George Gershwin / Джордж Гершвин (1898-1937)

З іменем Джорджа Гершвина зв'язано одна з найцікавіших глав історії музики Сполучених Штатів Америки

Син Моріса, що емігрував з Росії в 1890 році, Гершовица, Джордж, народився в Нью-Йорку. Тут протекла більша частина його життя. Музичний побут нью-йоркської вулиці був єдиною живильною естетичних середовищем вражень дитячих років. Випадок звів його в шкільні роки з обдарованим хлопчиком - скрипалем Максом Розенцвейгом. "Гумореска" Дворжака зачарувала майбутнього автора Блакитної рапсодії

Його музичний утвір носив характер випадковий. В одного педагога він засвоїв первісні навички гри на фортепіано, інший легко довів йому, що його гра не виходить за рамки дилетантизму. Заняття композицією в Эдв. Киленьи дали юному Гершвину основні відомості в області гармонії й форми. І це було - у перекладі на сучасні поняття - у межах першого курсу консерваторії

Ще кілька раз протягом свого життя Гершвин робив спроби розширити коло своїх теоретичних знань і поглибити їх. Із цією метою він навіть намагався зв'язатися з Равелем, Стравінським, але далі телеграфної переписки, що дала вдячний матеріал для ласих на такого роду сенсації репортерів, справа не пішла

Звідки ж виникло це разюче явище - Гершвин?

Музична історія Сполучених Штатів зложилася дуже своєрідно. Поруч із англійською пісенькою, шотландською баладою, інтонаціями слов'янської мелодії в побуті звучав пікантний французький куплет, єврейський синагогальний наспів, угорський чардаш, гортанні звучання китайської музики, дзвінкі удари бубна в руках танцюючих тарантелу італійців. Але більше й частіше інших звучали пісні негрів, незвичайн, що ще зберегли зв'язки з первісним мистецтвом Африки

Велике місце в музичному побуті американських міст і селищ займали духові оркестри. У репертуарі, що кочують, а нерідко й "плавучих" театрів, як правило, були музичні комедії, що не претендують ні на що більше, крім розваги не дуже вимогливої публіки. Але антрепренери стежили за тим, щоб у кожній такій комедії була неодмінно одна пісенька, що особливо легко запам'ятовується. У випадку удачі вона ставала "шлягером", тобто набувала популярності, а отже, виконувала й рекламну функцію. На більше ніхто не претендував. Ці пісенні шлягери - явище специфічне для американського музичного життя з 80-90 рр. ХІХ століття. Воно збереглося й до наших днів. Характерно, що переважні музичні смаки американського суспільства того часу зв'язані були з легкими жанрами. Ні постійних оперних театрів, ні розвиненої симфонічної культури, ні систематичних камерних концертів не було. Усі ці "високі" шари музики давали про себе знати тільки від випадку кслучаю.

Із цього специфічного музичного побуту виросло кілька яскравих композиторських індивідуальностей: Ирвин Берлін (1888), Стивен Фостер (1826-1864), Джером Керн (1885) - справжніх майстрів пісні. А поруч із ними виявився сонм дилетантівоепігонів, згодних навіть приплатити видавцеві, аби тільки побачити своє ім'я надрукованим на обкладинці нотних листків. Карликові музичні видавництва плодилися з тим більшою активністю, що попит на них ріс рік у рік. У Нью-Йорку ці видавництва, охоплені гарячкою конкурентної боротьби, тільки що не жалися стінка до стінки на одній вулиці - Тип-Пан алеї. У нотному магазині, або, як урочисто називали його "фірмовому салоні", прикажчик зобов'язаний був не тільки продавати ноти, але й відіграти, співати, рекламувати продавану продукцію. Так, що вміють відіграти й, якщо не співати, то хоча б наспівувати, продавці були в ціні. Їх зывали - "song-plugger".

Гершвину було 15 років, коли він став таким продавцем в "салоні" Дж. Ремика. Як ні скромний був займаний юнаків "пост", але це було вже професійне місце в мистецтві. Більше того, жоден з педагогів не міг навчити його того, чому він, непомітно для себе, вчився, програючи й наспівуючи купи нот, попутно відзначаючи, що кому подобається, у чому секрет шлягеру. Серед нескінченних потоків напівдилетантської макулатури, як зернятка благородного металу в руді, блискали пісні Берліна й Керна - композиторів, боготворимых молодим Гершвином.

Досвід накопичувався щодня. Ні сумніву в тому, що Гершвин не раз затягав на папір найбільш відстояні імпровізації. Але сам він до них ставився до пори до часу недовірливо. Тяга до твору музики ставала нескоримою. Як звичайно в початківців, виникло два питання: чи добре це? И - чи моє це? Після довгих коливань Гсршвин звернувся до свого "шефові", Ирвину Берліну. На той час (1916) Берлін був у зеніті своєї композиторської слави, у розпалі свого "проспериті" у якості компаньйона видавничої фірми. Гершвин розцвітав під градом компліментів вельмишановного майстра. Але вельмишановний і словом не згадав про можливість видання хоча б однієї з показаних йому пісеньок. Зате висхідна на бродвейском небі зірка, якась Софія Гукер, віднесла до музики Гершвина з великою симпатією. Улітку 1916 року він уперше почув "себе", свою пісню сэстрады.

"Усю ніч я не заплющував очей. Я подумки проспівав "Я стаю дівчиною" принаймні двісті раз, щораз знаходячи в ній усі нові перлини. Утомився я смертельно. Над ранок я зненавидів цю мерзенну пісеньку, переконаний у її кромішній бездарності".

Композиторові було 18 років. Він мав право на таку різку зміну своїх оцінок. Так чи інакше, але це вже початок шляхи

Більшу роль в упорядкуванні й збагаченні його знань зіграв уже згадуваний Эдв. Киленьи, угорський музикант широкої освіченості й педагогічного дарунка. Очевидно, він був перш, що вказали Гершвину на необхідність справжньої дружби із серйозною музикою

Гершвин залишає місце "музичного секретаря" Берліна. Його ваблять простори Бродвея. Потрапити в число тих, хто виступає, ставить спектаклі, пише музику для театрів, театриков, вар'єте, навіть для кафе на Бродвее - не так просто. Для Гершвина шлях до "висотам" Бродвея лежав через видавництво Хармса, глава якого ввірував у талант дев'ятнадцятирічного композитора. Виплачуючи Гершвину невелику суму щотижня, він зобов'язав його віддавати фірмі, усе, що той буде писати... Вирішальне слово, зрозуміло, за видавцем. В 1918 році прийшов перший справжній успіх. Пісенька "У ньому щось є" стала дійсним шлягером. Протягом десяти років (!) вона нескінченно перевидавалася

Спокусливо було б написати: "Вона рішуче відрізнялася від більшості банальних зразків розважальної музики". На жаль, це була б неправда. Якщо вона чому й відрізнялася, то, може бути, трохи більш вишуканою гармонією й рівнем смаку. В основному, це був того ж типу шлягер, що й інші. ЦеоТе й залучало слухачів і покупців

Для Гершвина ж почався "шлях у вище суспільство". Поки він здолав тільки його перший щабель

читаємо далі >