Головна cтраница Головна cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Смотреть онлайн фильмы для мегалайнеров, смотрите фильмы и кино онлайн бесплатно.
Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница

Gustav Mahler / Густав Малер (частина II)

Лайбах, Ольмюнц, Кассель, Лейпциг, Будапешт, Гамбург і, нарешті, Відень, де він зайняв місце директора, художнього керівника, головного диригента, словом - диктатора придворної опери. чи Був він насправді диктатором? Так, був. Більш того - деспотом. Але в ім'я чого бушував Малер? Чого домагався цей незаперечний володар сцени й оркестру? Єдино - музики! Ні особисті блага, ні виконавські капризи, ні погляди, думки, накази сильних миру цього,- ніщо не мало для Малера ніякого значення. Його учень Бруно Вальтер, згадуючи про Малере, писав: "Він не знав ні однієї банальної хвилини". Так, Малер був лицарем музики без страху й докору

П. І. Чайковський гостював у Гамбурзі, коли там готовили постановку "Онєгіна". Не знаючи, хто такий Малер, які шляхи привели його до диригентського пульта й до яких вершин поведуть, але бачачи, чуючи, як управляє оркестром і сценою цей невідомий йому диригент, Чайковський писав: "Тут капельмейстер не якої-небудь середньої руки, а просто геніальний... Учора я чув під його керуванням удивительнейшее виконання „Тангейзера"".

Зі статті в статтю, з роботи в роботу кочує думка про те, що диригентська діяльність Малера була самою серйозною перешкодою на його композиторському шляху. Так, диригування з'їдало багато часу. Але невже воно нічого не давало замість Малеру - музикантові, композиторові? Адже постійне спілкування з музикою класиків і сучасників, професійно-музикантське вникання в секрети, у таємниці втілення дійсності в музиці, аналіз стилю, індивідуальної манери листа; згода й незгода з автором, з яким ведеться "внутрішній діалог",- невже все це не збагачувало композитора, що стояв за диригентським пультом, не сприяло формуванню його композиторського вигляду?

Замолоду Малер писав камерну музику (квартет, квінтет), намагався писати й опери ("Эрнст Швабський", "Аргонавти"). Потім усе було отринуто. І тільки два жанри залишилися безроздільно панувати в його свідомості - пісня й симфонія

Юні роки Малера запам'яталися в Чотирнадцяти піснях, створених в 1880 році. У душі двадцятилітнього композитора звучить голос музи Шуберта. Вона як би доказує те, що не встигнула сказати авторові "Лісового царя" і "Незакінченої симфонії". До цього часу Малер вчитується й закохується в "Чарівний ріг хлопчика", збірник німецьких народних пісень, зібраних Клеменсом Бретано, одним зі стовпів Гейдельбергского кружка романтиків. Слідом за Чотирнадцятьома піснями народжується новий опус: Дванадцять пісень із "Чарівного рогу", і в Другий, Третьої, Четвертої симфоніях Малера, там, де він звертається до вокальної музики, звучать повні задушевності, чистоти наспіви, навіяні віршами з народної поезії

В 1883 році Малер складає вокальний цикл "Пісні мандрівного подмастерья". Памятуя про три шубертовских циклах - "Прекрасна мірошничка", "Зимовий шлях" і "Лебедина пісня",- малеровскис пісні можна назвати "четвертим пісенним циклом Шуберта". Вірші Малер склав сам, побравши тільки в першій із чотирьох пісень як зачин початок одного з віршів "Чарівного рогу".

Мандрівний подмастерье - рідний брат того молодого мірошника, що закохався в прекрасну мірошничку. І шубертовский, і малеровский герой однаково перевіряють свої серцеві таємниці природі, однаково тужать за відповідним почуттям, однаково схожі на тисячі й тисячі таких же хлопців, з торбинкою за плечима, що відправилися в шлях на пошуки простого людського щастя

И знову шубертовскис традиції оживають у циклі "Пісні про померлі дітей" на слова Фрідріха Рюккерта. Згадується трагічний фінал "Мірошнички" - "Колискова струмка" самогубця, що заколисує; згадується й геніальна пісня Шуберта, коротка як афоризм "Дівчина й смерть". Кожна з п'яти пісень циклу потрясає правдивістю музичної розповіді про страшне горе. Але сильней усіх вражає четверта - "Я часто думаю, що ви тільки вийшли й скоро повернетеся додому". Це - трагічна кульмінація циклу. Але, крім музичних асоціацій, важко позбутися асоціацій автобіографічних. Так багато дитячих смертей потрясало родину Малеров, що не може бути, щоб композитор виношував, писав ці страшні пісні, не згадуючи трагічних сторінок сімейної хроніки

Крізь оркестрову тканину малеровских симфоній нерідко просвічують контури його вокальних циклів і окремих пісень. Це можна помітити вже в Першій симфонії. Її задум зародився в 1884 році в Касселе, коли чи навряд хто-небудь міг припустити у двадцатичетырехлетнем диригентові композитора, що виношує настільки складну симфонічну ідею й конструкцію

Пан і Людей. У вступі до I частини, такт за тактом, виникають образи природи, що пробуджується, начебто розсіюється туман і в пташиному гомоні радісно розкриваються далечіні зеленого царства. Починається головна тема I частини, експозиція героя симфонії. У ньому легко довідатися "мандрівного подмастерья". Його характеристика "переінтонована" з вокальної в інструментальну сферу, але зміст її той же:

Ішов поутру по полях,
По росистих травах,
Зяблик весело проспівав:
З добрим ранком, милий друг,
Як прекрасно все навколо.

Життєрадісна й по-юношески мрійлива музика II частини. В основі рє - лендлер, попередник віденського вальсу. З навмисною грубуватістю карбується його ритм, і тільки в середньому розділі виникає повна чарівності музика, напоєна сором'язливістю й свіжістю юнацького визнання. Коли симфонія виконувалася вперше, Малер назвав її Симфонічною поемою й об'єднав перші дві частини загальним заголовком "У дні юності", а другі дві - "Людська комедія".

Визначення "трагічна іронія", так часто застосовуване до музики Малера, уперше адресовано було III частини його Першої симфонії. Її герой, прямодушний і щиросердий, зустрічається з дивовижним лицемірством: лісова звірини ховає мисливця, проливаючи при цьому потоки зліз. Дитяча пісенька "Братик Яків" переведена композитором з мажору в мінор і перетворена в музику похоронного ходу. Її починає солирующий контрабас, інтонації якого, не дуже точні, ледве фальшиві, немов асоціюються з нещирими голосіннями мешканців лісу. Малер назвав цю частину своєї симфонії "Жалобним маршем у манері Калло".

Лицемірство безмежне: віддавши данину фальшивим риданням, звірі відразу затівають гучні поминки під музику чисто шинкарського штибу. Доброчесні охоронці "чистоти" прийшли в жах від уведення "вульгарності" у свята святих музики, у партитуру симфонії, забувши про те, що буває гірка іронія, що стосовно до задуму "Людської комедії" (іронічне переосмислення "Божественної комедії" Данте),- вульгарність показана крізь збільшувальне скло. Вінчає симфонію образ героя, що як би піднімається по свіжій росистій траві в гори, до мудрого злиття сприродой.

< вертаємося - читаємо далі >