George Gershwin / Джордж Гершвин (частина III)

Почалася творча лихоманка. Першої народилася тема, що займає в Блакитній рапсодії центральне місце. Із глибин фантазії композитора вона вивела цілий хоровод і інших тем, що разом утворюють мереживне сплетення мелодійних малюнків Рапсодії

Час не дозволяв Гершвину зайнятися партитурою. По його накиданнях-вказівкам це зробив Ф. Грофэ. Вечір прем'єри, 12 лютого 1924 року, став самою знаменною датою біографії Гершвина. Він відіграв партію солирующего рояля - Блакитна рапсодія по жанру своєму наближається до фортепианному концерту

У перших рядах перебували прославлені музиканти: Рахманінов, Стравінський, Хейфец, Цимбаліст, Стоковский. Приймання Рапсодії було буквально безприкладне. І соліст, і оркестр, і Уайтмен викликали нескінченні овації. Але це не був просто великий успіх одного вечора. Найбільш прозорливі й тонкі цінителі розуміли, що Блакитна рапсодія синтезує в собі самі характерні риси музики цілої епохи, що її фольклорна основа теммте й сильна, що у всій партитурі немає жодної цитати

Негритянські спиричуэлс і блюзи Нового Орлеана, наспіви індійських племен далекої Аляски, невблаганний ритм джазу, а поруч цілковита ритмічна воля - усе це синтезувалося в приголомшуючі талановитістю звукові потоки Блакитної рапсодії. Чому "блакитний"? Є кілька версій, обумовлених тим, що по-англійський "blue" - блакитний і "blues" - лірична, смутна пісня - лінгвістично близькі. Тому "Rhapsody in Blue" переводять і як Рапсодія в блакитному, і Блакитна рапсодія, і Рапсодія в стилі блюз. Останнє найменування має та перевага, що в музиці Рапсодії неодноразово проходять теми, що дійсно нагадують блюзи

Показово, що пізніше Рапсодією диригували такі різного типу музиканти, як Юджин Орманди, Андре Костелянец, Олександр Гаук і Исаак Дунаєвський. Тріумфальний хід Рапсодії в стилі блюз охоплює Європу й потім усі країни мира

Хвиля успіху перенесла Гершвина через океан. У Лондоні він репетирує нову музичну комедію "Sweet Little" і пише фортепианный концерт. I частина його нагадує популярний у ті роки (1925) танець чарльстон, II - своєю схвильованою й мрійливою темою асоціюється з ноктюрном, блюзом; фінал по динаміці й характеру руху перегукується з I частиною

Гершвин продовжував із захопленням і по більшій частині успішно створювати музику в улюбленому публікою естрадно-оперетковому жанрі. Але після двох своїх великих творів він усе більше тяжіє до "серйозної" музиці. Познайомившись в 1928 році з Морісом Равелем, що робили поїздку по Америці, Гершвин спробував з'ясувати - не чи погодиться великий майстер сучасної музики побрати його до себе в учні. Але Равель, високо цінуючи талант Гершвина, наполегливо радив йому не йти за межі музики розважальної, у жанрах якої він, Гершвин, на думку Равеля, займає найвищий щабель

И проте Гершвин знову виявився у владі "серйозного" задуму. Поштовхом до нього послужило перебування в Парижу, де він мав можливість двічі почути свою Рапсодію, обоє разу у виконанні, що не доставив йому задоволення. Зате в Парижу він почув уперше в чужім виконанні свій фортепианный концерт. Відіграв його Дмитро Темкин. Відіграв відмінно. Концерт відбувався в залі Гранд Опера. Реакція публіки й відкликання преси були гарними. Хоча лунали й інші голоси. Так, Сергій Дягілєв кинув фразу, що стала крилатої: "Це гарний джаз, але поганий Аркуш". І Сергій Прокоф'єв не преминув вимовити один зі своїх "скороминущих сарказмів": "Це в'язка тридцатидвухтактовых шлягерів".

Може бути, саме тому й зародилася в Гершвина думка про реванш. Уже тут, у Парижу, виникли перші ескізи симфонічної поеми "Американець у Парижу". Набираючись європейських вражень, Гершвин направляється в місто "класичної" легкої музики - Відень

У бесідах з автором "Сильвы" - Имре Кальманом і автором " Веселої вдови" - Францем Легаром Гершвин відразу знайшов загальну мову, зміцнився в думці, що музика "серйозна" і "легка" не антагоністи, особливо якщо до "легкої" музиці підходити по-серйозному, а "серйозну" музику не оберігати від посмішки. Саме в такому плані й звучить музика "Американця в Парижу". От її програма

...Молодий американець приїжджає в Париж і в погожий травневий ранок відправляється на прогулянку по Єлисейським полям. На кожному кроці він знаходить привід для замилування. І не Лувр, не Версаль, не Трианон,- звичайна принада туристів,- а просто паризькі вулиці з їхньою штовханиною, гудками таксомоторів, ошатною юрбою, безпосередністю реакції парижан на будь-який жарт - усе це захоплює героя симфонічної поеми, у якім неважко вгадати риси самого композитора. У якийсь момент хмарина сумуй затуманює обрису музичної фрази, може бути скороминущий спогад про батьківщину, про сумний блюз, що натхненно виконується негромрсурмачем. Але хмарина пішла в безбрежье неба, і знову синявий, сонце сміх, що дзенькає, постукування тростинки й кастаньетные трелі каблучков...

Диригент Вальтер Дамрош у переддень 1929 року вперше познайомив американську публіку з новим утвором її улюбленця, Джорджа Гершвина. І знову, як це було й із Блакитною рапсодією, композитора, чекав гучний успіх. А потім "Американця в Парижу", що став популярним не тільки в США, але й у Європі, публіка слухає у виконанні диригентів усіх рангів, жанрів і індивідуальностей: Леопольда Стоковского, Андре Костелянца, Леонарда Бернстайна. З яким гумором Гершвин відтворює фольклор паризької вулиці, переломлений крізь грані типово американського музичного сприйняття! Але якщо говорити про специфічні приймання або цитати, то вони З'являються тільки двічі: у Перший раз у музиці натуралістично відтворюється автомобільний клаксон, в інший, згідно із програмою, з розкритих дверей кабачка несуться могутні октави тромбонів, що відіграють архаїчний, дивом уцілілий матчиш.

По творчій спадщині Гершвина можна, як по щоденникові, простежити найбільш яскраві враження його життя. Негритянський фольклор влив у тактові клітки Блакитної рапсодії свій темперамент і свою поезію; луна паризьких вулиць відгукнулася в "Американці", поїздка на Кубу обворожила Гершвина переривчастим млосним ритмом румби, що породила Кубинську увертюру (1932), а театри, театрики Бродвея, атмосферою яких дихав Гершвин, вимагали всі нових і нових мюзиклів і пісеньок. У цих жанрах - мюзикл - пісня - Гершвин написав переважну більшість добутків

Не потрібно забувати, що в Гершвине, якому незабаром після твору Кубинської увертюри здійснилося тільки тридцять чотири роки, ще жив юнацький запал, юнацька спрага "показати себе", що він насолоджувався всіма проявами пришедшей до нього слави

Коли ж про Гершвине заговорили як про автора "Порги й Бесс", першої американської опери, що досяглася рівня класики, слава його рознеслася з новою силою. В 1924 році вийшла у світ книга Дго Бос Хейварда за назвою "Порги". Книга мала успіх. Великий успіх. Вона була правдива, у ній звучало співчуття до самого знедоленого шару американського суспільства - неграм. А герой книги, безногий каліка Порги, що роз'їжджав у візку, запряженою козою, викликав глибоке хвилювання й симпатію читачів

< вертаємося - читаємо далі >