Головна cтраница Головна cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница

George Enescu / Джорджеві Энеску (частина II)

Подією першорядного значення з'явився твір в 1901 році Джорджем Энеску двох Румунських рапсодій для симфонічного оркестру.

Традиції рапсодического оповідання про народне життя, що йдуть від Аркуша, від його Угорських рапсодій, не просто сприйняті, але й продовжені Энеску. Він звернувся не до фортепіано, а до оркестру, що дає можливості не тільки мелодійного, але й тембрального відтворення характеру народної музики. Кожна із двох Рапсодій має свій вигляд, своя особа. Перша рапсодія пронизана танцевальностью. Тут і полум'яний танець, і пластичні діалоги, і імітація своєрідних приймань гри лэутаров, і широко використані інтонації справжньої пісні: " У мене є лея, і я прагну його пропити".

Мир образів і настроїв Другої рапсодії зовсім інший. Вона эпична; наспівам дойны доданий навіть архаїчний характер. Музика народжує спогади про часи даков і гетов, племен, що населяли румунські землі за давніх літ. Інша лінія звукових образів зв'язувалася у свідомості композитора, імовірно, з тяжкою епохою турецького ярма

Якщо про Энеску, що тільки що ступнув з дитинства, Массне говорив як про майстра оркестровки, то в Рапсодіях він виступив дійсно у всеозброєнні таланта й майстерності, помножених на полум'яну любов до рідної землі

Не буде перебільшенням зрівняти Рапсодії Энеску за значенням для румунської музики зі значенням "Камаринской" Глинки для історії російської симфонічної культури. Згадуючи влучне визначення Чайковського, можна сказати що румунський симфонізм XX століття, " як дуб у жолуді", полягає у двох Румунських рапсодіях Джорджеві Энеску. Виникла нова поросль румунських композиторів. Кожний обрав свій шлях: М. Жора (1891), Т. Рогальски (1901), І. Перлл (1900), А. Александреску (1893-1959), Дину Липати, талановитий піаніст і композитор, що так рано вмер (1917-1950). Але у творчості кожного з них звучать відгомони Рапсодій Энеску, відгомони, що народжують свій відгук, свою музику

Рапсодії принесли Энеску світову славу й увійшли й репертуар десятків оркестрів і диригентів. Вони неодноразово ставали основою хореографічних спектаклів

Роками Энеску вигострював свій мелодійний стиль. Пройшовши від варіаційного розвитку інтонаційного зерна ( на зразок приймань, використовуваних лэутарами), гармонійних видозмін звукової атмосфери, тембральноофактурних варіантів і т.д., він прийшов до откристаллизовавшимся мелодійним контурам, повсякденно вчачись у Баха високому мистецтву розгортання мелодійних ліній

Прелюдія з його Першої сюїти викладена унісонним звучанням оркестру. Композитор увірував у повноту виразних можливостей нічим не підкріпленої мелодії. Скорений цієї музикою Густав Малер диригував Першою сюїтою Энеску в Нью-Йорку в 1911 році

Життя Джорджеві Энеску в Парижу, особливо в послеконсерваторские роки, наповнена энергичнейшей діяльністю у всіх областях творчості й виконавства. Не задовольняючи безустанним твором музики (3 симфонії: 1905, 1912, 1919 рр. Децимет; струнні квартети, оркестрові сюїти, кантати, романси), виступами із сольними концертами, Энеску бере участь у створені їм ансамблях: у тріо, де він відіграв партію скрипки, Фурнье - партію віолончелі, а Казелла - один з найвизначніших італійських композиторів, сучасник Энеску - партію рояля; а також у квартеті, де з ним відіграли Андри Казадезюс, Луи Фурнье й Фриц Шнейдер.

Список його партнерів по сонатних вечорах, у яких він відіграє те партію скрипки, те - фортепіано, включає такі імена: А. Корто, Ж. Тибо, П. Казальс, А. Казелла, Рихард Штраус, Б. Барток, М. Равель, І. Менухин, Д. Ойстрах, Л. Оборин.

Більше напівстоліття триває безустанна концертна діяльність Энеску - скрипаля, піаніста, диригента. Але він не обмежується показом своєї виконавської майстерності, своєї музики. Энеску виступає в якості жагучого пропагандиста музики, незаслужено невідомої або маловідомої. У цьому він схожий на Аркуша, що знайомив Європу з великими класиками й зі своїми сучасниками

Багаторазово Энеску поєднував класичну музику в цілі цикли й знайомив з ними румунську аудиторію. Такі концертні цикли без перебільшення можна назвати історичними. Він продирижировал усіма дев'ятьома симфоніями Бетховена, зіграв усі його скрипкові сонати; організований їм квартет з румунських музикантів зіграв у тритижневий строк з перервами у два-три дні всі квартети Бетховена. Дванадцять концертів присвячені були історії сонати, від XVIII століття до сучасників, мало відомих широкої публіці, таких, як д'энди, А. Бертален, Ф. Бузони, Л. Вьерне, Г. Форі, А. Жедальж, К. Дебюсси.

У віці 66-ти років він зіграв усі шість сонат Баха для скрипки соло. Уже на схилі віку він був першим виконавцем у Румунії скрипкового концерту Хачатуряна, першим у себе на батьківщині продирижировал Сьомою симфонією Шостаковича.

Його концертні турне охоплювали не тільки європейські столиці, де кожний його виступ був подією. Він відіграв і в глушинах, у маленьких містах і містечках, розташованих на березі Дністра й Пруту. Однак у настільки невтомної діяльності була й зворотна сторона медалі - перевтома. Але ніхто в королівстві Румунія нічого не зробив для того, щоб оберегти Энеску від часто непотрібної витрати творчої енергії, для того щоб з найбільшою доцільністю сконцентрувати сили його таланта, ерудиції, ентузіазму. В 1938 році з'явилася стаття Н. Лезэра, що викликала в Румунії багато толков, але нічого, що не змінила. Автор її писав: "Наш геній Джорджеві Энеску, дійсний зразок великої творчої сили румунського народу на музичнім поприщі, змушено вести важке життя мандрівного музиканта, постійно їздити за кордон, щоб заробляти на хліб насущний, у чому на батьківщині йому відмовлене. У віці 57 років, після піввікової виснажливої праці, сліди якого все ясній проступають на його чолі, хіба це світило не має право на відпочинок?" Важко зрозуміти, як вдавалося Энеску сполучати напружену композиторську роботу з безперервними артистичними гастролями. Імовірно, тому центральний добуток усього його життя "Эдип", одна з найцікавіших опер ХХ століття, створювалася протягом багатьох років. Один з дослідників творчості Энеску Б. Котляров пише: "Думка про написання музично-театрального добутку зародилася в нього ще в 1906 році. Але на якому саме сюжеті зупинитися, Энеску не міг розв'язати протягом багатьох лет. Нарешті, вражений грою відомого французького трагіка Муне Сюлли в заголовній ролі "Пануючи Эдипа" Софокла, шедшего в 1910 році в "Комеди Франсез", Энеску зробив свій вибір". Але вибором сюжету ще не вирішувалася проблема створення опери. Серед інших питань, що виникали при цьому, один був найважливішим: чи підготовлений внутрішньо Энеску до створення ідейно-драматичної концепції для перенесення на оперну сцену античної трагедії такої складності, як "Эдип".

Багато дослідників, зокрема Р. Лейтес, знаходять, що на підступах до реалізації задуму "Эдипа" важливу роль зіграла Третя симфонія Энеску. Композитор почав її писати в розпал першої світової війни й закінчив в 1919 році. Колосальна по масштабах, Третя симфонія робить і відповідне враження. Події військових років, страждання людей, щиросердечні катастрофи, фаталізм і невір'я одних, завзяте відстоювання прав людини, людства іншими знайшли вираження в трьох частинах симфонії, за аналогією з " Божественною комедією" Данте названих: "Пекло", "Чистилище", "Рай". Таких глибин філософського осмислення дійсності, як у Третій симфонії, Энеску ще не досягав. Наступний етап - "Эдип".

< вертаємося - читаємо далі >