Головна cтраница Головна cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница

Igor Stravinsky / Ігор Стравінський (частина IV)

Сцена являє собою критий зеленим сукном ломберний столик - поле карткової битви. Провідні карти кожної масті: Туз, Король, Дама й Валет - солісти, їх оточує кордебалет, куди входять карти молодших рангів. Головна діюча особа, схована і явна пружина - Джокер, що тасує за своїм розсудом карти, що створює будь-які "комбінації". Як тільки він зауважує, що Трефовий валет, скориставшись секретною розмовою Короля з міністром двору Тузом затіяв флірт із Дамою треф, він відразу створює іншу хитромудру комбінацію. Балет складається із трьох "здач" і кінчається перемогою "коаліції", що об'єднався проти Джокера

Багато толков, здивувань, версій викликала музика останніх тактів балету, у якій Стравінський зненацька цитує мотив з увертюри до "Севильскому цирюльнику" Россіні. Здається, що тут великий музикант просто "созорничал" для того, щоб викликати веселу реакцію залу. Забігаючи вперед, укажемо, що в написаній через сімнадцять років Цирковій польці він у самому несподіваному контексті й дуже весело цитує Військовий марш Шуберта, ніяк не ", що попадає" у ритм польки

"Грі в карти" призначено було стати останньою симфонічною партитурою, написаної в Європі. Симфонія, що пішла за нею, до мажор закінчувалася вже в США, куди Стравінський направився а 1939 року. Великий музикант залишав Старе Світло, переживши багато горя за попередні два роки, поховавши старшу дочку, матір і дружину. Тяжкі переживання відбилися на його здоров'я, почався легеневий процес, що змусив його провести п'ять місяців всанатории.

Безпосереднім приводом для поїздки в Америку було запрошення Гарвардського університету прочитати цикл лекцій по музичній естетиці. Результатом цього лекційного циклу з'явилася цікава, багато в чому парадоксальна книга, видана Стравінським за назвою "Музична поетика". У дійсності ж, переїзд у США викликала незмірно більш вагома причина, чому майбутній лекційний цикл - почалася друга світова війна. Залишатися в Європі було небезпечне. Стравінський поселився в Голівуді, де придбав віллу, майже до самої смерті, що був місцем його постійного перебування

У найближчі роки після переїзду, очевидно, не без впливу американського "художнього клімату", міняється й коло інтересів Стравінського. Так виникають: Танго у двох версіях - для одного й для двох роялів, Циркова полька "ходу слона", "Скерцо a la Russe" для симфоджазу Поля Уайтмена, " ЭбониоКонцерт", або Концерт для кларнета й джазу, складений на замовлення знаменитого джазового кларнетиста Вуди Германа; нарешті, музика до типово бродвейскому ревю "Сім образотворчих мистецтв".

Для характеристики атмосфери й вдач, що оточували автора Симфонії псалмів у Новім Світлі, приведемо епізод, що супроводжував виконанню його музики до ревю. Стравінський одержав телеграму з Філадельфії, де відбулася прем'єра ревю: "Великий успіх крапка міг би бути сенсаційним якби ви доручили містерові X зробити кілька виправлень в оркестровці крапка містер X обробляє навіть добутку Кола Портеру крапка прошу телеграфно підтвердити згода". Стравінський телеграфував: "Мене задовольняє великий успіх крапка Ігор Стравінський".

Із цієї музики виникли "Балетні сцени", пізніше поставлені англійським балетмейстером Ф. Аштоном за участю Марго Фонтейн.

Але крім перерахованої, не занадто солідної музики, Стравінський склав у ці ж роки Елегійний триптих пам'яті Наталії Кусевицкой ("Элогиум", "Еклога" і "Епітафія") і Симфонію в трьох частинах (1942-1945). На останньому добутку варто зупинитися. Симфонія створювалася в неспокійній атмосфері військових років між 1942 і 1945 роками. В I частини, написаної у формі токати, з її безперервної моторностью, тривожать образи, що змушують згадувати про Литургической симфонії Онеггера й Сьомої симфонії Шостаковича, тому що образи ці насичені холодним, механічно незмінним рухом злісного нелюдського характеру. Це як би ще один варіант теми "навали". "Запрограмована" чи ця тема автором? По цьому питанню, у загальній його постановці, цікаво висловлюється Б. Ярустовский у вже цитованій роботі: "І. Стравінський - типовий представник "чистого" мистецтва. Усе життя він сповідував догмати "мистецтва для мистецтва". Усе життя чурался його соціальної функції, біг від гарячих подій свого часу... І разом з тим, будучи найбільшим художником, об'єктивно він не міг ігнорувати неспокійну атмосферу своєї епохи".

Сам же Стравінський говорить про Симфонію наступне: "В основі Симфонії немає ніякої програми, і дарма було б шукати її в моєму добутку. Проте можливо, що враження нашого важкого часу, події, сумніву, надії, безперервні мучення, ріст напруги і його розрядка не могли не залишити свого сліду на цій симфонії".

Найближчі після Симфонії добутку кінця 400х - початку 500х років: балет "Орфей" і опера "Кар'єру марнотрата" написані в різних манерах. "Орфей" продовжує неокласичну лінію "античного циклу" ("Аполлон Мусагет", "Цар Эдип", "Персефона"); "Кар'єру марнотрата" - опера, сюжет якої навіяний гравюрами англійського художника Хогарта (1697-1764). Історія героя опери - історія повчальна. У ній і несподівана спадщина, і гріховні спокуси англійської столиці, і спокусниця, і чорт, до допомоги якого прибігає, що промотав багатство джиґун

Перед нами знову несподіваний поворот Стравінського: "Кар'єру марнотрата" - цілком респектабельна опера без тіні експериментаторства, а мова її близький Моцарту, Россіні, а подекуди й... Пуччини. І проте це справжній Стравінський. Його довідаєшся відразу.

В 1954 році музичний мир був схвильований сенсаційним повідомленням: Стравінський примкнув до додекафонії. Висловлювалося багато гіпотез про причини такого повороту естетичних поглядів людину, що доти говорила про додекафонію із презирством; причому здогади простиралися від глибокодумних психоаналітичних гіпотез до обивательського цинізму. Але у всіх висловленнях акцентувалося слово "зненацька". чи Так це? Досить уважно вдивитися - вслухатися в музику, створену Стравінським за останні два з половиною десятиліття, щоб помітити процес поступового, а не раптового дозрівання композитора для додекафонического "гріхопадіння". До цього вели й давні изживания зв'язків з реальною дійсністю (Симфонія в трьох частинах - рідкісний виняток!), і втрата національних рис у багатьох творах, і навіть комбінування коротких попевок при "конструюванні" музики, звідки рукою подати до додекафонической "серії". Цікаво, що йдучи назустріч Шенбергу, Стравінський разминулся з ним у шляху, тому що основоположник додекафонії у своїх останніх добутках, таких, як Новий псалом, "Уцілілий з Варшави", далеко відійшов від ортодоксальної додекафонической схоластики перед особою людського горя, фашистських звірств і повної безпорадності добродії бога, до якого Шенберг і обертає Псалом, повний гніву й презирства. Саме про це й оповідає із приголомшливою силою Шенберг у музиці, створеної в останні роки свого життя Стравінський же, починаючи із Септету (1954), звертається до "серіям". Правда, і тут проявляється його свавілля. Серія в Септеті полягає не з 12, а тільки з 8 звуків, а в Канонах пам'яті Дилана Томаса використана серія навіть із 5 звуків

У декількох добутках останніх років Стравінський звертається до старозавітних тем і текстам: "Ламентації пророка Иеремии" (1958), містерія "Потоп", кантата "Проповідь, Розповідь і Молитва" (1960). З написаного в останнє десятиліття виділяється балет "Агон", у якім Стравінський дуже вільно обходиться з догматикою серійної музики й створює добуток світлий по колориту, що вражає варіаційною винахідливістю, ясністю думки й новими тембровими знахідками

И знову, як у Симфонії в трьох частинах, реальне життя змусило маститого музиканта відгукнутися, забути про "принципі невтручання" у події немузичні: в 1964 році він написав сувору, повну співчуття Елегію для голосу й трьох кларнетів пам'яті трагічно загиблого президента Кеннеді

...В 1962 році після сорокадевятилетнего відсутності Ігор Федорович Стравінський відвідав свою батьківщину. Він був зустрінутий радянською музичною громадськістю й аудиторією концертів, якими він диригував, з величезною повагою й серцевою теплотою. Коли до диригентського пульта підходив восьмидесятилітній композитор і рухом руки витягав з оркестру розсипу звукових самоцвітів "Жар-птиці", гул оліїстої юрби, потішні й трагічні сцени "Петрушки", кожний розумів, що є свідком великої події, що перед ним - класик музики XX століття

...Півстоліття пройшло з тих пор, як молодий учень РимськогокКорсакова захопив паризьку публіку образами російської казки про Івана Царевичі, Жар-птиці й Кащее Безсмертному, заворожив її силою свого чудесного дарунка

Схоластична класифікація етапів шляхи Стравінського (росіянин, неокласицизм, додекафонический), схоластична насамперед через установлення границі "російського періоду" на рубежі 200х років, коли створений був "Поцілунок феї". Нехай "Скерцо a la Russe" - добуток експериментальний і спірне через сполучення росіян попевок зі специфікою симфоджазу. Але важко заперечувати, що й тут композитор любовно сплітає інтонаційні нитки спогадів про батьківщину. Не забудемо, що Скерцо написане в 1944 році й спочатку призначало для фільму на тему про другу світову війну. І в сонаті для 2-х фортепіано чітко чутне російське коріння. Через п'ятнадцять років написані "Руху" ("Movementes") для фортепіано. І тут крізь незграбність додекафонической конструкції просвічують контури мелодики, що не залишає сумнівів у її російськім походженні. через Шість років, в 1965 році в "Каноні" композитор звернувся до мелодії російської народної пісні, на що й указав у заголовку добутку

Але не тільки ці приклади переконують нас у тому, що через усі роки він проніс свою пряму приналежність до російської культури також точно, як і любов до російської мови, на якій він завжди мислив, незважаючи на вільне володіння багатьма мовами

Складний шлях Ігоря Стравінського, великого музиканта, великого "майстри несподіванок", шлях, що закінчився 6 квітня 1971 року... Як багато подарував миру ця людина, що зберігала здатність захоплюватися новими ідеями, творити, радіти музиці. До цього мистецтва він до останнього дня зберіг юнацьку любов, помножену на досвід і мудрість, накопичені за 88 років життя, життя воістину легендарної

< вертаємося