Головна cтраница Головна cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница

Paul Hindemith / Пауль Хиндемит (частина II)

Крок Хиндемита в мистецтві так чіткий і цілеспрямований, що про нього важко сказати: композитор, що шукає шляхів. І все-таки він їх шукає. Імовірно, того, що творчість Хиндемита, навіть при окремих відхиленнях від сугубо серйозної магістралі, убік кабаретной опери "Новини дня" або теж одноактної дрібнички для театру маріонеток " НушнНуши", віддане жанрам строго академічним, - його шукання не носять слідів сенсаційності. У ньому поступово визріває свідомість етичної відповідальності композитора перед суспільством, перед історією. Уперше ця ідея дає паростки в порівняно ранньому (1923) опусі, вокальному циклі на вірші Рильке "Житіє Марії", у якім крізь містико-релігійні покриви проступають житлові риси людських почуттів, міркувань, прагнень осягтися вічні питання життя, смерті, істини. Хиндемит високо цінував цю свою роботу й двічі вертався до неї, створюючи нові редакції, у тому числі одну - оркестрову

Прав один з дослідників, говорячи: "Майже всі, створене талантом Хиндемита, незважаючи на різноманітність жанрів його творчості й часте звертання до театру, може бути віднесене до області симфонізму XX століття".

Одним з найбільш вагомих підтверджень цієї точки зору може бути творча історія двох опер Хиндемита й двох симфоній на ті ж теми: "Художник Матис" і "Гармонія миру".

Перша з них відзначає прихід Хиндемита до нового етапу, коли композитора найменше захоплюють чисто формальні проблеми, нехай самі складні й перспективні. Морок, що насувається на Німеччину з моменту встановлення фашистської диктатури, викликає в Хиндемите, як у всіх прогресивних художниках, потреба захистити культуру від варварства, протиставити насильству й нелюдськості високі ідеї гуманізму, показати трагічну долю художника в умовах гніту й терору. В 1934 році написана опера "Художник Матис" ( Тут приводиться транскрипція імені "Матис" за традицією. Можлива й інша транскрипція - Матиас) на власне лібрето. У тому ж році виникла й симфонія. Герой опери й симфонії - реально існуюча особистість, художник Матиас Нойтхардт (1460-1528), відомий також по імені Матиас із Грюнвальда. Перша із семи картин опери дає ясна вистава про її ідейну спрямованість. Сонячним весняним ранком Матиас працює над прикрасою церковної галереї. Раптово у ворота церковного двору вбігає поранений вождь повсталих селян - Швальб, з ним - його дочка Реґіна. І коли Швальб приходить у себе, Матиас вислухує його схвильована розповідь про утиски, чинимых можновладцями над селянами. Матиас віддає Швальбу свого коня, і той біжить. Коли ж у церковний двір уривається погоня, художник змело говорить про те, що допоміг бігти ватажкові селянського повстання

Хиндемит звертається тут до методу історичного іносказання: у сюжеті, що ставиться до XVI століттю, він відтворює картини, що асоціюються з похмурою дійсністю фашистської Германії

На матеріалі опери написана й симфонія в трьох частинах, по триптиху Матиаса із Грюневальда, що прикрашає вівтар Изенгеймского монастиря: "Концерт ангелів", "Положення в труну" і "Спокуса св. Антонія". За основу I частини взята увертюра до опери, тема якої нагадує стародавню німецьку пісню "Співають три ангели". Її наспів, оточений густим сплетенням поліфонічних голосів, утворює музику, наповнену енергією й пластичністю. В II частини на тлі засурдиненных струнних вимальовується скорботна мелодія флейти, що як би оплакує відхід людину із сонму живих. Для останньої частини композитор обрав вільну рапсодическую форму, що включає майже мовні інтонації інструментів і на закінчення - урочисто й радісно звучне "Аллилуйя", у даному контексті, що має значення не культового вигуку, а переконаності в торжестві світла над тьмою.

Опера "Художник Матиас" поставлена була в Цюріху в 1937 році й, на відміну від симфонії, що стала одним з добутків, що часто виконуються, у репертуарі не стрималася

Друга опера й симфонія - "Гармонія миру", у центрі якої височіє фігура великого астронома й математика Иоганна Кеплера (1571 -1630), автора знаменитого трактату "Гармонія миру", що відкрив найважливіші закони руху планет. Але Хиндемита хвилюють не стільки наукові відкриття Кеплера, скільки його доля: убогість, хвороба, втрата зору, розправа церковників з його матір'ю, обвинуваченої в чаклунстві. Хвилює Хиндемита справа життя великого вченого й людину, високим помислам якого протистоїть тьма неуцтва, що злобує. Цей образ здобуває для Хиндемита узагальнене значення у світлі подій, потрясших людство XX століття

Свої думки, патетику преклоніння перед науковим і життєвим подвигом Иоганна Кеплера Хиндемит передав у симфонії "Гармонія миру", - уперше виконаної в Базелі в 1951 році й в опері, через шість років поставленої в Мюнхені. Захоплений ідеєю тотальної гармонії руху небесних світил, Хиндемит поширює її й на явища, найбільше для нього близькі: "Навіть у ничтожнейших музичних елементах ми відчуваємо прояв тих же сил, які приводять у рух самі віддалені зоряні туманності". Як часто ми зустрічаємося з бажанням те одного, те іншого композитора обґрунтувати свою музику якою-небудь філософською концепцією. Це мало кому вдається...

Стосовно до "Гармонії миру" Г. Шнеерсон справедливо говорить: " Для того щоб відчути всю значущість і виразити силу цієї музики, зовсім немає необхідності бути знайомим із мрячно містичною програмою, що лежить у її основі. У цьому випадку композитор Хиндемит бере гору над Хиндемитом - філософом".

Для позначення частин симфонії "Гармонія миру" Хиндемит звернувся до Боэцию, філософові VI століття, що дало таку класифікацію музичного мистецтва: Musica instrumentalis, Musica humana і Musica mundana. Цими термінами - "Музика інструментів", "Людська музика" і "Музика мирів" Хиндемит назвав три частини своєї симфонії. Легко уявити собі, що "Гармонія миру" найменше оперний сюжет. І, хоча Хиндемит ґрунтовно потрудився над лібрето, залучив матеріали біографії Кеплера польського астронома, що розвив навчання, Коперника, драматургія опери виявилася ближче до концертного, чому до театрального жанру. І все-таки епізод, що коли вмирає Кеплер чує музику небесних сфер, "гармонію миру", залишає найсильніше враження

Симфонічний варіант, що триває близько 35 хвилин, - музика глибока, піднесена, прекрасна, В І частині - енергійна тема, що рухається по квартах, запам'ятовується своєю стрімкою юнацькою незграбністю. В II частини виникають плавні мелодійні ходи, що протиставляють "музику людську" "музиці інструментів". Нарешті, у фіналі одна за іншою іде двадцять одна варіація, утворюючи якусь "поліфонічну Галактику", що символізує "гармонію сфер", "гармонію миру". Могутньо звучить фінальний мі-мажорний акорд, усе ширше розсовуючи свої границі, начебто із глибин всесвіту ллється блискаючий звуковий потік, що знаменує торжество світла

< вертаємося - читаємо далі >