Головна cтраница Головна cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница

Karol Szymanowski / Кароль Шимановский (частина II)

Друга симфонія з величезним успіхом виконується у Відні, Дрездені, Лейпцизі. Зберігся докладний опис лейпцігського концерту в 1912 році. У програмі була Концертна увертюра, Друга симфонія - диригував Фительберг, між оркестровими добутками виступав Артур Рубинштейн і відіграв Другу сонату й Фантазію на польську тему

Самим шановним музикантом Лейпцигу тих років був Артур Никиш, знаменитий диригент, про який говорили, що він відвідує тільки ті концерти, якими диригує сам. Сенсацією було вже те, що Никиш відвідав авторський концерт Шимановского. Сверхсенсацией - що після Увертюри він увійшов у ложу, де сидів Шимановский, і під овацію залу гаряче поздоровив, а потім залишився в тій же ложі до кінця концерту

Прийшла зрілість. Прийшла слава. А жадібність до всього нового, що відбувається у світі музики, не покинула Шимановского. І в цьому він залишився вірний завітам "Молодий Польщі". Із усі зростаючою увагою Шимановский вслухується в те, що вітер приносить із Франції. Навіть самі назви його творів таять у собі аромат французького мистецтва: "Острів сирен", "Калипсо", "Наузикая",- три ці поеми утворюють фортепианный цикл "Метопи", а "Фонтан Аретузы", "Нарцис" і "Дріади й Пан" - цикл "Міфи" для скрипки й фортепіано. Важко заперечувати, що не тільки назви, але гармонійна мова, приймання вишуканої фортепианной і скрипкової звучності, динамічні відтінки,- близькі звукописи Дебюсси. У цьому ж плані повинен бути названий і Перший концерт для скрипки й оркестру, одне з найкрасивіших добутків Шимановского. Концерт цей, навіяний віршем Т. Мициньского "Травнева ніч", з найбільшою ясністю встановлює вододіл між музикою Шимановского й французькими віяннями. Шимановскому претил "об'єктивізм", що став одним із проявів естетики "внеличных" станів, прокламируемых у багатьох явищах музики XX століття. Незрівнянно ближче був для нього "суб'єктивізм", висловлення від першої особи, що так динамічно звучать у романтичній музиці. У скрипковому концерті переважає схвильована лірика, а поруч із нею - драматизм, і це становить внутрішній зміст добутку. І східні бачення виникають на сторінках партитури у звучанні англійського ріжка. Це сліди поїздки композитора в Африку: Алжир, Бискра, Туніс. До сходу його давно тягло. Про це говорять "Любовні пісні Гафиза", яким віддано два опуси: 24 і 26 (одні виконуються з фортепіано, інші - з оркестром), і опера "Хагит". А кілька років через виникнуть "Чотири пісні" на слова Рабиндраната Тагора, а за ними - "Пісні божевільного муедзина" на вірші Ярослава Ивашкевича (1918).

Найбільш повного вираження орієнталізм Шимановского досягає в Третій симфонії, написаної в 1916 році. Її виконавський склад незвичайний: оркестр, хор і соліст - тенор. Тексти запозичені у віршах Джалаллутдина Руми. Жанр симфоніїикантати, гігантський склад оркестру з учетверенным кількістю духових інструментів, навіть характер назви симфонії - "Пісня про ніч", асоціюється з малеровским симфонізмом. У музичній драматургії симфонії переважають різкі контрасти між изысканнейшей камерною звучністю, що нагадує омузыкаленные перські мініатюри, і масивними шарами оркестрових tutti, могутніми ударами міді

Інструментальне звучання симфонії обрамлене - на початку й наприкінці - вокальною орнаментикою, що створює "музичний аналог" тексту східного поета:

ПРО, не спи, друг мій, уночі цієї
Віджени з очей своїх сон
Таїнство нам з'явиться - уночі цієї
Ти - Юпітер у небесах,
Кружляєшся серед зірок - уночі цієї
Як тихо! Люди сплять
Тільки я й бог - наодинці вночі цієї...

Таку рафіновану тональність відчувань задає середньовічний поет Джалаллутдин Руми.

Створення й виконання Третьої симфонії за часом збігається з найважливішими подіями життя Шимановского.

Роки першої світової війни він проводив на Україні. Директор Київської консерваторії Р. М. Глиэр запропонував Шимановскому вступити в число її викладачів. Саме в цей час ішов інтенсивний процес створення Третьої симфонії. Боячись злякати творчий стан перемиканням в іншу сферу - педагогічну,- композитор відмовився. Симфонія була кінчена в 1916 році. Найближчі друзі Шимановского, Павло Коханский і Гжегож Фительберг жили тоді в Петрограді. Вони запросили туди Шимановского, познайомили з диригентом Олександром Зилоти, який і повинен був диригувати прем'єрою Третьої, призначеної на початок 1917 року. Як указує біограф Шимановского, Т. БроновичиХилиньская, "реалізації цих планів перешкодила спочатку хвороба Шимановского, потім... історія".

Революцію Шимановский прийняв як крах ненависного царату. Більш того, перебуваючи в Елизаветграде, він брав активну участь у нових формах культурного життя, повинен був,- як пише Ярослав Ивашкевич,- "неодноразово переживати тривогу, побоюючись за своє життя, коли в містечко вступали білі банди, тому що він відразу після революції став на сторону червоних". Деякий час Шимановский обіймав посаду "комісара по справах мистецтв" і заступника редактора місцевої газети, де йому неодноразово доводило писати передові статті. Узимку 1918 року Шимановский повернувся у Варшаву, де почалася нова фаза його творчому життя

Початок виявився малообещающим. Він писав одному із друзів: " Між мною й польською публікою ( у всякому разі варшавської) немає ніякого реального контакту, для них я чужий, незрозумілий".

Протягом п'яти років (1927-1932) Шимановский стояв на чолі Варшавської консерваторії, віддаючи чимало сил установленню в її навчальному процесі тих творчих принципів новаторства, уваги до сучасної музики, які видалися йому не менш важливими, чому традиції строгого академізму

Творчою віддушиною стали для Шимановского тривалі концертні турне з Коханским і Рубинштейном по столицях Європи й поїздки в США. Концерти проходять із наростаючим успіхом, музика Шимановского пробиває собі шлях кслушателям.

Значною подією перших років після повернення у Варшаву стає прем'єра його одноактної опери "Хагит", написаної ще у Відні напередодні першої світової війни. Музика "Хагит" виявляє помітний вплив Рихарда Штрауса й перенасичена оркестровою звучністю

Не менш важливо для творчої еволюції Шимановского його знайомство з новими добутками, які з'явилися у військові роки. Він піднесений партитурами Равеля, його потрясає "Свадебка" Стравінського, який сам відіграє йому уривки з неї. У Лондоні він дивиться спектаклі балетної трупи Дягілєва. "Ранній Стравінський" росіянин, що так яскраво й своєрідно перетворив, фольклор у своїх партитурах, змушує Шимановского, переглянути багато чого у своїй творчості

Перший результат - розчарування в наступній своїй опері "Король Рогер", над якою він працював кілька років; другий - захоплена стаття про Стравінського, у зв'язку з його приїздом Вваршаву.

< вертаємося - читаємо далі >