Головна cтраница Головна cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница

George Gershwin / Джордж Гершвин (частина III)

Почалася творча лихоманка. Першої народилася тема, що займає в Блакитній рапсодії центральне місце. Із глибин фантазії композитора вона вивела цілий хоровод і інших тем, що разом утворюють мереживне сплетення мелодійних малюнків Рапсодії

Час не дозволяв Гершвину зайнятися партитурою. По його накиданнях-вказівкам це зробив Ф. Грофэ. Вечір прем'єри, 12 лютого 1924 року, став самою знаменною датою біографії Гершвина. Він відіграв партію солирующего рояля - Блакитна рапсодія по жанру своєму наближається до фортепианному концерту

У перших рядах перебували прославлені музиканти: Рахманінов, Стравінський, Хейфец, Цимбаліст, Стоковский. Приймання Рапсодії було буквально безприкладне. І соліст, і оркестр, і Уайтмен викликали нескінченні овації. Але це не був просто великий успіх одного вечора. Найбільш прозорливі й тонкі цінителі розуміли, що Блакитна рапсодія синтезує в собі самі характерні риси музики цілої епохи, що її фольклорна основа теммте й сильна, що у всій партитурі немає жодної цитати

Негритянські спиричуэлс і блюзи Нового Орлеана, наспіви індійських племен далекої Аляски, невблаганний ритм джазу, а поруч цілковита ритмічна воля - усе це синтезувалося в приголомшуючі талановитістю звукові потоки Блакитної рапсодії. Чому "блакитний"? Є кілька версій, обумовлених тим, що по-англійський "blue" - блакитний і "blues" - лірична, смутна пісня - лінгвістично близькі. Тому "Rhapsody in Blue" переводять і як Рапсодія в блакитному, і Блакитна рапсодія, і Рапсодія в стилі блюз. Останнє найменування має та перевага, що в музиці Рапсодії неодноразово проходять теми, що дійсно нагадують блюзи

Показово, що пізніше Рапсодією диригували такі різного типу музиканти, як Юджин Орманди, Андре Костелянец, Олександр Гаук і Исаак Дунаєвський. Тріумфальний хід Рапсодії в стилі блюз охоплює Європу й потім усі країни мира

Хвиля успіху перенесла Гершвина через океан. У Лондоні він репетирує нову музичну комедію "Sweet Little" і пише фортепианный концерт. I частина його нагадує популярний у ті роки (1925) танець чарльстон, II - своєю схвильованою й мрійливою темою асоціюється з ноктюрном, блюзом; фінал по динаміці й характеру руху перегукується з I частиною

Гершвин продовжував із захопленням і по більшій частині успішно створювати музику в улюбленому публікою естрадно-оперетковому жанрі. Але після двох своїх великих творів він усе більше тяжіє до "серйозної" музиці. Познайомившись в 1928 році з Морісом Равелем, що робили поїздку по Америці, Гершвин спробував з'ясувати - не чи погодиться великий майстер сучасної музики побрати його до себе в учні. Але Равель, високо цінуючи талант Гершвина, наполегливо радив йому не йти за межі музики розважальної, у жанрах якої він, Гершвин, на думку Равеля, займає найвищий щабель

И проте Гершвин знову виявився у владі "серйозного" задуму. Поштовхом до нього послужило перебування в Парижу, де він мав можливість двічі почути свою Рапсодію, обоє разу у виконанні, що не доставив йому задоволення. Зате в Парижу він почув уперше в чужім виконанні свій фортепианный концерт. Відіграв його Дмитро Темкин. Відіграв відмінно. Концерт відбувався в залі Гранд Опера. Реакція публіки й відкликання преси були гарними. Хоча лунали й інші голоси. Так, Сергій Дягілєв кинув фразу, що стала крилатої: "Це гарний джаз, але поганий Аркуш". І Сергій Прокоф'єв не преминув вимовити один зі своїх "скороминущих сарказмів": "Це в'язка тридцатидвухтактовых шлягерів".

Може бути, саме тому й зародилася в Гершвина думка про реванш. Уже тут, у Парижу, виникли перші ескізи симфонічної поеми "Американець у Парижу". Набираючись європейських вражень, Гершвин направляється в місто "класичної" легкої музики - Відень

У бесідах з автором "Сильвы" - Имре Кальманом і автором " Веселої вдови" - Францем Легаром Гершвин відразу знайшов загальну мову, зміцнився в думці, що музика "серйозна" і "легка" не антагоністи, особливо якщо до "легкої" музиці підходити по-серйозному, а "серйозну" музику не оберігати від посмішки. Саме в такому плані й звучить музика "Американця в Парижу". От її програма

...Молодий американець приїжджає в Париж і в погожий травневий ранок відправляється на прогулянку по Єлисейським полям. На кожному кроці він знаходить привід для замилування. І не Лувр, не Версаль, не Трианон,- звичайна принада туристів,- а просто паризькі вулиці з їхньою штовханиною, гудками таксомоторів, ошатною юрбою, безпосередністю реакції парижан на будь-який жарт - усе це захоплює героя симфонічної поеми, у якім неважко вгадати риси самого композитора. У якийсь момент хмарина сумуй затуманює обрису музичної фрази, може бути скороминущий спогад про батьківщину, про сумний блюз, що натхненно виконується негромрсурмачем. Але хмарина пішла в безбрежье неба, і знову синявий, сонце сміх, що дзенькає, постукування тростинки й кастаньетные трелі каблучков...

Диригент Вальтер Дамрош у переддень 1929 року вперше познайомив американську публіку з новим утвором її улюбленця, Джорджа Гершвина. І знову, як це було й із Блакитною рапсодією, композитора, чекав гучний успіх. А потім "Американця в Парижу", що став популярним не тільки в США, але й у Європі, публіка слухає у виконанні диригентів усіх рангів, жанрів і індивідуальностей: Леопольда Стоковского, Андре Костелянца, Леонарда Бернстайна. З яким гумором Гершвин відтворює фольклор паризької вулиці, переломлений крізь грані типово американського музичного сприйняття! Але якщо говорити про специфічні приймання або цитати, то вони З'являються тільки двічі: у Перший раз у музиці натуралістично відтворюється автомобільний клаксон, в інший, згідно із програмою, з розкритих дверей кабачка несуться могутні октави тромбонів, що відіграють архаїчний, дивом уцілілий матчиш.

По творчій спадщині Гершвина можна, як по щоденникові, простежити найбільш яскраві враження його життя. Негритянський фольклор влив у тактові клітки Блакитної рапсодії свій темперамент і свою поезію; луна паризьких вулиць відгукнулася в "Американці", поїздка на Кубу обворожила Гершвина переривчастим млосним ритмом румби, що породила Кубинську увертюру (1932), а театри, театрики Бродвея, атмосферою яких дихав Гершвин, вимагали всі нових і нових мюзиклів і пісеньок. У цих жанрах - мюзикл - пісня - Гершвин написав переважну більшість добутків

Не потрібно забувати, що в Гершвине, якому незабаром після твору Кубинської увертюри здійснилося тільки тридцять чотири роки, ще жив юнацький запал, юнацька спрага "показати себе", що він насолоджувався всіма проявами пришедшей до нього слави

Коли ж про Гершвине заговорили як про автора "Порги й Бесс", першої американської опери, що досяглася рівня класики, слава його рознеслася з новою силою. В 1924 році вийшла у світ книга Дго Бос Хейварда за назвою "Порги". Книга мала успіх. Великий успіх. Вона була правдива, у ній звучало співчуття до самого знедоленого шару американського суспільства - неграм. А герой книги, безногий каліка Порги, що роз'їжджав у візку, запряженою козою, викликав глибоке хвилювання й симпатію читачів

< вертаємося - читаємо далі >