Karol Szymanowski / Кароль Шимановский (1882-1937)

Ім'я Кароль Шимановского ввійшло в історію польської музики як одне із самих значних послу Шопена, як ім'я композитора, чия творчість стала урівень із найцікавішими явищами музичного життя нашого століття. Інтерес до його музики виник буквально з перших кроків, коли на початку сторіччя з'явився у Варшаві двадцятилітній юнак, виходець із глухої української провінції. Він уразив варшавських музичних арбітрів тонкістю смаку й культури, талановитістю привезених на їхній суд добутків. Музика Шимановского не викликала ні суперечок, ні навіть двох думок. Ясно було, що вона дуже талановита, і що в її колиски перебував Шопен. Але не тільки Шопен. Щось насторожене, тривожне звучало в дев'яти невеликих прелюдіях; якісь нові гармонії, истаивающие недоговорені фрази, крихкість форми, яку саме так, ледве стосуючись клавіатури, і можна було донести до слухачів. Це йшло від Скрябіна, чия рання творчість теж навіяна Шопеном. Не зв'язуючи себе з консерваторією, Шимановский став учнем видного композитора й педагога Зиґмунда Носковского.

"Провінціальність" Шимановского була тільки номінальною. Він дійсно народився й виріс у глухому куті тодішньої України, у маєток Тимошовка, неподалік від Елизаветграда. Але будинок Шимановских завжди наповнений був музикою. От найближче родинне оточення Шимановских: Густав Нейгауз, його син Генріх, пам'ятний кожному з нас дивний піаніст і педагог, дочка Наталія - теж піаністка, брати Фелікс, Зиґмунд і Станіслав Блуменфельды, брат і сестра Шимановского - піаніст і співачка. У цьому колі музикантів декількох поколінні, вчачись у Густава Нейгауза грі на фортепіано, і ріс Кароль.

У Варшаву приїхав молодий, але відмінний музикант, що інтуїтивно орієнтувався в законах музичного мислення, нуждавшийся в школі, в упорядкуванні знань і в керівництві з боку досвідченого й строгого педагога - композитора. Таким і був Носковский. Його смаки й симпатії не виходили за межі традицій романтичної музики, а деякі гармонійні "надмірності", на які наважувався його учень, він ухвалював з високим педагогічним тактом

Ранній період творчості Шимановского присвячений майже винятково камерній музиці - інструментальної й вокальної. В 1903-04 роках Шимановский пише більші опуси, сонати - фортепианную й скрипкову, поруч із ними - Варіації на тему польської народної пісні. У цих добутках, так само як і в романсах на слова Каспровича, Берента, Мициньского відчувається вже рука майстра, нашедшего свою манеру листа. У фортепианных добутках постійно обертає на себе увага вишуканість колористической трактування звучності, рафінована фактура, загальна печатка творчої безпосередності

Шимановский наділений тієї особливою рисою характеру, яка постійно, у будь-якому суспільстві робить його " магнітною особистістю". У перші ж варшавські роки він стає центром, до якого тяжіє талановита музична молодь. Найближчими друзями Шимановского стають скрипаль Павло Коханский і піаніст Артур Рубинштейн, обоє, що тільки починали свою світову кар'єру. В 1905 році в Берліні Шимановский знайомиться із Гжегожем Фительбергом, талановитим польським диригентом, жагучим пропагандистом нової музики, шаленим шанувальником Рихарда Штрауса. Незабаром утворюється група молодих прогресивних музикантів, що об'єднався за назвою "Молода Польща в музиці". У неї ввійшли Фительберг, Ружицкий, Шелюто, Карлович і Шимановский. До них тяжіли Рубинштейн і ще трохи високообдарованих артистів, що становлять виконавський актив "Молодий Польщі".

Була чи в цієї групи чітка естетична платформа? Перш ніж відповістити на поставлене запитання, звернемося деяким типовим явищам музичного життя Польщі початку XX століття

Якщо не вважати Станіслава Монюшко (1819-1872), автора декількох видатних оперних партитур і, у першу чергу - "Гальки", те послешопеновское п'ятдесятиліття мале чому збагатило польську музичну культуру. Камерна й симфонічна музика не піднімалася вище рівня посередності. Дилетантизм, а звідси й дурновкусие панували в багатьох жанрах творчості й виконавства. Нові музичні віяння, що йдуть із Росії, від Могутньої купки, із Франції - Дебюсси, Равель - ледь досягали порога музичних установ і начисто ігнорувалися крупно- і мелкошляхетскими "салонами" - цитаделями музичного міщанства. Першим з польських композиторів відгукнувся на заклики часу Мечислав Карлович, залюбовавшийся імпресіоністами, але основну творчу данину, що платив неоромантизму. Він пройшов міцну професійну школу й був єдиним польським композитором, що творчо сприйняли приймання "двох Рихардов" - Вагнера й Штрауса й заколотний дух Скрябіна. Шлях його на симфонічну естраду був важкий через рутину, що панує

Саме з такого роду труднощами "Молода Польща" декларує боротьбу. За нову польську музику, що не втрачає своїх національних традицій, але не відстаючу від досягнень музики європейської! Такий було гасло й реальне платформа. І друге - боротьба за справжній професіоналізм
Група "Молода Польща в музиці" була дуже неоднорідна. Фительберг займався твором музики час від часу (хоча написав яскраву симфонічну поему "Пісня про Сокола" по Горькому); Шелюто із труднощами долав творчу млявість; Ружицкий не відрізнявся послідовністю естетичних поглядів і устремлінь і був типовим еклектиком. Але разом, маючи в центрі таку сильну фігуру як Шимановский,- вони становили значний авангард, що бореться за музичний прогрес Польщі

У багатьох роботах про Шимановском, його творчий шлях ділять на три етапиеперіоду: "романтичний", "імпресіоністський" і "народний". У будь-якій класифікації такого роду важко уникнути схематизму, але в даному поділі своя логіка є. Перший період закінчується монументальним твором - Другою симфонією, написаної в 1910 році. До неї написана Перша (1907 рік) виконувалася тільки один раз, на початку весни 1909 року. Автор залишився вкрай незадоволений своїм дітищем, більше не направляв його на естраду й відмовився друкувати партитуру. Так, дотепер вона залишилася в рукописі. Інша справа - Друга симфонія. Уперше зіграна під керуванням Фительберга в 1911 році, вона завоювала міцне місце в репертуарі. Її перша частина - відкрита декларація неоромантизму, з оголеним вираженням почуттів, зі складним емоційним підтекстом. Варіаційна форма другої частини дає композиторові можливість переломити крізь багато граней співучу тему й останню, шосту варіацію трактувати як вступ до третьої, фінальній частині. Тут, у фіналі, даний комплекс складних міркувань, распутывание драматургічних вузлів, пов'язаних з попередніми частинами. Уперше Шимановский виступає у всеозброєнні такої солідної поліфонічної техніки, побудувавши найскладнішу фугу, у якій розробляється п'ять (!) тем. Але справа не тільки в тому, як вирішено технічне завдання. Важливо, як органічно, не "засушуючи", а зберігаючи емоційне розжарення тематичного матеріалу, композитор приводить усю конструкцію симфонії ідеально логічному завершенню

Після Концертної увертюри ( 1905 р.) і Другої симфонії ім'я Шимановского робиться усе більш відомим у європейських країнах. Oн виступає в якості піаніста, виконуючи власні добутки, слухає свою оркестрову музику, частo роз'їжджаючи по столицях і іншим музичним центрам Європи; кілька років живе у Відні, спілкуючись із найбільшими музикантами австрійської столиці

Після стомлюючих поїздок і нервової напруги, він знаходить спокій у рідний Тимошовке, куди з'їжджаються друзі. У листі до 3. Яхимецкому, написаному влітку 1911 року, говориться про пятинедельном візиті Артура Рубинштейна, що збігся перебуванням у Тимошовке Генріха Нейгауза й Гжегожа Фительберга. Їм Шимановский відіграв свою Другу сонату для фортепіано. "Обоє минулого захоплені нею",- пише автор

Тут, у Тимошовке народився план закордонних турне з концертами, цілком присвяченими музиці Шимановского.

читаємо далі >