Головна cтраница Головна cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница

Sergey Prokofiev / Сергій Прокоф'єв (частина III)

Переїхавши на початку 1920 року в Європу,- у Париж, Прокоф'єв відновив свої зв'язки з Дягілєвим, але ненадовго. Зустріч сo Стравінським перейшла у сварку, а це спричинила зміни у взаєминах і з Дягілєвим. Опытнейший імпресаріо, людей з відмінним "нюхом", Дягілєв відчув, що Прокоф'єв не може розраховувати на успіх у тієї частини публіки, яку одні шанобливо називають "елітою", інші - більш тверезо - снобами. Коротше, їй, "еліті", не сподобався давно написаний, але вперше в 1923 році виконаний у Парижу Скрипковий концерт, недостатньо, на її думку, "наперчений". І тоді Прокоф'єв, бажаючи побрати реванш, настільки "переперчив" Другу симфонію, що вона відхитнула й "ліву частину" залу. Прокоф'єв виявився не в "паризької тональності", не у фаворі. Виходить, по логіці Дягілєва, з ним ні до чого й знатися

У світі дипломатичному, у впливових "салонах" інтерес до "країні більшовиків" ріс із кожним днем. Це не пройшло повз увагу Дягілєва. Після дворічної холодності Сергій Дягілєв звернувся по-старому, по-дружньому до Прокоф'єва. Мова йшла про балет з... радянському життя. Автором лібрето передбачався І. Эренбург. Остаточний вибір припав на Г. Якулова. Назва балету "Сталевий скок" інтригувало. Поставлений балетмейстером Леонідом Мясиным "Сталевий скок" ні в Парижу, ні в Лондоні, де його показали під час гастролей дягилевской трупи, не мав успіху й, строго говорячи, не міг його мати. Балет, позбавлений наскрізної дії, являв собою окремі, не зв'язані, один з одним епізоди: поїзд із мішечниками, Комісари, ирисники й папиросники, Оратор. У другий (останньої) картині балету на сцені балетна трупа демонструвала рух машин, верстатів, уханье парових молотів

В 1927 році Сергій Прокоф'єв зробив велике концертне турне по Радянському Союзу. Він був очарований ленінградською постановкою "Трьох апельсинів", прийманням, зробленим йому як композиторові й піаністові в Москві, Ленінграді, Харкову, Києві, Одесі. Він як би заново надихався повітрям рідної землі

 

З добутків кінця 200х років найцікавіші Третя симфонія ( до неї ми ще повернемося) і балет "Блудний син", поставлений у травні 1929 року. Тут Прокоф'єв знову показав силу свого дарування. Музика "Блудного сина" захоплює своєю мудрою простотою, теплом, шляхетністю тематизма. Контрастні сцени: вакханалія бенкету й ранок після розгульної ночі, а потім - повна вболівай і смиренності сцена повернення героя балету-притчі під отчий дах, - роблять сильне враження. Балет "Блудний син" - найближчий підступ до трьом балетам, написаним Прокоф'євим після повернення па батьківщину, балетам, що помножили його світову славу

Про повернення додому Прокоф'єв давно мріяв. У мемуарах одного з його французьких приятелів приводяться висловлення Сергія Сергійовича: "Повітря чужини не збуджує в мені натхнення, тому що я росіянин і немає нічого більш шкідливого для людини, чим жити в посиланні, перебувати в духовному кліматі, що не відповідає його расі. Я повинен знову зануритися в атмосферу моєї батьківщини, я повинен знову бачити справжню зиму й весну, я повинен чути російську мову, розмовляти з людьми, близькими мені. І це дасть мені те, чого так тут не вистачає, тому що їх пісні - мої пісні".

В 1933 році Сергій Прокоф'єв повернувся па батьківщину. Але батьківщина змінилася. За шістнадцять післяреволюційних років виросла нова аудиторія зі своїми переконаннями, запитами, смаками. Це була не та аудиторія, яку Прокоф'єв пам'ятав по роках своєї молодості, і не та, яку він зустрічав за рубежем. Гигантски виросла художня, естетична культура, міцними узами пов'язана з революційним світоглядом, що дають можливість вільно, правдиво сприймати й так само трактувати явища життя, розуміючи, куди рухається історія. Пробуючи свої сили в нові для нього умовах, Прокоф'єв ухвалює пропозицію написати музику до кінофільму "Поручик Киже". От де далося взнаки властиве Прокофеву музична дотепність! Епоха павловской казарменої муштри, невеселого посвисту флейт під барабанний дріб, що скачуть на перекладных фельдъегерей з випнутими від ретельності очами, була епохою, коли й манірні фрейліни, і стряпухи по сто раз на дню заспівували: "Стогне сизий голубочек, стогне він і день і ніч..." Привілля для музики! До того ж музики іронічної. Прокоф'єв склав саме таку музику, який від нього чекали: гостру, гранично точн, що миттєво зливається з дією, з людиною, пейзажем. І "Весілля Киже", і "Трійка", і моторошний барабанний дріб, під який вели "злочинця Киже" у Сибір,- усе це звучало найвищою мірою виразно завдяки гротесковости, що поєднує моторошне й смішне

Так почався новий, найважливіший етап творчої біографії Прокоф'єва. У тому ж, 1933 року він написав музику до постановки "Єгипетські ночі" у Московському Камерному театрі й знову довів, що навіть у цьому жанрі, що дає композиторові, видалося б, самі скромні можливості, можна створювати добутку високої гідності

 

До жанру киномузыки й музики в драматичному театрі Прокоф'єв звертається неодноразово. Особливо велике враження залишила його музика до двом фільмам Сергія Эйзенштейна: "Олександр Невський" і "Іван Грозний". У музиці до "Олександру Невському" (1938) Прокоф'єв продовжив лінію епічного симфонізму, що йде від Бородіна. Такі епізоди, як "Русь під ярмом монгольським", "Льодове побоїще", хор "Вставайте, люди росіяни", захоплюють своєї реалістичної силою й строгою монументальністю. Не ілюстрація до кінокадру, а симфонічне узагальнення теми, конкретизованої на екрані, займає композитора. Незважаючи на те, що музика накрепко пов'язана із зображенням, вона має самостійну, дуже високу цінність, про що свідчить створена на її основі кантата "Олександр Невський" для оркестру, хору й солістки

У цьому ж плані написана й музика до фільму "Іван Грозний" (1942). Уже після смерті Прокоф'єва диригент А. Стасевич об'єднав найбільш значні епізоди музики в ораторію "Іван Грозний" - добуток величезн сили, що потрясає

Друга половина 300х років ознаменувалася твором одного із кращих творів Прокоф'єва - балету "Ромео й Джульетта". Поставлений на початку 1940 року Л. Лавровским на сцені Ленінградського театру опери й балету ім. С. М. Кірова, він зіграв величезну роль в історії світової хореографічної культури, будучи першим спектаклем, засобами музики, танцю й пантоміми, що повноцінно втілили шекспірівську трагедію. Г. Уланова - Джульетта, К. Сергєєв - Ромео, Р. Гербек - Тибальд, А. Лопухів - Меркуцио по праву увійшли до числа найбільш видатних виконавців шекспірівських ролей. Своїм балетом Прокоф'єв підняв рівень балетної музики на такий щабель, якому після Чайковського, Глазунова й Стравінського вона не досягала, що у свою чергу, поставило нові завдання перед кожним композитором, що пишуть балетну музику. Симфонічні принципи, що визначають стиль і сутність музики "Ромео й Джульетты", одержали подальший розвиток у двох балетах Прокоф'єва - "Попелюшці" (1944) і "Розповіді про кам'яну квітку" (1950).

< вертаємося - читаємо далі >