Головна cтраница Головна cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница

Rihard Strauss / Рихард Штраус (1864 – 1949)

Рідкісна доля випала на частку Рихарда Штрауса. Близько сімдесяти років тривав його разюче щасливий творчий шлях; до нього рано прийшла слава. Величезна амплітуда його музичної діяльності, що включає композиторську працю, диригування, керівництво музично-суспільними організаціями, і при всім цьому - чудове здоров'я, що обумовило творчу невтомність і довголіття. І удача - удача, що склала самий клімат життя Рихарда Штрауса, незважаючи на окремі творчі негоди

Син мюнхенського валторніста - великого майстра своєї справи, Штраус почав вчитися музиці із чотирьох років. Але з перших, колискових ще днів він жив у її атмосфері. Багатством свого звукового мислення Штраус зобов'язаний аж ніяк не вчителям. Музиці він вчився в самої музики. А вчителі зіграли не більшу роль, чому ті, хто навчив грамоти Чехова, Ромена Ролана або Стефана Цвейга.

Рихард Штраус / Rihard StraussНе досягшись двадцяти років, він безстрашно стає за диригентський пульт пліч-о-пліч із великим майстром керування оркестром Гансом Бюловым. А до тридцятьом рокам займає пост головного диригента Королівського оперного театру в Берліні - найвищу трибуну музичного виконавства Німеччини. Ставний, з ідеальною диригентською фігурою, зі спокійною особою, увінчаним куполом величезного чола, ясноок, що знає кожну деталь будь-якої найскладнішої партитури, Рихард Штраус своєю появою за пультом "тонізував" оркестр. Його перші диригентські виступи ставляться до початку 800х років, востаннє він диктував свою волю оркестру незадовго до смерті, що пішла 8 вересня 1949 року. Близько 70 років за пультом!

У списку творів Штрауса можна знайти чимало чудових добутків камерного жанру, Але вони - тільки відгалуження найбільш визначальних творчих магістралей - симфонічної й оперної

У ранніх партитурах Штрауса чітко звучить голос жагучого поборника неоромантичного напрямку, що змушує згадати, поряд з Вагнером і Аркушем, їх попередника Гектора Берліоза, одного з основоположників програмної симфонічної музики. Талант Штрауса розгортається дуже динамічно. Протягом одного десятиліття, 1888-1898, виникають програмно-симфонічні добутки: " ДонжЖуан", "Макбет", "Смерть і просвітління", "Тиль Уленшпигель", "Так говорив Заратустра", "Дон Кихот", "Життя героя", Домашня симфонія

Майже завжди, коли говорять або пишуть про молодого композитора, указують, що він робив шлях до зрілості по щаблях, що ведуть до майстерності. У біографії Штрауса цього немає! Дві ранні симфонії - тільки проби пера. Потім поїздка в Італію. Перенасичений враженнями, Штраус ледве стримує потік звукових образів, ", що спрямовуються" на партитурний папір. Так, в 1886 році виникає перша симфонічна поема " З Італії", музика, повна безпосередності й замилування, своєрідний музичний "щоденник подорожі".

И через два роки - " ДонжЖуан", теж симфонічна поема, один з найбільших шедеврів усієї творчої біографії композитора. До величезної галереї портретів севильского звабника, створених Тирсо ди Молина, Мольером, Моцартом, Байроном, Пушкіним, Даргомыжским, Лесею Українкою, Штраус додав ще один. Невтомна пристрасть до пізнання миру бушує в його герої. Нескінченні пригоди, авантюри обумовлені не прагненням до легких перемог, а святковим сприйняттям життя. З-під пера Штрауса народжується разючої яскравості характеристика - портрет ДонуЖуана. Чотири валторни в унісон інтонують тему на тлі схвильовано тремолирующих скрипок, і вона звучить як зухвалий і чарівний виклик. Партитура " ДонуЖуана" включає кілька уривківэепіграфів, запозичених з однойменної драматичної поеми Миколи Ленау, але вони відіграють роль скромних ремарок. Фантазія Штрауса обирає для польоту свій шлях, незмірно більш "земний", чому образ охопленого рефлексією героя Ленау. Оркестр " ДонуЖуана" - феєричне "звуковий бенкет". Разючий достаток фарб, різноманітність інструментальної фактури, насиченість динаміки, несподіванка тембрових комбінацій, неизбывный потік оптимізму, яскравий емоційний тонус оповідання, гострота контрастів - не перелічити всього, що захоплює в " ДонуЖуане", складеному двадцатичетырехлетним композитором

У день першого виконання " ДонуЖуана", восени 1889 року у Веймаре, до Штраусу прийшла світова слава. Вона закріплюється симфонічними поемами "Макбет" (1890), "Смерть і просвітління" (1890). І трохи поникає в результаті стриманого приймання його першої опери "Гунтрам" (1893). Через два роки Штраус бере творчий реванш симфонічною поемою "Тиль Уленшпигель". Слава Штрауса знову різко здіймає

У пам'яті кожного з нас живуть образи Тиля Уленшпигеля, його батька - Клааса, друга Тиля - Ламі Гудзака, так талановито намальовані Шарлем де Костером у його романі. Тиль - знедолений, але безжурний і на ешафоту син Фландрії, поневоленої, затиснутої в лещата іспанськими завойовниками; Тиль, у чиє серце стукається попіл спаленого батька,- не цей Тиль заволодів уявою Штрауса. Його захопили бешкетні витівки, весела метушня, що завжди виникає там, куди вприпрыжку є Тиль, наспівуючи або насвистуючи пісеньку, перекидаючись, когось передражнюючи, затіваючи сміховинні витівки

И сьогодні, через стільки років після свого виникнення, штраусовский "Тиль" потрясає дотепністю, сліпучою яскравістю оркестрових фарб, буйством фантазії, з невичерпних надр якої виникають низки звукових образів, не менш відчутних, чому якби вони стали перед нами на театральній сцені або навіть у реальнім житті

З такою ж невичерпною міццю уяви створений симфонічний портрет Лицаря сумного образа і його чарівної дами -Дульцинеи Тобосской. Зі сторінок партитури "Дон Кихота" несуться войовничі кличи, дзенькіт мечів, напружені битви з військами Алифанфарона, виникає картина двобою з Лицарем блискучого місяця. Глибоким співчуттям до долі ідальго з Ла Манчи перейнятий опис смерті шляхетного героя. Залишений усіма, почуваючи наближення інший світу, Дон Кихот поринає в спогади. Він перегортає побляклі сторінки книги своєму життя; подібні луна, проносяться перед ним голосу людей, відзвуки подій, пригод. Згасаюче соло віолончелі, елегійна фраза кларнета - і все кінчене

Порівнюючи "Дон Кихота" з іншими симфонічними поемами, легко помітити зворотний бік программности в тих випадках, коли композитор не дає своїм героям кроку ступити без того, щоб крок цей не був зафіксований на нотному стані. Така надмірна "опіка" героя захаращує добуток зайвими деталями, дуже умовно перекладними на музичну мову й приводить до розтягнутості музичної конструкції. Показово, що "Дон Кихот" триває близько 40 хвилин, у той час як "Тиль Уленшпигель" - 18, а " ДонжЖуан" - 17 хвилин

читаємо далі >