Головна cтраница Головна cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница

Leos Janacek / Леош Яначек (частина II)

"Йенуфа", або "Її пасербиця",- соціальна драма. Вона написана гаряче, у ній жагуче викривається зло. Але Прейссова не уникла безлічі натуралістичних деталей в окресленні побуту, у розкритті щиросердечного миру героїв. Яначек вторгається в роботу Прейссовой і домагається створення виразного лібрето із чіткої драматургічною структурою

Місце дії опери - моравская село в горах. Час дії - кінець XIX століття. Два зведені брати - Штева й Лаца - полюбили Йенуфу, пасербицю церковної сторожихи. Дівчина віддає перевагу Штеве, тоді Лаца в припадку ревнощів ранить її ножем в особу. Коли Йеиуфа стає матір'ю, сторожиха ховає її і її дитину, рятуючи їх від поголоски, від ганьби. Незважаючи на всі угоди, Штева відмовляється одружитися на дівчині, яку збезчестили. Сільський Донжуан встигнув посвататися до багатої нареченої. Приспавши Йенуфу снотворним зіллям, мачуха несе дитину й кидає його в ріку. Йенуфе ж, коли та приходить у себе, вона говорить, що дитина вмерла. Час робить своє. Лаца як і раніше любить Йенуфу, і вона погоджується вийти за нього заміж. У день їх весілля, коли будинок сторожихи повний пароду підпасок, що прибіг, розповідає, що під льодом ріки знайдений труп дитини. Церковна сторожиха зізнається у своєму злочині. Наречена Штевы в жаху відрікається від свого нареченого. Життєві катастрофи ще більше зближають Лацу і Йенуфу.

Така сюжетна схема опери. Композитор переконано додержувався основній ідеї: не допустити в музиці сентиментальності й мелодраматизму. Йому, що вільно володіє таємницями мелодійного листа, легко було б наповнити музику сладкозвучием", створити, як любив виражатися Даргомыжский, "улесливі для вуха мелодії", саме цього він уникав і уник

Задовго до роботи над "Йенуфой" його захопила думку про музичну природу мовних інтонацій. У його записних книжках залишилися квапливі записи, "замальовки" особливостей проголошення окремих слів, цілих фраз, вигуків, занесені на нотний папір. Досвід цей залишив глибокий слід у всій його композиторській діяльності, але особливо яскраво він позначився в "Йенуфе". У музиці цієї опери ясно помітно кілька планів: побутові пісні й танці (рекрутська пісня I дії, весільний хор III і в тих же діях - танці); монологи й ансамблі, побудовані на мовних інтонаціях, узятих не натуралистично, а дуже талановито "распетых", тому вони придбали силу музичного впливу, нe втративши й мовної виразності. Велика роль оркестру, особливо в драматичних епізодах, а їх в "Йенуфе", природно, дуже багато. Особливо вражає монолог сторожихи перед злочином

Знав чи Яначек Мусоргского на той час, коли став писати "Йенуфу"? На це питання сама музика відповідає ствердно. З-під пера невизнаного композитора, що порушив до того ж звичні норми "оперности" листа, що звернувся до гострої манери, народився добуток величезної сили соціального викриття й одночасно - величезної сили художнього впливу, добуток, у повному розумінні слова новаторське. Саме тому воно зробило негативне враження на благодушнолліберальне керівництво Празького театру, у результаті, що відхилив "Йенуфу".

У період творчої катастрофи на Яначка обрушився найжорстокіший удар долі - смерть дочки, дівчини рідкої краси й рідких щиросердечних гідностей. До цього Яначек втратив гаряче улюбленого сина. Діти були названі росіянами або, як говорив Яначек, "пушкінськими іменами" - Ольга й Володимир. Тільки необоримая воля до життя, до творчості, участь у боротьбі за національне звільнення Чехії від габсбурзького орла не дали талановитому музикантові схилити голову й зрадитися розпачу

Відгомони події цих чорних років чутні у фортепианном циклі " По зарослій стежці". У ньому п'ятнадцять п'єс. І кожна не просто носить програмна назва, а виявляє собою добуток із глибоко реалістичним змістом. У цьому змісті фортепианный цикл Яначка нагадує "Картинки з виставки" Мусоргского.

Згадаємо кілька п'єс цього циклу. От смутний ноктюрн за назвою "Наші вечори" - музика по-осінньому притихла й замислена; от зовсім коротенька полька із влучною назвою "Пойдемте разом"; от живаючи замальовка двох жваве дівчат, що бовтають, у п'єсі, названої "Щебетали, як ластівки", а от діалог:, що гаряче наполягає, доводить щось голос дівчини й незадоволені, різкі інтонації юнака - ця п'єса названа "Ніяк не переконаєш".

Схована, а частіше явна программность типова для різних жанрів інструментальної музики Яначка. Його двухчастная фортепианная соната мі-бемоль мінор пов'язана із трагічною подією 1 жовтня 1905 року, коли австрійські солдати розстріляли учасника демонстрації, робітника Франтишка Павлика. I частина сонати зветься "Передчуття", II - "Смерть".

Соціальна тематика постійно хвилює Яначка, людину імпульсивного, сміливого, активного учасника національно-визвольного руху. Яначек не мовчить, коли дочка шахтаря Маричка Магданова кінчає життя самогубством зі страху перед поліцією. КомпозиторрГромадянин, він пише на цю тему хорову поему про трагедію безправ'я й убогості шахтарської родини. Він піднімає голос у захист силезских робітників, що борються проти насильницького понімечення, і тоді з-під пера Яначка народжується хорова драма "Сімдесят тисяч".

Легко зрозуміти, що причини ігнорування, замовчування творчості одного з найвидатніших композиторів Чехії невіддільні від загальної політичної ситуації слов'янської держави, слов'янських народів, що входили а склад горезвісного "клаптевої ковдри" монархії Габсбургов.

Спрага творчого відгуку на події суспільного й особистого життя не раз приводить Яначка до створення добутків автобіографічного характеру. Одним з них стала опера "Доля" на власне лібрето, у створенні якого йому допомагали Федора Бартошова й Камілла Урвалкова. В образі героя опери, композитора Живного, автор вивів самого себе й розповів у беллетризованной формі про події свого життя
останніх літ

З роками в Яначка виробляється чітковіндивідуальна манера листа, своя мелодійна мова з витонченою ритмікою й багатством ладових структур, що випливають із народних джерел; його гармонійне мислення також шукає нових шляхів, "перекриваючи" досягнення романтичної гармонії, воно опирається на ладову природу народної музики

Незалежн, що пише без оглядки на норми й догми, схвалювані критикою, він орієнтується тільки на те, у чому сам переконаний до кінця. Просто й коротко він говорить про свій "символі віри": "Я дотримуюся корінь життя нашого народу, тому я росту й не оступлюся". Творчо перетворивши пісенно-танцювальні народні обороти, Яначек пише два цикли - Лашские танці й Ганацкие танці. У перші входять: Старожитній, Благословенний, Дымак, Другий Старожитній, Челяденский і Пиляння; у другий: Тітка, Голубка, Сокирка, Коломийка, Коноплі, Трійка товачовская, Ріжок, Дорога, Зозуля й Трійки. Не дивно, що яскрава образність і пластичність цієї музики породили думки про її сценічну інтерпретацію...

< вертаємося - читаємо далі >