Головна cтраница Головна cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница

Leos Janacek / Леош Яначек (частина III)

На початку 900х років Яначек створює балетна вистава по лібрето Я. Гербена, повна назва якого звучить так: "Ракош Ракочи. Картинка Моравской Словаччини зі справжніми танцями й піснями. В I дії для оркестру й змішаного хору". Як рідкісний виняток у біографії Яначка, "Ракош Ракочи" кілька раз із успіхом був показаний у Празькому театрі в 1891 році

Композитора постійно хвилювали оперні задуми: одні не виходили за межі творчих мріянь; інші запам'ятовувалися в начерках, зроблених якийсь, одному композиторові зрозумілим, нотним стенографічним записом; треті доводили до розгорнутих ескізів і, нарешті, четверті знаходили повне завершення впартитуре.

Цікаво, що дві кінчені й дві незакінчені опери Яначка безпосередньо пов'язані з російською літературою. Перші дві - "Катя Кабанова" (по "Грозі" Островського) і " З мертвого будинку" ( по Достоєвському); другі дві - "Ганна Каренина" і "Живий труп". В обігу Леоша Яначка до російської літератури немає нічого дивного. Це - одне з виражень його любові до Росії, до російської культури, до російської мови, яку він вивчив. Леош Яначек двічі їздив у Росію, із захватом вслухувався в музику російської мови, насолоджувався дзвенячими потоками російського хорового співу. Музика Глинки, Даргомыжского, "кучкистов", Чайковського постійно харчувала творчу уяву композитора. Крім названих добутків на російські сюжети, Яначком написаний симфонічний "Козачок" з наспіву М. Веверицовой; "Казка" для віолончелі й фортепіано натхненна "Казкою про царя Берендеї" Жуковського; Перший квартет Яначка навіяний "Крейцеровой сонатою" Толстого; нарешті, одне з вищих досягнень композитора - симфонічна рапсодія "Тарас Бульба".

Серед багатьох свідчень впливу російської культури на Яначка можна вказати й на особливий інтерес, що проявляється їм до оперного жанру, як відомо, особливо ценимому класиками російської музики. Свої дев'ять опер Яначек склав між 1887 і 1927 роками, у те сорокаліття, до середини якого модернізм усі настойчивей став вторгатися в цей жанр. Залишаючись вірним реалістичним традиціям музичного театру, Яначек усе більше переймається принципами критичного реалізму. На цьому шляху виникає "Йенуфа", потім "Катя Кабанова" ( 1921 р.), а за ними й інші опери. У кожній з них композитор не обмежується правдивим втіленням діючих осіб. Жагуче обурюючись в одній, іронічно висміюючи в іншій, сатирично викриваючи в третьої, він викриває недосконалість миру, у якім панують нерівність і інші соціальні пороки, що піднялися проти людини, любові, честі...

Говорячи про "Каті Кабановой", Б. В. Асафьев указує на "ибсеновские риси", що виявилися в героїні Островського завдяки музиці Яначка. чи Недолік це? Ні, це своє бачення образа. У виконанні Сандро Моиси Протасов з "Живого трупа", безсумнівно, був іншим, чому його написав Толстой, чому його відіграли й відіграють на російських сценах. Імовірно, Кола Брюньон у музиці Кабалевского наділений рисами, які в чомусь не збігаються з образом роллановского майстри із Кламси. Навряд чи Яначка чекала б удача, обери він шлях "русифікації" своєї мелодійної мови

В "Каті Кабановой" нерушимим залишилося темне царство Кабанихи й Дикого, хоча багато побутових подробиць не ввійшло в оперу. Зберігши лиховісне тло царства бузувірської жорстокості й тьми, композитор виткав на ньому чарівний образ Катерины. Основний мелодійний малюнок він доручив флейті з її чистим, пасторальним тембром. Великий монолог Катерины й дві сцени з Борисом можуть бути віднесені до кращих сторінок оперної лірики наше століття

Продовжуючи розмову про " російської лінії" в оперній творчості Яначка, звернемося до його останньої опери, - до прем'єри якої він не дожив,- " З мертвого будинку" (кінчена в 1928 г). Сам Яначек називав її " чорною оперою". Наївно було б заперечувати, що в останньому оперному опусі Яначка панує атмосфера неймовірної напруженості, страждання, жаху. чи Могла вона бути інший в "мертвому будинку"? Але зміст і пафос музики не в цьому, не в експресіоністськім згущенні кривавих фарб. Музика пронизана найвищим гуманізмом, щиросердечним теплом, прагненням обігріти подихом співчуття, співпереживання кожного, хто нудився в Омській каторжній в'язниці. Недарма до своєї опери Япачек обрав епіграф: "У кожному утворі є іскра божия". З однаковою силою втілені персонажі головні й другорядні. Але два образи - Олександр Горянчиков і Лука Кузьмич, по опері - він же Филька Морозов, особливий^-особливому-по-особливому захоплюють трагедійним пафосом правди

У період роботи над "Мертвим будинком" Яначка захопила думку про скрипковий концерт. Але незабаром він відчув неможливість позбутися мари образів роману Достоєвського, помітив, що мимо його волі вони проникають у цю партитуру. Тоді він сконденсував матеріал концерту й зробив з нього симфонически узагальнене введення воперу.

Амплітуда оперних жанрів і сюжетів у Яначка дуже велика: від епосу й трагедії до комічної опери. Було б дивно, якби композитор пройшов повз сатиру й фантастики, настільки типових для чеського мистецтва

Оперою "Подорожі пана Броучка" ( 1920 р.) Яначек платить данина сатиричному жанру, побравши за драматургічну основу повість класика чеської літератури Сватоплука Чеха. Заголовний герой опери, Матей Броучек - типовий обиватель, закостенілий ретроград. Істота тупа, самозакохане, він не розуміє, як могла прехорошенька кокетка Малинка віддати перевагу йому, поважний людині, злиденного художника на прізвище Мазала. Віднесений мріями, Броучек виявляється на Місяці. Але й тут немає того порядку, про який мріє обивательська душа героя. Малинка й Мазала, у новому вигляді, з місячними іменами тягнуться друг до друга так само, як на землі; селеніти, так само як і земляни, не виявляють поваги панові Броучку. Загнуздавши Пегаса, Броучек вертається на землю. Він попадає на нашу стару планету в самий розпал гуситських воєн XV століття. Ризикувати собою в ім'я батьківщини - заняття невідповідне для Броучка. Він воліє зрадити батьківщину. Присуджений за зраду до смерті, Броучек умудряється бігти й з волі "машини часу" виявляється... в XIX столітті. І тут його теж чекає презирство й осміяння, тому що пан Броучек був, їсти й буде нікчемним обивателем

 

Над цією оперою Яначек працював довго. Почавши її в 1908 році, він дописував останні сторінки партитури тільки в 1917 році. "Подорожі пана Броучка" показані були на Празькій сцені через три роки. Цікавість сюжету, віртуозні речитативи, дотепність характеристик, жвавість і свіжість оркестрових коментарів при багатстві інструментальних фарб - ніщо не могло відволікти від основного змісту добутку - осміяння обивательщини, що багаторазово попадала па вістря пера таких майстрів сатири, як Сватоплук Чех, Ярослав Гашек, Карел Чапек. Після "Подорожі тато Броучка" поруч із ними по праву зайняв місце й Леош Яначек.

< вертаємося - читаємо далі >