Gustav Mahler / Густав Малер (частина IV)

Наступна ланка - Шоста симфонія. Її називають Трагічною. По-істоті, це антитеза стосовно П'ятої. Починається вона енергійним маршовим рухом, але в II частини вже ясно, у яку трагічну боротьбу із самим собою залучений герой, а може бути, сам автор симфонії. За часом Шоста сусідить із "Піснями про померлі дітей". І не тільки за часом. Лиховісні відсвіти опромінюють повільну, II частина, що мелодически нагадує одну з пісень трагічного циклу. Після фантастичного скерцо наступає фінал, насичений энергичнейшим рухом, і це надає особливий характер музиці, що як би передбачає експресіоністську манеру листа композиторів 300х років ХХ століття

Друга трилогія завершується Сьомою симфонією, добутком зовсім особливого складу. У контексті двох інших ланок трилогії вона звучить як "ліричне інтермецо" з екстатично почуттєвої I частиною й радістю торжествуючої сили, що вирвався на волю, у фіналі. Центр же пятичастной симфонії займає Скерцо, обрамлене двома ноктюрнами (перший з них - серенада, написана для оркестру звичайного складу; другий - серенада, дуже вишукано оркестрована: солирующая скрипка, мандоліна, гітара, арфа). А саме Скерцо - гра, що несеться вгору, світлотіней, нічний хід, по-рембрандтовски контрастно освітлен, що залишає враження вигадливих бачень Жана Поля. І коли після трьох середніх частин, написаних у романтичній манері (другий ноктюрн), Малер приходить до фіналу, створюється враження, що в його мужньому звучанні розчиняються сумніви, шукання, зриви й трагічні події, що накопичуються в попередніх ланках епопеї. Грандіозність її масштабів вимагає й відповідної кульмінації

У листі до свого друга диригентові Виллему Менгельбергу Малер писав: "Я тільки що закінчив мою Восьму симфонію - саме значне із усього, що я дотепер написав. Твір настільки своєрідний по змісту й за формою, що про нього неможливо навіть розповісти в листі. Уявіть собі, що всесвіт починає звучати й дзенькати. Співають уже не людські голоси, а, що кружляються сонця й планети".

Восьму Малера часто називають Симфонією тисячі учасників. Таке "американізоване" назва нічого не говорить про саму істоту малеровской музики. Вона грандіозна за задумом, що сконцентрував у собі квінтесенцію філософських роздумів композитора, зривів, болі за людину й людство, трагедію художника. Малер залучає величезний інструментальний колектив з 22-мя дерев'яними й 177ю мідними інструментами, двома змішаними хорами й хором хлопчиків; до цього додано 8 солістів (три сопрано, два альти, тенор, баритон і бас) і закулісний оркестр

Композитор розділив симфонію на дві частини, відповідно тексту, дорученому хорам і солістам. В I узятий текст католицького гімну: "Veni creator spiritus" ("Прийди, дух животворящий"), в II - восьмивірш із фіналу II частини "Фауста" Ґете:

Усе швидкоплинне -
Символ - сравненье.
Ціль нескінченна
Тут - вдостиженье.
Тут - заповеданность
Істини всієї
Вічна жіночність
Тягне вас кней.

(Переклад Б. Пастернаку)

У кульмінаційній, Восьмій симфонії найбільше чітко позначається основна етична ідея Малера, що розуміє музику як одну з вищих сил впливу на особистість і масу.

Заклик до "духу животворящому" змушує згадати зовсім не церковно-догматичні пісні, а музику, що призиває людину до людяності, музику психологічного складу, який проявляється у фіналі Першої симфонії Скрябіна, у задумах, нехай мрячної й наскрізь ідеалістичної, але гордої ідеї скрябинской "Містерії".

Притягальна сила "вічної жіночності" розуміється Малером не в прямому, а тим більше - не в спрощеному варіанті, а в найбільш узагальненому, сублімованому. "Вічно жіночне" невіддільно від творчого, дієвооперетворюючого мир початку. Піднесена гуманістична роль мистецтва в комбінації з його, що облагороджує, діючою силою утворюють основу задуму Восьмої симфонії. Але всі те страшне, нелюдське, що залишилося за її межами, неможливо здолати ні жагучими протестами, ні заклинаннями, ні відходом у глибини філософії або нетрі метафізики. Як не дивно, але симфонія, не те що виношена, але без перебільшень - вистраждана, виявилася безконфліктною. В останній із завершених Малером симфоній, у Дев'ятої, написаної в 1909 році, композитор вертається до невеликого, майже камерному складу, до відпочинку після звукових шаленств Восьмої симфонії. І в Andante (I частина), і в Лендлері (II), і в Рондо, що нагадує фінали симфоній віденських класиків, Малер дає вихід сугубо особистим почуттям, підкреслюючи у фінальному Adagio глибину страждання. У цьому змісті Дев'ята симфонія може бути трактована як антитеза стосовно попередньої. Острей, чому колиаабо, композитор відчував потребу у фінальнім узагальненні своєї симфонічної епопеї. І тоді народився задум Епілогу, що містить у собі ті елементи антитези, яких так не вистачало у Восьмий. Народилася "Пісня про землю". Вона заснована на віршах китайських поетів VIII-IX століть Чи Бо, Чэнь Шеня й Ван Вэя, перекладених на німецьку мову Гансом Бетге. У шести частинах, написаних для тенора, меццо-сопрано й оркестру,- "Застільна пісня", "Самотній восени", " Про юність", " Про красу", "П'яниця навесні", "Прощання",- Малер створює галерею звукових полотен про життя, тугу, веселощі, красі, упоенье й про невідворотний для всього сущого кінці. Композитор не цитує себе, не звертається ні до тем симфонічної епопеї, ні до текстових ремінісценцій. Асоціації, що зв'язують "Пісня про землю" з попередніми ланками, виникають самі собою

В "Пісні про землю", як і в Дев'ятій симфонії, Малер відкидає грандіозний виконавський апарат Восьмої. Він веде задушевну розмову, не соромлячись інтимних інтонацій. На самому початку бенкету, коли кубки вже наповнені й сидячі за столом простягають до них руки, їх зупиняє голос співака: "Поки не пийте, я проспіваю вам пісню". Як напис "Мане текел фарес", що виникла на стіні, відповідно прадавній біблійній легенді, тут звучать слова:

Усі страшно в цьому житті,
Смерть нас чекає

Ні вишукані й тендітні звучання пісні " Про юність", ні оспівування краси (III і IV частини циклу) не можуть протиставити світло й добро музиці тих частин, у яких мир з'являється в похмурих передчуттях кінця, загибелі ("Самотній восени", "Прощання"). І природа, незмінна супутниця й співбесідниця всіх "мандрівних і подорожуючих", природа, стільки раз, що будила й героях малеровских симфоній піднесені думки й надію, тут, в "Пісні про землю", на жаль, вислухує переривчастий, нескладний монолог, трагічне оголення душі ("П'яниця навесні").

На початку симфонічної епопеї, в "Марші в манері Калло" з Першої симфонії, лісова звірини гралася під нарочито банальний мотив. Тут же, у пісні п'яниці, "Людська комедія" наближається до кінця. Тому так трагичен контраст між споконвічною чистотою природи, її пташиними посвистами, трелями й нескладним бурмотанням людину, подошедшего до останньої риси, за якою - небуття

Тема страждання, розставання з життям завершує й "Пісня про землю", і Дев'яту симфонію, і всю епопею, що включає десять монументальних партитур. У них закладені плоди філософських роздумів Малера, виношені, вистраждані в умовах страшного миру жорстокості, неправди, гноблення,

Як уже говорилося, композитор Густав Малер не був кабінетним філософом. Не книги, а саме життя вело його вглиб явищ. Бачачи виразки сучасного буржуазного суспільства, рушійні сили якого він чи ледь осягав, Малер не міг зайняти позицію " над сутичкою". Він у сутичці, і в руках у нього зброя мистецтва, що разить зло. Він кличе до світла й правді всією енергією свого таланта

Адресуючись не до вибраних, а до широкої маси слухачів, випливаючи в цьому по шляху Бетховена й Чайковського, Малер завжди бачив перед собою найвищу вершину філософського симфонізму - Дев'яту Бетховена. Подібно великому вчителеві, що звернувся у фіналі Дев'ятої до слова - солістам, хору,- Малер випробовує необхідність у допомозі слова там, де йому особливо важлива конкретність образа, дії, ідеї. Саме тому в Другий, Третьої, Четвертої, Восьмий симфоніях він звертається до "Чарівному рогу хлопчика", до Клопштоку, Ницше, а в "Пісні про землю" - до китайських поетів

Не тільки герой його симфонічного літопису терпить трагічні поразки в зіткненнях з вульгарністю, неправдою, цинізмом. Поразки терпить у не меншому ступені сам Малер. Десятиліття, під час якого Віденська опера, що очолювався їм, досяглася небувалого розквіту, закінчилося його змушеним відходом. Роки, проведені їм у США (1907-1911), залишили гіркий осад, викликаний діляцьким духом, і повною байдужністю до справжнього мистецтва оркестрантів, співаків, менеджерів, публіки. Недарма Шаляпін, що спостерігав його роботу в МетрополітенпОпера, його пошуки зусилля зломити рутину, виголошував прізвище великого музиканта не "Малер", а "Малер" (французьке maleur - нещасний)...

Незабаром після повернення з Америки у Відень Густав Малер умер. Він прожив 51 рік...

Багато невирішених проблем пов'язане із творчістю Малера. Диригенти, музиканти ретельно досліджують його спадщина, глибшаються в мир його пісенних і симфонічних добутків. Залишилася незакінченої Десята симфонія. Судячи з ескізів, вона була задумана як " ДантемСимфонія". На початку 200х років Эрнст Кшенек відредагував дві частини, а в 1963 році англійський музикознавець Дерик Кук завершив по накиданнях Малера інші частини симфонії. Але тільки тоді, коли грандіозна симфонічна епопея, що піднімається над "Жаном Кристофом" і "Сагою про Форсайтах" як філософський літопис століття, узвичаїться цінителів симфонічної музики, тільки тоді можна буде осягтися дійсна велич малеровского спадщини, адресованого сучасникам і нащадкам

Прав був І. І. Соллертинский, коли писав: "Малер був останнім, хто намагався в Європі - усередині буржуазної культури - побудувати "симфонічний мир" на основі героїко-філософського пафосу..."

< вертаємося