Головна cтраница Головна cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница

Karol Szymanowski / Кароль Шимановский (1882-1937)

Ім'я Кароль Шимановского ввійшло в історію польської музики як одне із самих значних послу Шопена, як ім'я композитора, чия творчість стала урівень із найцікавішими явищами музичного життя нашого століття. Інтерес до його музики виник буквально з перших кроків, коли на початку сторіччя з'явився у Варшаві двадцятилітній юнак, виходець із глухої української провінції. Він уразив варшавських музичних арбітрів тонкістю смаку й культури, талановитістю привезених на їхній суд добутків. Музика Шимановского не викликала ні суперечок, ні навіть двох думок. Ясно було, що вона дуже талановита, і що в її колиски перебував Шопен. Але не тільки Шопен. Щось насторожене, тривожне звучало в дев'яти невеликих прелюдіях; якісь нові гармонії, истаивающие недоговорені фрази, крихкість форми, яку саме так, ледве стосуючись клавіатури, і можна було донести до слухачів. Це йшло від Скрябіна, чия рання творчість теж навіяна Шопеном. Не зв'язуючи себе з консерваторією, Шимановский став учнем видного композитора й педагога Зиґмунда Носковского.

Кароль Шимановский / Karol Szymanowski"Провінціальність" Шимановского була тільки номінальною. Він дійсно народився й виріс у глухому куті тодішньої України, у маєток Тимошовка, неподалік від Елизаветграда. Але будинок Шимановских завжди наповнений був музикою. От найближче родинне оточення Шимановских: Густав Нейгауз, його син Генріх, пам'ятний кожному з нас дивний піаніст і педагог, дочка Наталія - теж піаністка, брати Фелікс, Зиґмунд і Станіслав Блуменфельды, брат і сестра Шимановского - піаніст і співачка. У цьому колі музикантів декількох поколінні, вчачись у Густава Нейгауза грі на фортепіано, і ріс Кароль.

У Варшаву приїхав молодий, але відмінний музикант, що інтуїтивно орієнтувався в законах музичного мислення, нуждавшийся в школі, в упорядкуванні знань і в керівництві з боку досвідченого й строгого педагога - композитора. Таким і був Носковский. Його смаки й симпатії не виходили за межі традицій романтичної музики, а деякі гармонійні "надмірності", на які наважувався його учень, він ухвалював з високим педагогічним тактом

Ранній період творчості Шимановского присвячений майже винятково камерній музиці - інструментальної й вокальної. В 1903-04 роках Шимановский пише більші опуси, сонати - фортепианную й скрипкову, поруч із ними - Варіації на тему польської народної пісні. У цих добутках, так само як і в романсах на слова Каспровича, Берента, Мициньского відчувається вже рука майстра, нашедшего свою манеру листа. У фортепианных добутках постійно обертає на себе увага вишуканість колористической трактування звучності, рафінована фактура, загальна печатка творчої безпосередності

Шимановский наділений тієї особливою рисою характеру, яка постійно, у будь-якому суспільстві робить його " магнітною особистістю". У перші ж варшавські роки він стає центром, до якого тяжіє талановита музична молодь. Найближчими друзями Шимановского стають скрипаль Павло Коханский і піаніст Артур Рубинштейн, обоє, що тільки починали свою світову кар'єру. В 1905 році в Берліні Шимановский знайомиться із Гжегожем Фительбергом, талановитим польським диригентом, жагучим пропагандистом нової музики, шаленим шанувальником Рихарда Штрауса. Незабаром утворюється група молодих прогресивних музикантів, що об'єднався за назвою "Молода Польща в музиці". У неї ввійшли Фительберг, Ружицкий, Шелюто, Карлович і Шимановский. До них тяжіли Рубинштейн і ще трохи високообдарованих артистів, що становлять виконавський актив "Молодий Польщі".

Була чи в цієї групи чітка естетична платформа? Перш ніж відповістити на поставлене запитання, звернемося деяким типовим явищам музичного життя Польщі початку XX століття

Якщо не вважати Станіслава Монюшко (1819-1872), автора декількох видатних оперних партитур і, у першу чергу - "Гальки", те послешопеновское п'ятдесятиліття мале чому збагатило польську музичну культуру. Камерна й симфонічна музика не піднімалася вище рівня посередності. Дилетантизм, а звідси й дурновкусие панували в багатьох жанрах творчості й виконавства. Нові музичні віяння, що йдуть із Росії, від Могутньої купки, із Франції - Дебюсси, Равель - ледь досягали порога музичних установ і начисто ігнорувалися крупно- і мелкошляхетскими "салонами" - цитаделями музичного міщанства. Першим з польських композиторів відгукнувся на заклики часу Мечислав Карлович, залюбовавшийся імпресіоністами, але основну творчу данину, що платив неоромантизму. Він пройшов міцну професійну школу й був єдиним польським композитором, що творчо сприйняли приймання "двох Рихардов" - Вагнера й Штрауса й заколотний дух Скрябіна. Шлях його на симфонічну естраду був важкий через рутину, що панує

Саме з такого роду труднощами "Молода Польща" декларує боротьбу. За нову польську музику, що не втрачає своїх національних традицій, але не відстаючу від досягнень музики європейської! Такий було гасло й реальне платформа. І друге - боротьба за справжній професіоналізм
Група "Молода Польща в музиці" була дуже неоднорідна. Фительберг займався твором музики час від часу (хоча написав яскраву симфонічну поему "Пісня про Сокола" по Горькому); Шелюто із труднощами долав творчу млявість; Ружицкий не відрізнявся послідовністю естетичних поглядів і устремлінь і був типовим еклектиком. Але разом, маючи в центрі таку сильну фігуру як Шимановский,- вони становили значний авангард, що бореться за музичний прогрес Польщі

У багатьох роботах про Шимановском, його творчий шлях ділять на три етапиеперіоду: "романтичний", "імпресіоністський" і "народний". У будь-якій класифікації такого роду важко уникнути схематизму, але в даному поділі своя логіка є. Перший період закінчується монументальним твором - Другою симфонією, написаної в 1910 році. До неї написана Перша (1907 рік) виконувалася тільки один раз, на початку весни 1909 року. Автор залишився вкрай незадоволений своїм дітищем, більше не направляв його на естраду й відмовився друкувати партитуру. Так, дотепер вона залишилася в рукописі. Інша справа - Друга симфонія. Уперше зіграна під керуванням Фительберга в 1911 році, вона завоювала міцне місце в репертуарі. Її перша частина - відкрита декларація неоромантизму, з оголеним вираженням почуттів, зі складним емоційним підтекстом. Варіаційна форма другої частини дає композиторові можливість переломити крізь багато граней співучу тему й останню, шосту варіацію трактувати як вступ до третьої, фінальній частині. Тут, у фіналі, даний комплекс складних міркувань, распутывание драматургічних вузлів, пов'язаних з попередніми частинами. Уперше Шимановский виступає у всеозброєнні такої солідної поліфонічної техніки, побудувавши найскладнішу фугу, у якій розробляється п'ять (!) тем. Але справа не тільки в тому, як вирішено технічне завдання. Важливо, як органічно, не "засушуючи", а зберігаючи емоційне розжарення тематичного матеріалу, композитор приводить усю конструкцію симфонії ідеально логічному завершенню

Після Концертної увертюри ( 1905 р.) і Другої симфонії ім'я Шимановского робиться усе більш відомим у європейських країнах. Oн виступає в якості піаніста, виконуючи власні добутки, слухає свою оркестрову музику, частo роз'їжджаючи по столицях і іншим музичним центрам Європи; кілька років живе у Відні, спілкуючись із найбільшими музикантами австрійської столиці

Після стомлюючих поїздок і нервової напруги, він знаходить спокій у рідний Тимошовке, куди з'їжджаються друзі. У листі до 3. Яхимецкому, написаному влітку 1911 року, говориться про пятинедельном візиті Артура Рубинштейна, що збігся перебуванням у Тимошовке Генріха Нейгауза й Гжегожа Фительберга. Їм Шимановский відіграв свою Другу сонату для фортепіано. "Обоє минулого захоплені нею",- пише автор

Тут, у Тимошовке народився план закордонних турне з концертами, цілком присвяченими музиці Шимановского.

читаємо далі >