Головна cтраница Головна cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Частичная покраска автомобиля www.100kuzovov.by.
Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница

Gustav Mahler / Густав Малер (частина III)

Деякі дослідники, уважаючи Першу симфонію добутком автобіографічним, протиставляють їй Другу, музичні думки якої спрямовані в глиб споконвічних питань життя, смерті, змісту людського буття. У дійсності ж Перша й Друга утворюють із іншими симфоніями гігантську епопею, мабуть, саму грандіозну у всій історії інструментальної музики. І саме внутрішній зв'язок Другої симфонії з Першої - відправний пункт усієї симфонічної епопеї

Друга симфонія починається скорботною ходою, музикою, повної трагедійності й пафосу. Це жалобний хід, похорон героя. Якщо вслухатися в тему ходу, можна помітити інтонаційну подібність із фіналом Першої симфонії. Так установлюється перехід не тільки в тематичному розвитку, але, що незмірно важней, у драматургії, що охоплює два величезні полотна. Тут, на початку Другої симфонії, Малер порушує споконвічне питання: у чому сенс життя? Згадуються останні симфонії Чайковського, "Смерть Івана Ілліча" Толстого, "Смерть і просвітління" Рихарда Штрауса, "Дівчина й смерть" Горького - добутку, у яких так схвильовано й гостро зустрічаються теми життя й смерті. Дві наступні частини звернені до життя. Перша з них - світлий, ласкавий лендлер, що нагадує шубертовские вальси. М'якість звучання струнних інструментів у мелодії, по-славянски задушевної, віддаляє сутінок, що огортає I частина симфонії. До того ж композитор звертається до диригента з незвичайною ремаркою: "Після першої частини необхідний хоча б 5ыхвилинна перерва". III частина - скерцо, музика повна сарказму, запозичена Малером зі своєї ж пісні - "Проповідь Антонія Падуанского". За змістом, частина ця потрібна для твердження думки про даремність і фальші всякого роду повчальних проповідей. Легенда розповідає про те, як Антоній Падуанский прийшов у храм проповідувати, але знайшов храм порожнім. Тоді святий батько направився на берег ріки й став проповідувати рибам. Ті слухали, як і має бути рибам, мовчачи, що Антоній порахував ознакою уваги. Але ніщо не змінилося в їхніх вдачах і поведінці

И знову, в IV частини, драматургія симфонії приходить до первісної трагедійної тези: "Гнітить людину доля, живе в горі людей" - заспівує низький жіночий голос пісню з "Чарівного рогу". Знову вертаються споконвічні, болючі питання буття. Малер назвав цю вокальну частину симфонії "первозданним світлом", який тягне душі людськ, що прагнуть до очищення від життєвої скверни перед відходом "у мир інший". Наступає Страшний суд. Композитор в останній частині поєднує виразні засоби величезного оркестрового складу: учетверенное кількість дерев'яних духових, по шість труб і валторн, вісім литавр, два більші барабани, хор, солісти, орган; до цього додається ще другий, закулісний оркестр. Увесь цей арсенал покликано створити застрашливу звукову оргію, картини Страшного суду й Воскресіння з мертвих. Малер звернувся до тексту хоралу Клопштока: "Умру, щоб жити"; а в самому кінці симфонії додав свої вірші: " ПРО, вір, ти не дарма народився, не дарма жив і страждав". Смерть героя симфонії, " парубка XIX століття", лендлеровская ідилія, даремність і безглуздість проповіді христианскрй моралі, ідея духовного очищення, Страшний суд і мрія про вічне життя, про воскресіння - такі етапи філософських міркувань Малера про життя, долю й смерті, міркувань, близьких ідеям Апокаліпсиса. "Симфонії вичерпують зміст усього мого життя, це поезія й правда у звуках",- говорив композитор про свою творчість

У Другій симфонії, що триває близько 80 хвилин (!), Малер розгорнув складну концепцію, яка наприкінці знайшла містичний характер (IV і V частини), але концепцію, що допускає й інше тлумачення - споконвічний кругообіг життя: зародження, розквіт, умирання й "воскресіння" - нове зародження

Саме в цьому ключі, орієнтуючись на кругообіг у природі, композитор викладає зміст своєї Третьої симфонії, яку можна назвати музично-філософським трактатом пантеїста, послідовника Спинозы й Ґете. На відміну від попередніх симфоній, у ній панують більш світлі тони. І виконавський склад більш прозорий: оркестр, жіночий і дитячий хор - як контрастна вокальна фарба - альт

Як часто бувало в Малера, він попередньо викладає докладну літературну програму, може бути, потрібну йому як канва. Потім він відмовляється від неї й залишає тільки самі короткі назви частин, короткі, але цілком певні. От їхня послідовність: I. Пробудження Пана; II. Про що говорять мені квіти на лузі; III. Про що говорять мені звірі в лісі; IV. Про що говорить мені ніч; V. Про що говорять дзвона поутру й VI. Про що говорить мені любов

Навіть глибоко обміркувавши програму, драматургію симфонії, що народжується, і визначивши образне коло кожної частини, Малер у процесі творчості нерідко руйнував їм же створену схему, більше довіряючи логіку творчого акту, чому попередньому плануванню його. Це ставиться й до Третьої симфонії. Але основна ідея - безсмертя природи і її мудрість - збережена композитором

Наступна глава інструментальної епопеї - Четверта симфонія. У ній вражає скромність складу - звичайний оркестр, навіть без тромбонів. I частина розчулює своєї "дитячістю", музикою, написаної ледве чи не в гайдновских тонах; вона нагадує серенаду із протяжливим розспівом мелодійних голосів і гітарним pizzicato акомпанементу. Вигадливо звучить II частина, неквапливий, як би загальмований гротесковий танець. Потім у геніальному адажіо випливають елегійні міркування про марність усього земного. Варіаційна форма дає можливість із різних сторін підійти до цієї теми. У фіналі симфонії вступає сопрано. І знову Малер звертається до приймання введення музики попередньої симфонії. Тут узята V частина Третьої симфонії. Жіночий голос оспівує безтурботність "небесному життя". Текст цієї пісні мало зрозумілий навіть німцям, тому що звучить він на старобаварском діалекті й, може бути, тому робить враження якоїсь затишної домовитості, а зовсім не устремління до "райським кущам"…

 

У великій літературі про Малере його симфонічна спадщина найчастіше ділиться на кілька груп: Першу симфонію розглядають як Пролог; Другу, Третю й Четверту - як першу трилогію; П'яту, Шосту й Сьому - як другу трилогію; Восьму як кульмінацію, а Дев'яту й "Пісня про землю" - як епілог. Безсумнівно, що перші чотири симфонії зв'язані спільністю ідеї, що обумовила використання хору, солістів, програмних заголовків, перехід тематичного матеріалу із симфонії в симфонію, цитування пісень і частин пісенних циклів. Учень і послідовник Малера - Бруно Вальтер - писав про його перші чотири симфоніях: "Минулася боротьба за світогляд засобами музики. Тепер він прагне писати музику тільки як музикант". Але чи навряд можна вважати, що боротьба Малера " за світогляд засобами музики" завершилася на останній сторінці Четвертої симфонії

Так само сумнівна теза про прагнення композитораофілософа писати інші симфонії (включаючи й "Пісня про землю), уникаючи категорій світоглядних. У перших чотирьох симфоніях Малер веде напряженнейшие внутрішні діалоги про те, що сумарно визначається поняттям Життя й що містить у собі поняття Людей. І тому що герой Малера не титан (хоча поштовхом до створення Першої симфонії й була поема Жана Поля Ріхтера "Титан"), а звичайна людина, тільки людей романтичного складу, то протиріччя в ньому загострені до межі. Він міг би сказати про себе: "Зі здивуванням, болем і радістю осягаючи мир, я пізнаю себе".

У другій трилогії малеровский герой вступає в іншу фазу, більш діючу. На противагу складним пошукам місця людину у світобудові, проблемам життя й смерті, природи й людського суспільства, правди й лицемірства, віри й безвір'я, у П'ятої симфонії піднімається Людина, що бореться з Тьмою. Те, що вороже радості, ідеалам людяності, дане в I частини, де центральне місце займає жалобний марш. У наступних трьох частинах можна вловити відому подібність із драматургією симфоній Чайковського. Після насичених психологічних нашарувань I частини даний нарочито примітивно звучний віденський вальс. Повернення до миру світлих почуттів опромінює поэтичнейшее Adagietto з його вишуканим колоритом струнного квінтету й арфи. Без паузи випливає фінал, що затверджує мужність, ясність, силу. По переважному світлому колориту ця симфонія родинна Третьої. У ній - оптимістичний початок нової трилогії

< вертаємося - читаємо далі >