Головна cтраница Головна cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница

Igor Stravinsky / Ігор Стравінський (1882 - 1971)

Композитор воскрешає в музиці первозданну суворість звичаїв племені, очолюваного Найстаршим-Мудрейшим, відроджує обряди весняних гадань, заклинань сил природи, сцену умикання дівчат, найдавніший обряд Поцілунку землі, величання Вибраної й, нарешті, зрошення землі її жертовною кров'ю. Музика "Весни священної" насичена такою напруженою, стихійною силою дисонансів, яка ніколи ще не виникала в партитурі жодного композитора. Велике місце в музиці "Весни" займають політональні побудови. Складність гармонійної мови, що збільшується витонченістю ритмів, що безперестану міняють свої обрису полум'я, що як палахкоче, сплітаються мелодійні потоки, - усе це робить враження якоїсь первісної дикості, миру прародичів, у якім природа й людей неподільно єдині

У скандалі, що спалахнув у вечір прем'єри, спочатку винили Стравінського, але музика "Весни" була реабілітована, коли, виконана в симфонічному концерті, вона викликала овації. Значну частку провини слід адресувати Вацлаву Нижинскому, талантливейшему танцівникові, позбавленому, однак, балетмейстерського дарунка й досвіду. Пізніше один із критиків писав: "Паризька прем'єра "Весни священної" згадується як щось дуже значне, як битва під Ватерлоо, як перший політ повітряної кулі".

У кожному з перших трьох балетів, що утворюють ядро "російського періоду" Стравінського, крізь різні грані переломлюються національні риси його музичного мислення. І в трьох наступних добутках - "Історії солдата", "Свадебке" і "Маврі" - він знаходить знову несхожі між собою тлумачення національних особливостей росіянці музики

В основу сюжету "Історії солдата" (1918) покладені казки зі збірника А. Афанасьєва про швидкого солдата, що зустрів риса. Жанр "Історії солдата" Стравінський визначає так: "Казка про швидкого солдата й чортові, що читається, грається й танцуемая". Безліч варіантів цієї казки існувала в миколаївську епоху, відбиваючи тяготи солдатчини, що тягся десятки літ

Відірваний від рідної землі, живучи з 1913 року те у Франції, то у Швейцарії, Стравінський пише дивовижну й страшну історію про те, як солдат продав душу чортові й виміняв свою скрипку на чарівницьку книгу, що приносить йому фантастичні доходи. І, хоча герой зціляє від нудьги принцесу, танцює з нею й танго й регтайм, нарешті одружиться на ній, сам він як і раніше залишається російським солдатом. Варто тільки послухати тужливі веселощі його скрипки, коли, сівши в струмка, він відводить душу, щоб відчути, як заїла солдата туга за рідною землею, де хатка матері, і наречена, і цвинтар... Чудиться в "Історії солдата" якийсь надривний, символічний підтекст. . . Мимоволі згадується щиросердечна смута Рахманінова, що породила його Третю симфонію

"Свадебка" (1923) поєднує елементи кантати, пантоміми й стародавнього обряду російського весілля. Виконавський склад незвичайний: до хору й солістам додається "оркестр", що полягає із чотирьох фортепіано й набору ударних інструментів. Не позбавлене інтересу, що на лондонській прем'єрі "Свадебки" в 1926 році партії фортепіано відіграли французькі композитори Орик і Пуленк, італійський композитор Риети й піаніст Дукельский.

Цей інструментальний ансамбль нагадує якісь своєрідн, що гостро й могуче звучать гусли.

Стравінський копітко вивчав музичні й текстові матеріали, увесь "чин" весільного обряду, "режисуру" виходів, відходів, запевов діючих осіб весільного ритуалу, але всю музичну тканину склав, скориставшись однієї тільки цитатою, піснею "Я по пояс у золоті оповилася, перлові махорчики до землі". Властиве російської народної музиці багатоголосся розцвітає ледве чи не в кожному такті цієї разючої партитури

В "Маврі" (1922) Стравінський звертається до Пушкіна, до його "Будиночку в Коломне", перескладеному на водевільний лад поетом Борисом Кохно. ДО "Маврі" не потрібно ставитися як до добутку, що ставить глибокі проблеми. "Мавра" - це оперананекдот. У ній переважають шарж, гротеск, пародійність, але не сатира, тому що викликана "Мавра" не глузуванням, а симпатією до побуту петербурзької глушини пушкінської пори. Уся її музика навіяна подгитарной лірикою і її відзвуками. Недарма Стравінський віддав перевагу аріям Параші пісню "Ти не співай, кинареечка, у саду". Свою "оперку" Стравінський присвятив Пушкіну, Глинці, Чайковському, чиї портрети прикрашають титульний аркуш партитури

У книзі "Хроніка мого життя" Стравінський згадує про єдину зустріч із Чайковським: "...мені пощастило побачити у фойє Петра Ілліча Чайковського, кумира російської публіки, якого я ніколи до цього не зустрічав і якого мені не призначено було більше побачити.. .Я не міг, звичайно, собі представити, що ця, хоча й скороминуща, зустріч із живим Чайковським зробиться одним з найдорожчих для мене спогадів".

Забігаючи вперед, укажемо на музичне, творче вираження любові Стравінського до Чайковського, на його балет "Поцілунок феї", написаний в 1928 році й названий автором "Алегоричним балетом, навіяним музикою Чайковського". У самому балеті Стравінський використовував у якості тематичного матеріалу ряд творів Чайковського: "Колискову в буру", "Гумореску", " НатавВальс", "Ноктюрн", "Скерцо", "Листок з альбому", романс " Ні, тільки той, хто знав". Лібрето написане самим композитором, що поклали в його основу казку М. Андерсена "Крижана діва".

У роки, коли в європейськім мистецтві всі активней розвивається експресіонізм із його гіпертрофією емоцій, на противагу йому Стравінський звертається до мистецтва давно збіглих століть і звідти черпає не тільки сюжети, музичні матеріали, приймання композиції, але насамперед той стриманий емоційний струм, який не допускається до выхлестыванию зовні. Так виникають балети "Пульчинелла" (1919), "Аполлон Мусагет" (1928) і вже згадуваний "Поцілунок феї"; операаораторія "Цар Эдип" (1927), Симфонія псалмів (1930), мелодрама "Персефона" (1934), Октет для флейти, кларнета, 2 фаготів, 2 труб і 2 тромбонів (1922-1923).

У літературі про Стравінського прийнята класифікація його творчих періодів: росіянин, що закінчується "Свадебкой", тобто 1923 роком; неокласичн, що охоплює тридцятиріччя до 1953 року; і додекафонический, що настав в 1953 році й відзначений створенням Септету - першого добутку, у якім намечается поворот затятого супротивника додекафонії до техніки Шенберга - Веберна ( відразу обмовимо, що такий розподіл грішить схематичністю й дає тільки орієнтовна вистава про еволюції "почерку" Ігоря Стравінського).

У більшості добутків періоду "неокласицизму" Стравінський зберігає "епічний спокій", а в "Пульчинелле" і життєрадісність. Цей балет виник з ініціативи С. Дягілєва, що виявив в італійських архівах і Бібліотеці Британського музею дві невідомі комічні опери Дж. Перголези і його ж 12 сонат для двох скрипок і баса, кантату, інструментальну сюїту, гавот і Симфонію для віолончелі й контрабаса. Крім того, у Неаполе знайдена був рукопис комедійного сценарію XVIII століття. На його основі виросла драматургія балету про улюбленого героя неаполітанської вулиці, Пульчинелле, про його шанувальниць Росетте й Пруденце, про ревнивих кавалерів молодих красунь, про уявну смерть Пульчинеллы і його веселім воскресінні й про три весіллях, зіграних в один день і година. Поставлений на Паризькій сцені Леонідом Мясиным у декораціях Пабло Пикассо, балет "Пульчинелла" зайняв міцне місце в репертуарі театрів, а у вигляді симфонічної сюїти - на філармонічні естрадах

< вертаємося - читаємо далі >