Головна cтраница Головна cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница

Paul Hindemith / Пауль Хиндемит (частина III)

Поруч із ученим Кеплером, художником Матиасом у галереї образів, що схвилювали творчу уяву Хиндемита, ми знаходимо Франциска Ассизского. Сторінкам легенди про нього присвячений балет "Благороднейшие бачення" по сценарію балетмейстера Леоніда Мясина. Не "житіє" святого, а життя людини залучило Хиндемита; не благочестям, а людяністю наповнена музика його балету; нарешті не євангелічна бесстрастность оповідання, а патетика зречення від багатства, від почестей в ім'я справедливості - такі ідеї "Благороднейших бачень". Крізь усі п'ять картин балету, що сюжетно нагадує притчу про блудного сина, проходить стародавній наспів справжньої трубадурской пісні, що втілює чистоту помислів і почуттів. У порівнянні з більшістю оркестрових опусів Хиндемита, музика "Бачень" написана без поліфонічних підтекстів, із провідною лінією, що чітко виділяється, мелодійного малюнка. Тільки у фінальній пассакалии даний широкий простір поліфонічній глибокодумності

Сцени зречення від багатства й пошани в ім'я дружби, символічне заручення з Убогістю, поява групи, що страждають, голодних людей на розкішному бенкеті в Пьетро Бернадоне й багато інші епізоди складаються в театральну виставу, що нагадує середньовічне мораліте

Так, в "Художнику Матиасе", "Гармонії миру" і "Благороднейших баченнях" Хиндемит славить світлий щиросердечний мир людини. До цих партитур примикає родинна їм за духом симфонія "Serena", написана в 1946 році на замовлення одного з оркестрів Сполучених Штатів, куди Хиндемит емігрував наприкінці 300х років

Можна зібрати целую колекцію перекладів цієї назви, тому що "Serena" поняття неоднозначне: "світла", "весела", "радісна" найбільше близько підходить уводити, увести до ладу самому слову, а "промениста", "промениста" - до музики. Симфонія "Serena" складалася в перший післявоєнний рік, коли люди вільно зітхнули й спокій, нарешті, опанувало ними. Крайні розділи чотиригодинної симфонічної структури радісно проголошують життя. Вони доручені повному складу оркестру. II частина - дотепне й вільне варіювання теми Йоркского маршу Бетховена з використанням одних духових інструментів. У наступної ж частині струнний оркестр, розділений на дві групи,- з яких одна відіграє пиццикато,- веде діалоги елегійного характеру. Свої репліки приєднують до оркестру дві солирующие скрипки, за ними - два солирующих альта. Так, симфонія "Serena" -радісна симфонія, але й у радості сумні спогади тривожать душу - такий зміст III частини

 

За піввіку безустанної праці Хиндемитом була написана така кількість музики, що простої, неанотоване перерахування її зайняло б кілька сторінок. Привівши вище ряд найбільш значних добутків, що утворюють центр його творчому життя, ми можемо тільки згадати ще про декілька роботах, якщо не для повноти картини, те хоча б для неї загальної характеристики

Одну галузі його творчості утворюють добутку для таких сольних інструментів, яким більшість композиторів не дарувала уваги. Між 1936 і 1943 роками Хиндемитом написані сонати для флейти, гобоя, англійського ріжка, кларнета, фагота, валторни, труби, тромбона, альтгорна, туби й арфи. З одинадцяти сонат - десять для духових інструментів. Це - творчий подвиг із прямою цілеспрямованістю: підняти художній рівень оркестрового виконання сучасної музики, виявити нові приймання, характер використання нових виразних можливостей духових інструментів. У цьому теж позначається професіоналізм Хиндемита, одне із проявів його згадуваного вже "бахианства".

Важливе місце у творчості Хиндемита займає музика, створена для максимального використання виразних засобів солирующего інструмента, ансамблю або оркестру. чи Потрібне особливо обмовляти, що композитор не орієнтувався на показ віртуозності як самоцілі. Він часто використовує в жанрі концерту своєрідне приймання: щоб зосередити увагу слухачів на виконавській майстерності, він звертається до порівняно легко сприйманих мелодійних малюнків. Так, у Концерті для альта ( 1935 р.) використані наспіви стародавніх пісень і партитура супроводжується текстовою анотацією. У скрипковому концерті музика Хиндемита звучить надзвичайно лірично, особливо в останній частині. На противагу йому віолончельний концерт ( 1940 р.) захоплює своїм драматизмом, що підкреслюються зіткненнями побудов, що контрастують. Концерт для фортепіано легко сприймається будь-якою аудиторією завдяки ясності мелодійних ліній і простоті інтонацій, у фіналі базованих на мотиві ренесансної пісні "Три фонтани".

Принцип "концертирования", тобто змагання, змагання виконавців, покладено в основу багатьох симфонічних партитур Хиндемита. Так, наприклад, Бостонская симфонія ( 1931 р.) по суті - Концерт для струнного оркестру й мідних інструментів. В 1932 році написаний Філармонічний концерт і ознаменування 50тлетия Берлінського симфонічного оркестру. Балетна музика "Чотири темпераменти", написана для трупи Дж. Баланчина, по суті теж може бути названа фортепианным концертом

Високо цінуючи й творчо заохочуючи віртуозну техніку інструменталістів, Хиндемит, як уже говорилося, показує зразки й віртуозного володіння технікою композиторської. Кращим тому прикладом може бути цикл фортепианных фуг, об'єднаних назвою "Ludus tonalis" (Гра тональностей). Цикл включає дванадцять триголосних фуг і одинадцять інтерлюдій, розташованих у точній відповідності зі створеної Хиндемитом системою споріднення тональностей. Увесь цикл випереджається вступом - прелюдією. Її виконання праворуч ліворуч, тобто від кінця до початку, утворює своєрідна післямова

Людей зовні дуже товариська, Хиндемит таїв у собі тепло й тугу, що проявлялися при думці про батьківщину, трагічно покинуту. У його "Симфонічних метаморфозах", написаних у перші місяці вигнань, дані варіації на теми Вебера, ценимого в Німеччині так само, як у нашій країні цінують Глинку, тому що з Вебером зв'язана радісна пора першого цвітіння національної опери в Німеччині. Тут Хиндемит виступає не в концертнім одяганні, не в професорській шапочці, а у вигляді "повсякденному", як би сфотографованому "схованою камерою". От чому "Метаморфози" займають особливе місце в нього біографії

Пауль Хиндемит умер 29 грудня 1963 року. Він залишив целую бібліотеку написаних їм добутків. Їх виконують досить активно й слухають усюди з напруженою увагою. Але пройде чимало часу, поки спадщина його стане невід'ємною частиною щиросердечного багатства аматорів музики, тому що спадщина це дуже велике, а складність його сприйняття поступається місцем легкості, звичності не так скоро, як хотілося б кожному з нас

< вертаємося