Головна cтраница Головна cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница

Ravel Maurice / Моріс Равель (частина III)

Прем'єра "Дафниса й Хлои" дана була на початку літа 1912 року на сцені паризького театру Шатле у виконанні трупи Російського балету в антрепризі Сергія Дягілєва

На півтора години глядачі дивом мистецтва Равеля, Фокіна, художника Бакста, великих артистів - Тамари Карсавиной і Вацлава Нижинского - виявилися перенесеними в античну Елладу, в атмосферу ожилого вазового живопису

Равель і не помышлял про стилізацію античності. Музика "Дафниса й Хлои" по ясності мелодійних ліній, пряності гармоній, по вишуканості оркестрового колориту, що включає й хорові фарби, по раціонально вивірених пропорціях форми - явище чисте французьке. Але в ній є та етична чистота безпосередності, яка кожним проявом своїм в'яжеться з перипетіями античного роману про юні Дафнисе й Хлое.

Дружба зі Стравінським, Фокіним, Дягілєвим ще більше зблизила Равеля з російським мистецтвом; про цей можна судити по декільком добуткам різного плану й масштабу: те це невелика фортепианная п'єса "У манері Бородіна", те задум інструментування "Одруження" Мусоргского, а то величезні роботи, що показують, як глибоко проникнув Равель у дух російського мистецтва. Досить згадати про його роботу над партитурою "Хованщины", опери, як відомо, незавершеної Мусоргским. Дягілєв, що замишляв постановку "Хованщины" у Парижу, замовив Стравінському й Равелю нову редакцію опери й повну партитуру. На жаль, доля партитури невідома. Очевидно, вона згоріла під час пожежі маєтку Стравінського Устилуг на Волині

Інше ж обіг Равеля до музики Мусоргского - інструментування фортепианного циклу "Картинки з виставки" - привело до виникнення однієї із самих разючих партитур сторіччя, що широко існує на симфонічних естрадах усього мира

Росіянином зв'язкам Равеля ми зобов'язані також виникненню геніальної п'єси Болеро, чи не самої популярної його композиції. Учасниця балетної трупи Дягілєва Ида Рубинштейн, чиє своєрідне дарування, зовнішність, танцювальна манера привертали увагу цінителів балету, замовила Равелю "Іспанську танцювальну сцену" для солирующей танцівниці ( тобто для себе) і групи балетних кавалерів. Сюжет по суті, мало оригінальний, побудований на темах спокуси, суперництва, ревнощів, кривавих розв'язки

Складена Равелем тема складається із двох розділів, кожний з яких триває 17 тактів. Її починає флейта, продовжує кларнет, і так - від інструмента до інструмента - переходить цей викарбуваний мелодійний контур, з кожним разом знаходячи все більшу силу, усе більш напружену динаміку, що в комбінації з незмінн, що гіпнотизує ритмом ударних робить заворожливе враження. Жодна нота теми не змінена, ніяких підголосків, ніякого збагачення мелодії, нічого, крім неухильно, щабель за щаблем наростаючої моці звучання. Навіть тональність ( до мажор) залишається незмінної й тільки перед самим фіналом раптово зрушується, що разом з динамічним стрибком робить враження, начебто оркестр освітили сто прожекторів

Слід помітити, що Равель багаторазово звертається до балетного жанру, що, поза всяким сумнівом, пов'язане з паризькими сезонами Російського балету, що показав, які можливості полягають у справді симфонизированном балеті ("Жар-Птиця", "Петрушка", "Весна священна" Стравінського, Половецькі танці Бородіна, "Шехеразада" РимськогокКорсакова). Так виникає чарівний дитячий балет "Моя матінка гуска", п'ять мініатюрних казкових сцен: "Павана Сплячої красуні", "Хлопчик з пальчик", "Погануля, імператриця китайських статуеток", "Красуня й чудовисько" і "Чарівний сад".

Равелем написана хореографічна поема "Вальс", симфонизированное переломлення жанру віденського вальсу в його розвитку від Шуберта й до династії Штраусов. Правда, Равель випередив свою разючу по блискові й винахідливості партитуру поясненням, настільки мрячним, що суперечки про неї, про її зміст, сюжет не вмовкають донині, особливо в хореографічному світі. Не заглядаючи в невдалі коментарі, а тільки вслухуючись у музику, легко зробити висновок, що рух стає усе більш пропасним і нестримно прагне до фінальної катастрофи

Крім того, їсти підстава починати, що в 1914 році за пропозицією Дягілєва Равель працював над оркестровкою "Карнавалу" Шумана. Але про місцезнаходження рукопису, рівно, як і про те, чи доведена вона до кінця, ми поки нічого не знаємо. Очевидно, ця партитура повинна була замінити існуючу з 1910 року в Петербургові оркестрову редакцію "Карнавалу".

 

світова війна, Що Почався перша, не тільки порушила творчі плани Равеля, але на кілька років змінила весь плин його життя. У листі до свого друга Сиприену Годебскому Равель незабаром після оголошення війни писав: "От уже третій день... цей сполох, ці плачучі жінки й особливо цей жахливий ентузіазм молодих людей; а скільки друзів уже пішло на війну, і ні про кого з них я нічого не знаю. Я більше не в силах виносити цей жорстокий, безперервний кошмар. Я або з розуму зійду, або стану одержимим настирливою ідеєю".

Те, що Равель назвав " настирливою ідеєю", було його нескоримим бажанням стати в ряди тих, хто бореться за Францію. Невеликий ріст Равеля, субтильне додавання перешкоджали його зарахуванню в армію. Виявивши неймовірну наполегливість, він став шофером санітарної машини й гідно ніс службу. Але й в армії, у працях і позбавленнях, він не розставався з нотним папером

Французький патріот, Равель разом з тим був далекий від найменшого прояву шовінізму. І, коли до нього звернулася "Ліга захисту французької музики", організація з явним націоналістичним ухилом, із пропозицією вступити в її ряди, Равель відповів листом, повним гідності й широти поглядів: "...Я не думаю, щоб для "охорони" нашої національної художньої спадщини потрібно було заборонити публічне виконання у Франції сучасних німецьких і австрійських добутків, що ще не стали загальним надбанням... Для мене, наприклад, неважливо, що п. Шенберг австрієць по національності... Я піднесений тим, що п. Барток, Кодай і їх послідовники - угорці, і що вони так яскраво виражають у музиці свою національну самостійність".

< вертаємося - читаємо далі >