Головна cтраница Головна cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница

Igor Stravinsky / Ігор Стравінський (1882 - 1971)

У ті роки, коли, пройшовши крізь буру 1905 року, вступивши у свою "неспокійну старість", РимськийкКорсаков писав "Золотий петушок", оперуапамфлет, що висміює тупість російського царату, коли Глазунов наблизився впритул до заключного етапу свого творчого шляху, а Скрябін закінчував Поему екстазу, у концертних програмах і в пресі з'явилося нове ім'я - Ігор Стравінський. Він увійшов в XX століття вісімнадцятирічним юнаком, що належали до родини й середовищу, безпосередньо пов'язаної з музикою. Його батько - Федір Ігнатійович Стравінський - був одним з "стовпів" Мариинского театру. Виконавець більшої частини басового репертуару, він мав високу техніку акторського перевтілення, а широка музична освіченість ставила його на голову вище більшості співтоваришів по сцені

Ігор Стравінський / Igor StravinskyУ великій квартирі на Крюковом каналі, зовсім обіч театру, часто збиралися цікаві люди: РимськийкКорсаков, балетмейстер Петипа, нерідко - Достоєвський, товариші хазяїна по театру, художники, представники інших мистецтв. Діти на "дорослу" половину не допускалися. Музика, зрозуміло, була в родині Стравінських у честі. Але, може бути, саме тому на дитячі заняття музикою не обертали уваги. Учениця Рубинштейна Кашперова навчала Ігоря грі на фортепіано. Спроби імпровізації засуджувалися, тому що на них ішов час, відняте в етюдів Черні

Уже за залишилася гімназія; Стравінський став студентом юридичного факультету університету, а музика перебувала десь осторонь. Те, що він складав залишалося "річчю в собі", не вступаючи ні в які контакти із зовнішнім миром. В університеті Стравінський близько зійшовся з Володимиром Миколайовичем РимськимрКорсаковим - сином композитора. Незабаром трапилася можливість здатися знаменитому музикантові. Той відніс уважно до творів починаючого композитора, але, будучи людиною прямих суджень, висловив їх у самій категоричній формі. Мова йшла саме про те, що показувалося, а не про дарування, яке РимськийкКорсаков, очевидно, оцінив досить високо. Начисто відрадивши надходити в консерваторію, РимськийкКорсаков запропонував періодично переглядати все те, що буде складати Стравінський. Так Стравінський став учнем одного з найбільших музикантів. Про те, як саме велися заняття, ми знаємо дуже мало. Ці зустрічі не обставлялися ніякою таємничістю. Просто ніхто третій на них не допускався. Природно, що Стравінський перебував під впливом свого вчителя і його соратників по Могутній купці

У Першій симфонії Стравінського, виконаної в 1907 році, легко помітити сліди впливу монументальної манери листа Глазунова. Так почався "ранній" Стравінський

Уже в наступному добутку - вокальному циклі "Фавн і пастушка" на вірші Пушкіна - Стравінський "покуштував заборонний плід", яким тоді видалися тонкі, акварельні звучання, що йдуть від Дебюсси. І в, що пішов за "Фавном і пастушкою" Фантастичному скерцо явно позначалася імпресіоністська манера трактування звукової палітри. Так само як і в іншій симфонічній поемі "Феєрверк", сама назва якої асоціюється із зоровими враженнями

Слід нагадати, що російська школа, а особливо РимськийкКорсаков, Мусоргский і Бородін, були для французьких композиторів кінця XIX століття "землею обітованої", що, зокрема, Дебюсси знав, вивчав російську музику й чимало його відкриттів пов'язане з її впливом. Тому багато чого, сприйняте у французів, було в якійсь мірі взяте Стравінським " із других рук".

Його потрясла смерть РимськогокКорсакова (1908), до якого він ставився із сыновней любов'ю. Пам'яті вчителя він присвятив Жалобну пісню для оркестру. Доля цього добутку трагична. Виконане тільки один раз, воно зникло. Ні партитури, ні оркестрових партій дотепер виявити не вдалося

Подією, що визначили цілий етап у житті Стравінського, стало знайомство із С. Дягілєвим, людиною, що присвятили себе справі пропаганди російського мистецтва. Очоливши журнал і кружок, відомі за назвою "Мир мистецтв", Дягілєв уважав, що існує невідповідність між цінністю й значенням російської художньої культури кінця XIX - початку XX століття, з одного боку, і її популярністю на заході - з іншої. З його ініціативи організуються в Парижу "російські сезони": симфонічні, оперні, балетні. Глибоко цінуючи росіянку художню культуру від ікон Рубльова й до живопису, театру, музики своїх сучасників, Дягілєв організує виставки, збирає чудові оперні й балетні колективи, знайомить парижан і космополітичну публіку театрів Парижа з мистецтвом Шаляпіна, Єршова, Ганни Павловой, Карсавиной, Нижинского. Він "відкриває" Михайла Фокіна й скоряє публіку й пресу поставленими Фокіним в "Князі Ігорі" Половецькими танцями. Щоб ще вище підняти престиж російського балету, на думку Дягілєва, потрібний балетний спектакль - яскравий і вигадливий, потрібно, інакше кажучи, показати в Парижу російську балетну казку. Але не показувати ж " КовзанаоГорбунка" з музикою сумнівних гідностей, з ветхою хореографією піввікової давнини. Фокін пропонує Лядову, чиї партитури "Чарівного озера" і "Потвори" обворожили своєю вишуканою фантастикою, тонко розроблене лібрето на сюжет "Жар-птиці". Звичайно, Лядов написав би й "Жар-птицю", якби не нескорима лінь его більшу частина, що дошкуляла, життя. Лядов погодився й... підвів. Часу залишалося зовсім мало. Положення зложилося безвихідне. Тоді Дягілєв згадав про Стравінського. Ризик був великий. Але в Стравінського Дягілєв увірувався

25 червня 1910 року - точна дата початку світової слави Ігоря Стравінського, дата прем'єри "Жар-птиці" на сцені паризькій Гранд Опера. Традиціями "пізнього Римського" пронизана вся партитура балетного первістка Стравінського. І "Кащей Безсмертний", і "Золотий петушок" дають про себе знати. І разом з тим це вже Стравінський, що приголомшив неймовірною барвистістю тембрової палітри, що засліпив разючої її яскравістю

У наступному році - "Петрушка". Цей балет Стравінський пише на лібрето Олександра Бенуа. Незримо тут є присутнім і Блок з його "Балаганчиком", з Пьеро - рідним братом Петрушки, з картонною нареченою, що нагадує Балерину, героїню балету, у яку трагічно закоханий Петрушка й через якої він і гине від удару шаблі кривоногого Арапа

За рік, що відокремлює "Петрушку" від "Жар-птиці", композитор звільняється від, що сковувала його оболонки-кокона. Тут він уже цілком Стравінський. Тут усі ново: і уличноабалаганний "низинний" фольклор, і нові, ніким уводити, увести до ладу нього не використані приймання оркестровки, і вільне багатоголосся, в основі якого комбінація не тільки декількох мелодійних ліній, але цілих шарів, що включають гармонійні комплекси, кожний з яких пофарбований інший тембральной гамою. В "Петрушці" Стравінський заговорив музичною мовою, буквально нечуваному й разом з тим зрозумілому кожному завдяки його остротеатральной образності, національним джерелам, що безпосередньо випливають із російського музичного побуту 30 - 100х років XIX століття

Улітку 1913 року в Парижу вибухнув "грандіозний театральний скандал", як дружно писали газети. Винуватцем був Ігор Стравінський, приводом же для скандалу - балет "Весна священна" підзаголовок, що носив, "Картини язичеської Русі". Інтерес до дохристиянського періоду історії слов'янських народів привів до появи полотен Н. Рериха, опери "Млада" РимськогокКорсакова, задуму балету "Червона й Лоллий" Прокоф'єва. Але жодне з названих добутків не розбурхало так, як "Весна священна". Стравінський виходив з попевок, близьких найдавнішим зразкам російських, українських, білоруських обрядових пісень і наигрышей, можливо, восходивших до справжніх "веснянкам", що звучали по берегах Дніпра, Тісні, Березини й у часи незапам'ятні. Ми маємо відомості про те, що в маєток Устилуг на Волині Стравінський записував стародавні пісні, хто знає скільки поколінь, що передавалися з вуст вуста.

читаємо далі >