Головна cтраница Головна cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница

Rihard Strauss / Рихард Штраус (частина III)

Наступною своєю оперою, "Электрой", Штраус ще ближче підходить уводити, увести до ладу експресіонізму, указуючи шлях, по якім піде Альбан Берг у роботі над оперою "Воццек". Драматург Г. Гофмансталь, багаторічний творчий соратник Штрауса, переробив трагедію Софокла "Электра" для сучасного театру. Майже без змін ця п'єса покладена на музику й утворює одноактну оперу. І знову зал схвильований сюжетом, музикою, етичною ідеєю добутку, хоча дія ставиться до далекої епохи Троянської війни й відбувається в далеких Микенах. Прав був один із критиків, що написав, що "Саломея" і "Электра" можуть бути названі симфонічними поемами зі співом - так велика роль оркестру в ці операх

Після настільки похмурих опер, як "Саломея" і "Электра", за Рихардом Штраусом установлюється слава композитора, особливо схильного до сугубо трагічних сюжетів. Прем'єра опери "Кавалер троянди" спростувала цю думку й привела до думки про надзвичайну багатогранність таланта Штрауса. Місце дії "Кавалера троянди" - Відень, час - 40 - 800е роки XVIII століття. Чарівне лібрето Г. Гофмансталя перегукується із драматургією моцартовских опер "Весілля Фігаро" і " ДонжЖуан". І в музиці "Кавалера троянди" панують чарівність, легкість, веселощі, що зачаровують нас в операх Моцарта.

...Графиня фон Венденберг зі смутком зауважує, що час накладає на неї безжалісні сліди зів'янення. Вона ще чарівна, але поруч із Октавианом Рофрано, своїм юним коханим, вона не витримує порівняння. Неждана поява далекого родича, барона Окса, змушує графиню миттєво переодягти Октавиана в жіноче вбрання й видати за камеристку. Барон збирається одружитися, і за звичаєм хто-небудь із гідних молодих людей повинен вручити нареченій срібну троянду. Графиня погоджується допомогти баронові й пропонує для ролі посланця "якогось" Октавиана, медальйон з портретом якого показує баронові. Той уражений його подібністю з камеристкою, але... нічого не підозрює. Зустріч Октавиана й Софії, дочки багатого дворянина, не обмежується врученням троянди. Пройшовши чимало веселих перипетій і випробувань, "кавалер троянди" Октавиаи стає чоловіком Софії; старий ловелас і мисливець за багатим приданим Окс викритий; графиня ж, ковтаючи сльози, упокорюється, розуміючи, що краща пора життя вже за, з'єднує руки молодої пари

Лірика "Кавалера троянди" легка й мелодійна, у ній Штраус як би вертається до стихії співу й занурює діючих осіб у чарівну звукову атмосферу, що нагадує вальси його великого віденського однофамільця

На багато років Г. фон Гофмансталь стає постійним лібретистом Штрауса. Обдарований стилізатор, він уміло поєднує у своїх лібрето риси, властиві класичної драматургії, з вимогами сучасного театру. Для постановки мольеровского "Міщанина у дворянстві" Гофмансталь склав інтермедію "Аріадна на Наксосе". Покинута Тезеєм героїня античного міфу стала під пером Гофмансталя персонажем омузыкаленной commedia dell' arte. Розвивши інтермедію до масштабів оперного лібрето, драматург зацікавив нею Штрауса. Так народилася його опера "Аріадна на Наксосе" (1912), розрахована на камерну звучність і скромний склад оркестру з 36 людей

У пошуках свого оперного стилю, охоловши й до монументальності вагнеровских опер і до героїв, споруджених на античні котурни Штраус приходить до сюжетів те доброчесно казковим, як в "Жінці без тіні" (1917), те до "міщанської комедії" - "Інтермецо" (1923), те до античного міфу про Данае, пренебрегшей закоханим Зевсом заради вірності погоничеві ослів Мидасу ("Любов Данаи"; 1940). І якщо в "Кавалерові троянди" Штраус воскрешає мелодійну легкість ариозного стилю, в "Любові Данаи" трактує вокальні партії в плані великих оперних форм, то в "Інтермецо" він звертається до жанрових особливостей речитативної опери, сюжет якої рясно коментується оркестром, а дія, перевантажена побутовими подробицями, видасться нарочито прозаїчним. У передмові до опери "Інтермецо", звертаючись до молодих диригентів зі зводом "золотих правил", Штраус пише: "Недостатньо якщо ти, що знає текст напам'ять, чуєш кожне проспіване співаком слово. Публіка повинна без зусиль сприймати текст. Якщо вона не розуміє тексту - вона спить".

Велика оперна й симфонічна спадщина Рихарда Штрауса - ці жанри цілком визначають його творчий вигляд, хоча й у камерній музиці - сонатах для скрипки, віолончелі, фортепіано, у вокальних циклах - закладене чимало поетичних думок. Протягом декількох десятиліть у концертній і театральній практиці здійснюється природний добір, у результаті якого складається реальний штраусовский репертуар, куди неодмінно входять " ДонжЖуан", "Тиль Уленшпигель", "Дон Кихот", "Смерть і просвітління", "Саломея", "Электра", "Кавалер троянди". До цього основного списку з волі диригентів, режисерів додаються ще й інші симфонічні поеми й опери

Почавши з позицій неоромантизму, опанувавши феноменальною композиторською технікою, Штраус протягом свого довгого творчого шляху схиляється те до імпресіоністських, те експресіоністським впливам, але робить це без ривків, без "спалювання мостів", без "розпачливих пошуків". Упевнена майстерність позначалася в будь-якій, що обирається їм манері, і якоюсь мірою відсувало докори в еклектизмі, які в іншому випадку були б доречні

Свій шлях Рихард Штраус пройшов у бурхливу епоху: він пережив франко-прусскую війну й дві світові війни. Але ніщо не могло вселити в нього узконационалистические тенденції, чому кращим доказом може служити багаторічна дружба з Роменом Роланом і вільний вибір репертуару, що виконується, у чорні роки гітлеризму

Штраус мав разючий дарунок музичного красномовства, в основі якого було бажання зацікавити слухачів своїм оповіданням про долі героїв. І герої, доля яких пов'язана з античною Грецією, із прадавньої Иудеей, з епохою середніх століть і XVIII століттям, знову оживали на сторінках штраусовских партитур. Але якої б епохи не стосувався Штраус, він завжди залишався насамперед композитором XX століття

Блискуче прожита життя в останні десятиліття пішла по незвичайному шляхові. По наказу міністерства Геббельса Штраус був поставлений на чолі Музичної палати, установи, що відав музичним життям усієї країни. Але не пройшло й двох років, як Штраус рішуче відмовився додержуватися вказівок нацистської пропаганди. Він устав у захист свого лібретиста, єврея Стефана Цвейга; він, незважаючи на заборону, диригував концертом з добутків французького композитора Поля Дюка, що вмер в 1935 році. А коли війна йшла до кінця, в 1944 – 45 роках, він створив одне з останніх добутків – "Метаморфози" для струнного оркестру й у ньому процитував жалобний марш із Героїчної симфонії Бетховена; в "Метаморфозах" Рихард Штраус глибоко вболіває про рани, нанесені війною людству, культурі, найбільшим цінностям мистецтва

< вертаємося