Головна cтраница Головна cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница

Jean Sibelius / Ян Сибелиус (частина III)

Сибелиус охоче звертався й до жанру музики до драматичних спектаклів, насичуючи дію звуковими образами великої виразної сили. У цьому жанрі найбільш значні його музичні оформлення спектаклів "Пеллеас і Мелизанда" Метерлинка, трагедії Шекспіра "Бура", п'єси фінського драматурга Ярнефельта "Куолема" ("Смерть") один з музичних епізодів якої - Смутний вальс - придбав світову популярність

Значне місце у творчій біографії Сибелиуса займають програмно-симфонічні добутки - поеми, увертюри, фантазії, сюїти. Серед них уже згадувані Чотири симфонічні легенди з "Калевалы". Ця симфонічна тетралогія виявляє собою одне з вищих проявів могутньої творчої сили Сибелиуса. Продовжуючи лінію програмного симфонізму Берліоза, Аркуша, Чайковського, Сибелиус, як би внутрішньо дискутує з Рихардом Штраусом, що відтворюють літературну програму в дрібних подробицях музичної звукописи.

Він рішуче заперечує проти "розфарбовування" літературних образів музикою. У своїх програмно-симфонічних добутках Сибелиус прагнув виразити характери діючих осіб, атмосферу й емоційний тонус дії, створити таку драматургічну конструкцію музичного добутку, яка відповідала б фабулі, сюжету, формі добутку літературного. Ці принципи й знайшли найбільш повне вираження в тетралогії про Лемминкяйнене, що стала одним із самих своєрідних і глибоких зразків симфонічної музики XX століття

Ті ж принципи глибокого збагнення щиросердечних рухів героїв, відтворення емоційної атмосфери, а не ілюстрації хореографічної драми, покладені в основу балету - пантоміми Сибелиуса "Скарамуш", написаного в 1913 році на замовлення Копенгагенского Королівського театру

Звернемося до жанру симфонії, що визначає в композиторів не тільки масштаби їх дарування, майстерності, але глибину збагнення миру і його відбиття у звукові образах

Сім симфоній створювалися Сибелиусом протягом чверті століття, між 1899 і 1924 роками

Згадуючи, скільки нових явищ виникло в музиці за це бурхливе двадцятип'ятиліття, можна припустити, що й Сибелиус був залучений у коло пошуків нових виразних засобів гармонійної мови, принципів поліфонії, нової тембральной палітри в роки, коли стількома відкриттями вразили мир Скрябін, Равель, Стравінський, Барток. Ні від чого не відгороджуючись, знаючи все, що звучало в сучасному музичному світі, одне ухвалюючи захоплено, інше - стримано, третє зовсім не ухвалюючи, Сибелиус ішов своїм путем.

Зрозуміло, між Першої й Сьомий симфоніями, так само як і між них "ровесниками" в інших жанрах, існують стилістичні відмінності. Але обумовлені вони глибинним процесом творчої еволюції, а не зовнішніми впливами. Хоча цілком можливо, що й зовнішні фактори відіграли свою роль. Але тільки попередньо вони проходили складний шлях у глибинах естетичного мислення композитора, що завжди виношував свою ідею

Сибелиус належав до тієї групи композиторів, які виділяли симфонію в особливу категорію музичного мислення, уважаючи, що не структурні особливості многочастной, циклічної форми, а її світоглядний зміст є визначальним. У цьому змісті він родинний таким титанам симфонізму, як Бетховен, Чайковський, Малер. А по емоційно напруженій манері "захисту" своїх героїв і ідеалів він був ближче всього Кчайковскому.

Підкреслимо, що мови немає про який б то ні було подібності музичного матеріалу. Із симфоніями Чайковського Сибелиуса ріднить емоційна насиченість, глибина ідейного задуму, демократичність мови добутків. Симфонізм Сибелиуса родинний і творчості Бородіна, його симфоніям, "Князеві Ігорю", "Пісні темного лісу", "Сплячій князівні", музиці, з такою щедрістю, що втілює образи й ідеї богатирського епосу

Сім симфоній Сибелиуса - складний мир. Але мир ясний, де все сказане чітко й значиме, де немає "загальних місць", а музика виражає щиросердечний стан, дії, конфлікти, катастрофи, де часто сріблистий перебір струн кантеле чергується із суворою архаїкою; у цьому світі все виражене правдиво - така воля композитора; усе підлегле законам музичної логіки, сприйманої, що й розуміється кожним, хто вміє слухати симфонічну музику

Уже в Першій симфонії (1899 г.) чується особливий талант Сибелиуса - розповідача казок, оповідача, що вміє приворожити увагу слухаючих його. У багатьох симфоніях Сибелиус користується прийманням настроювання слухачів на свою "образну хвилю", установлюючи контакт уже тоді, коли звучить тільки введення в симфонічне оповідання. Цим прийманням композитор "утягує" слухачів у творчу передісторію симфонічної драми

У вступі до симфонії смутний запікши кларнета сприймається з якоюсь тривогою, імовірно, тому, що тремолирующие литаври створюють передгрозовий настрій

Мелодійні лінії початку I частини, зливаючись, утворюють могутній звуковий потік. І в ліричний спів II частини уриваються відгомони життєвої драми. В III частини небо проясняється, але й сюди, нехай ненадовго, вклинюється жалобний епізод спогаду або, може бути, нагадування. Навіть у фіналі, енергійному й монументальному, загальна лінія розвитку не знаходить оптимістичного завершення, не знаходить тому, що композитор не кривить душею, не змінює правді заради імпозантного висновку симфонії

Особливе місце у творчій біографії Сибелиуса займає Друга симфонія ( 1901 р.) - симфонічне сказання про боротьбу за волю рідної землі. Немає необхідності в точно сформульованій літературній програмі, настільки ясний образний лад цієї симфонічної саги. На початку симфонії музика живописует фінський пейзаж, природу, часом похмуру, а порию й звеселяючу око, як росиста галявина в сонячний ранок. Рідна земля! І поруч - інша тема, схвильована, тривожна. По суті, I частина - розгорнутий вступ до інструментальної драми. Граничної напруги розвиток досягає в II частини, наповненої образами жорстокої битви й глибокої скорботи. Відхід у мир фантастики в III частини - данина романтичним традиціям. Але й тут відблиски патріотичної теми звучать дуже виразно. У фіналі мрія випереджає дійсність і викликає до життя музику, повну радості, торжества, упевненості. Вона звучить як гімн. Мабуть, після П'ятої симфонії Чайковського й П'ятої Глазунова в європейській музиці не було симфонічного фіналу, наповненого таким оптимізмом

< вертаємося - читаємо далі >