Головна cтраница Головна cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница

Gustav Mahler / Густав Малер (частина IV)

Наступна ланка - Шоста симфонія. Її називають Трагічною. По-істоті, це антитеза стосовно П'ятої. Починається вона енергійним маршовим рухом, але в II частини вже ясно, у яку трагічну боротьбу із самим собою залучений герой, а може бути, сам автор симфонії. За часом Шоста сусідить із "Піснями про померлі дітей". І не тільки за часом. Лиховісні відсвіти опромінюють повільну, II частина, що мелодически нагадує одну з пісень трагічного циклу. Після фантастичного скерцо наступає фінал, насичений энергичнейшим рухом, і це надає особливий характер музиці, що як би передбачає експресіоністську манеру листа композиторів 300х років ХХ століття

Друга трилогія завершується Сьомою симфонією, добутком зовсім особливого складу. У контексті двох інших ланок трилогії вона звучить як "ліричне інтермецо" з екстатично почуттєвої I частиною й радістю торжествуючої сили, що вирвався на волю, у фіналі. Центр же пятичастной симфонії займає Скерцо, обрамлене двома ноктюрнами (перший з них - серенада, написана для оркестру звичайного складу; другий - серенада, дуже вишукано оркестрована: солирующая скрипка, мандоліна, гітара, арфа). А саме Скерцо - гра, що несеться вгору, світлотіней, нічний хід, по-рембрандтовски контрастно освітлен, що залишає враження вигадливих бачень Жана Поля. І коли після трьох середніх частин, написаних у романтичній манері (другий ноктюрн), Малер приходить до фіналу, створюється враження, що в його мужньому звучанні розчиняються сумніви, шукання, зриви й трагічні події, що накопичуються в попередніх ланках епопеї. Грандіозність її масштабів вимагає й відповідної кульмінації

У листі до свого друга диригентові Виллему Менгельбергу Малер писав: "Я тільки що закінчив мою Восьму симфонію - саме значне із усього, що я дотепер написав. Твір настільки своєрідний по змісту й за формою, що про нього неможливо навіть розповісти в листі. Уявіть собі, що всесвіт починає звучати й дзенькати. Співають уже не людські голоси, а, що кружляються сонця й планети".

Восьму Малера часто називають Симфонією тисячі учасників. Таке "американізоване" назва нічого не говорить про саму істоту малеровской музики. Вона грандіозна за задумом, що сконцентрував у собі квінтесенцію філософських роздумів композитора, зривів, болі за людину й людство, трагедію художника. Малер залучає величезний інструментальний колектив з 22-мя дерев'яними й 177ю мідними інструментами, двома змішаними хорами й хором хлопчиків; до цього додано 8 солістів (три сопрано, два альти, тенор, баритон і бас) і закулісний оркестр

Композитор розділив симфонію на дві частини, відповідно тексту, дорученому хорам і солістам. В I узятий текст католицького гімну: "Veni creator spiritus" ("Прийди, дух животворящий"), в II - восьмивірш із фіналу II частини "Фауста" Ґете:

Усе швидкоплинне -
Символ - сравненье.
Ціль нескінченна
Тут - вдостиженье.
Тут - заповеданность
Істини всієї
Вічна жіночність
Тягне вас кней.

(Переклад Б. Пастернаку)

У кульмінаційній, Восьмій симфонії найбільше чітко позначається основна етична ідея Малера, що розуміє музику як одну з вищих сил впливу на особистість і масу.

Заклик до "духу животворящому" змушує згадати зовсім не церковно-догматичні пісні, а музику, що призиває людину до людяності, музику психологічного складу, який проявляється у фіналі Першої симфонії Скрябіна, у задумах, нехай мрячної й наскрізь ідеалістичної, але гордої ідеї скрябинской "Містерії".

Притягальна сила "вічної жіночності" розуміється Малером не в прямому, а тим більше - не в спрощеному варіанті, а в найбільш узагальненому, сублімованому. "Вічно жіночне" невіддільно від творчого, дієвооперетворюючого мир початку. Піднесена гуманістична роль мистецтва в комбінації з його, що облагороджує, діючою силою утворюють основу задуму Восьмої симфонії. Але всі те страшне, нелюдське, що залишилося за її межами, неможливо здолати ні жагучими протестами, ні заклинаннями, ні відходом у глибини філософії або нетрі метафізики. Як не дивно, але симфонія, не те що виношена, але без перебільшень - вистраждана, виявилася безконфліктною. В останній із завершених Малером симфоній, у Дев'ятої, написаної в 1909 році, композитор вертається до невеликого, майже камерному складу, до відпочинку після звукових шаленств Восьмої симфонії. І в Andante (I частина), і в Лендлері (II), і в Рондо, що нагадує фінали симфоній віденських класиків, Малер дає вихід сугубо особистим почуттям, підкреслюючи у фінальному Adagio глибину страждання. У цьому змісті Дев'ята симфонія може бути трактована як антитеза стосовно попередньої. Острей, чому колиаабо, композитор відчував потребу у фінальнім узагальненні своєї симфонічної епопеї. І тоді народився задум Епілогу, що містить у собі ті елементи антитези, яких так не вистачало у Восьмий. Народилася "Пісня про землю". Вона заснована на віршах китайських поетів VIII-IX століть Чи Бо, Чэнь Шеня й Ван Вэя, перекладених на німецьку мову Гансом Бетге. У шести частинах, написаних для тенора, меццо-сопрано й оркестру,- "Застільна пісня", "Самотній восени", " Про юність", " Про красу", "П'яниця навесні", "Прощання",- Малер створює галерею звукових полотен про життя, тугу, веселощі, красі, упоенье й про невідворотний для всього сущого кінці. Композитор не цитує себе, не звертається ні до тем симфонічної епопеї, ні до текстових ремінісценцій. Асоціації, що зв'язують "Пісня про землю" з попередніми ланками, виникають самі собою

В "Пісні про землю", як і в Дев'ятій симфонії, Малер відкидає грандіозний виконавський апарат Восьмої. Він веде задушевну розмову, не соромлячись інтимних інтонацій. На самому початку бенкету, коли кубки вже наповнені й сидячі за столом простягають до них руки, їх зупиняє голос співака: "Поки не пийте, я проспіваю вам пісню". Як напис "Мане текел фарес", що виникла на стіні, відповідно прадавній біблійній легенді, тут звучать слова:

Усі страшно в цьому житті,
Смерть нас чекає

Ні вишукані й тендітні звучання пісні " Про юність", ні оспівування краси (III і IV частини циклу) не можуть протиставити світло й добро музиці тих частин, у яких мир з'являється в похмурих передчуттях кінця, загибелі ("Самотній восени", "Прощання"). І природа, незмінна супутниця й співбесідниця всіх "мандрівних і подорожуючих", природа, стільки раз, що будила й героях малеровских симфоній піднесені думки й надію, тут, в "Пісні про землю", на жаль, вислухує переривчастий, нескладний монолог, трагічне оголення душі ("П'яниця навесні").

На початку симфонічної епопеї, в "Марші в манері Калло" з Першої симфонії, лісова звірини гралася під нарочито банальний мотив. Тут же, у пісні п'яниці, "Людська комедія" наближається до кінця. Тому так трагичен контраст між споконвічною чистотою природи, її пташиними посвистами, трелями й нескладним бурмотанням людину, подошедшего до останньої риси, за якою - небуття

Тема страждання, розставання з життям завершує й "Пісня про землю", і Дев'яту симфонію, і всю епопею, що включає десять монументальних партитур. У них закладені плоди філософських роздумів Малера, виношені, вистраждані в умовах страшного миру жорстокості, неправди, гноблення,

Як уже говорилося, композитор Густав Малер не був кабінетним філософом. Не книги, а саме життя вело його вглиб явищ. Бачачи виразки сучасного буржуазного суспільства, рушійні сили якого він чи ледь осягав, Малер не міг зайняти позицію " над сутичкою". Він у сутичці, і в руках у нього зброя мистецтва, що разить зло. Він кличе до світла й правді всією енергією свого таланта

Адресуючись не до вибраних, а до широкої маси слухачів, випливаючи в цьому по шляху Бетховена й Чайковського, Малер завжди бачив перед собою найвищу вершину філософського симфонізму - Дев'яту Бетховена. Подібно великому вчителеві, що звернувся у фіналі Дев'ятої до слова - солістам, хору,- Малер випробовує необхідність у допомозі слова там, де йому особливо важлива конкретність образа, дії, ідеї. Саме тому в Другий, Третьої, Четвертої, Восьмий симфоніях він звертається до "Чарівному рогу хлопчика", до Клопштоку, Ницше, а в "Пісні про землю" - до китайських поетів

Не тільки герой його симфонічного літопису терпить трагічні поразки в зіткненнях з вульгарністю, неправдою, цинізмом. Поразки терпить у не меншому ступені сам Малер. Десятиліття, під час якого Віденська опера, що очолювався їм, досяглася небувалого розквіту, закінчилося його змушеним відходом. Роки, проведені їм у США (1907-1911), залишили гіркий осад, викликаний діляцьким духом, і повною байдужністю до справжнього мистецтва оркестрантів, співаків, менеджерів, публіки. Недарма Шаляпін, що спостерігав його роботу в МетрополітенпОпера, його пошуки зусилля зломити рутину, виголошував прізвище великого музиканта не "Малер", а "Малер" (французьке maleur - нещасний)...

Незабаром після повернення з Америки у Відень Густав Малер умер. Він прожив 51 рік...

Багато невирішених проблем пов'язане із творчістю Малера. Диригенти, музиканти ретельно досліджують його спадщина, глибшаються в мир його пісенних і симфонічних добутків. Залишилася незакінченої Десята симфонія. Судячи з ескізів, вона була задумана як " ДантемСимфонія". На початку 200х років Эрнст Кшенек відредагував дві частини, а в 1963 році англійський музикознавець Дерик Кук завершив по накиданнях Малера інші частини симфонії. Але тільки тоді, коли грандіозна симфонічна епопея, що піднімається над "Жаном Кристофом" і "Сагою про Форсайтах" як філософський літопис століття, узвичаїться цінителів симфонічної музики, тільки тоді можна буде осягтися дійсна велич малеровского спадщини, адресованого сучасникам і нащадкам

Прав був І. І. Соллертинский, коли писав: "Малер був останнім, хто намагався в Європі - усередині буржуазної культури - побудувати "симфонічний мир" на основі героїко-філософського пафосу..."

< вертаємося