих стихій. Вона створювалася в самий напружений час війни, коли вирішувалася доля країни, коли так трагічно спліталися способи життя й смерті. Той світлий мир, в ім'я й для порятунку якого і йде битва, розкривається в разюче співучій музиці II частини. Ця музика глибокої шляхетності, сердечності й чистоти. Фінал стрімкий і напористий. Устремленно, опираючись на сталеву пружність ритму, розгортається, несеться лавина звуків, що бушує, нестримна, одночасно сувора й радісна

Жодна з дев'яти фортепианных сонат не має літературної програми. І проте образний лад кожної досить ясний. У Шостій сонаті (1940) тріумфують воля й чіткість, а поруч - гумор і лірика, у фіналі ж їм протистоїть сувора й гнівна тема; у Восьмий (1944) панує лірика, що тільки підкреслюється темами, що контрастують із нею; в останній, Дев'ятій сонаті (1947) усе світле, прозоро, затягнуте серпанком чи те мрійності, чи те суми, як у погожий осінній день.

< вертаємося - читаємо далі >