Головна cтраница Головна cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница
Ravel Maurice / Моріс Равель (1875 - 1937)

Коли говорять про французьку музику нашого століття, те поруч називають два імені: Клод Дебюсси й Моріс Равель. Це природно, тому що, дійсно, два ці великі композитори визначили найбільш важливі тенденції розвитку французькому музичному життя від 800х років XIX століття й до середини наступного сторіччя, коли стали проявлятися нові тенденції, у значній мірі породжені суперечками про спадщину Дебюсси й Равеля, а іноді й у вигляді своєрідної антитези до них творчості

Антиромантичні тенденції, настільки яскраво виражені в музиці Дебюсси центрального етапу його шляхи, у ще більш гострій формі виявилися в музиці Равеля.

Моріс Равель / Ravel MauriceВеликий майстер графічно чітких мелодійних побудов (згадаємо тему його геніального Болеро!), колорист, що створив партитури, змагатися з якими важко кому б то ні було (згадаємо його Іспанську рапсодію, балет "Дафнис і Хлоя", "Циганку", хореографічну поему "Вальс"), Равель узвичаїв музики XX століття гармонійне мова, значно більш гострий, кілкий, терпкий, чому той, яким обворожив покоління за поколінням автор "Пеллеаса й Мелизанды".

Майстерно використовуючи незліченне багатство соковитих звукових фарб, Равель із незбагненною суворістю засуджує саму думку про почуттєву звабу музикою. Навіть у Болеро, навіть в "Циганці", навіяної листовскими рапсодіями, він не піддається спокусі забутися, втратити контроль над рухом музичної думки й дозволити їй підкоритися велінням серця. Але отуттте й відбувається це чудо, коли музика, незалежно від волі автора, вступає в контакт із почуттями слухачів, опановує їхнім щиросердечним миром і веде за собою, з кожним кроком захоплюючи усе більше й більше.

Один з дослідників сучасної французької музики, автор фундаментальної монографії про Дебюсси - Стефан Яроцинский, затверджує, що прилічити Равеля до сонму музикантівеімпресіоністів, не просто помилка, а помилка школярская. І проте важко заперечити проти явних ознак впливу Дебюсси на Равеля не тільки в ранню пору його творчості, але навіть тоді, коли Равель "став на ноги" і створив чимало добутків високої досконалості. Музична юність Равеля проходила в ті роки, коли ім'я Дебюсси і його музика відомі були кожному, хто хоча б доторкався до французького мистецтва

Міг чи Равель пройти повз таке явище, як Дебюсси, і, будучи молодше його на тринадцять років, не відгукнутися, не піддатися чарам його музики, а, отже, і впливу імпресіоністської естетики? Згадаємо основні етапи становлення творчої особистості Равеля.

Він народився 7 березня 1875 року в невеликім містечку Сибур, недалеко від іспанської границі, у будинку на бульварі Нивелль, перейменованому в бульвар Моріса Равеля ще при житті композитора. Випадок, в історії музики найрідший!

Батько Равеля - француз, що народився у Швейцарії, мати - баска. Не від неї чи Равель успадкував любов до іспанської музики, нашедшую вираження в цілій серії творів: від скромного вокалізу "Хабанера" до симфонічних партитур Болеро, Іспанської рапсодії й опери "Іспанська година"?

До дванадцятьом рокам він був уже досить підготовлений, щоб зробити в молодший клас Паризької консерваторії, а в чотирнадцять - стати повноправним "студентом".

Трапилося так, що й у консерваторії Равель попадає в "іспанське оточення": його вчитель композиції - Шарль Берио - жагучий шанувальник іспанського мистецтва; найближчий друг Равеля, каталонец Рикардо Виньес - піаніст величезного дарування, готовий цілодобово безперервно відіграти музику своєї батьківщини; обоє вони - Равель і Виньес - переживають захоплення композитором Є. Шабрие. Під його впливом виникає одна з ранніх фортепианных п'єс Равеля - Гротескна серенада (1893).

Формування особистості Равеля проходить у тісному контакті з родиною. Батько - інженеррвинахідник - прищеплює синові любов до математики й техніці ( до кінця життя Равель буде захоплюватися заводними іграшками й навіть конструювати їх). Інженер Равель любить і знає музику, літературу, дружить із людьми мистецтва. Він завсідник кафе "Нові Афіни", де атмосфера насичена гарячими суперечками про театр, живопис, музику. Сюди він уводить свого дев'ятнадцятирічного сина й цим як би підкреслює право юнака на подальшу самостійність. Тут батько знайомить Моріса з Эриком Сати, по вираженню Ромена Ролана, "чудакуватим Сократом французької музики".

Равель менш підданий впливу парадоксів Сати, чому його молодші сучасники, об'єднані у творчу групу "Шістка", але палкі, убрані в незвичайну форму афоризми Сати залишають яскравий слід у його свідомості. Справжній француз, вихований у дусі раціоналізму батьком, шанувальником філософії Декарта, Равель уже тоді, у роки юності, приходить до переконання, що вища майстерність художника полягає в раціональному, ощадливому відборі виразних засобів. Навіть у ранніх добутках - Гротескній серенаді, "Баладі про королеву, що вмерла від любові", в Античному менуеті - зауважується ця типова для Равеля скнарість у використанні звукового матеріалу: ні однієї зайвої ноти, усі ідеально пропорційно.

Одиссея творчої юності Равеля відзначена чималими спокусами, але її основний шлях пролягає між Сциллою й Харибдою, впливів Эммануэля Шабрие й Эрика Сати. Вони дуже різні - аскетично строгий, кутастий, байдужний до думки й смакам публіки Сати, що пишається скандалами, викликуваними виконанням його музики, і "гуляка дозвільний" нерідко вульгарн, що не боїться обвинувачень у банальності Шабрие, автор найніжнішої "Оди музиці", Романтичних вальсів і знаменит, що ввічнила його ім'я симфонічної п'єси "Эспанья", у якій поряд з поетичними сторінками звучить нарочито, підкреслене "по-простецки" викладена музика іспанського ринку, кориди, сцени лайки кумоньок у колодязя і т. д.

Равелю імпонує звільнення від чарів вагнерианства, що дошедшее до уїдливих музичних карикатур на автора "Кільця" (Габриель Форі пише їдку дрібничку "Тетралогічна кадриль", Шабрие складає "Пародію на улюблені теми з "Тристана"). Він не поклоняється Вагнеру. Його тягне інша музика. Дзвона "Бориса Годунова" розбудили інтерес Равеля до російських композиторів; балакиревский "Исламей" змусив по-новому трактувати темброво-гармонійні можливості фортепианной фактури, а Половецькі танці з "Ігоря", потрясшие його як музика з іншої планети, через багато років відбилися в оргії піратів балету "Дафнис і Хлоя". Але найбільше Равеля приголомшить "Шехеразада" РимськогокКорсакова. До теми "Шехеразады" Равель звертається неодноразово. Деякий час він думав про оперу на цей сюжет; написана була тільки увертюра, що викликала безглузду, у свій час нашумілу рецензію критика Пьера Лало, що й надалі не виносив музику Равеля. От що Лало писав про увертюру, попутно роздаючи "критичні ляпаси" класикам: "Якщо п. Равель думає, що його увертюра побудована за класичним планом, те потрібно визнати, що п. Равель обдарований багатою фантазією. Його манера листа нагадує Грига, а ще більше РимськогокКорсакова або Балакірєва - та ж незв'язність у композиції й у тональностях, але ці риси, досить дивні вже в моделі, доведені до абсурду учнем".

читаємо далі >