Головна cтраница Головна cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница

George Gershwin / Джордж Гершвин (частина II)

Не потрібно забувати, що роки "сходження" молодого композитора збіглися із закінченням першої світової війни, з початком "джазової експансії". Користуючись астрологічною термінологією, можна було б сказати: "Гершвин народився під знаком саксофона". Джазові ритми, інтонації негритянських пісень, гармонії, що здобувають специфічно джазовий характер, поступово просочувалися у твори більшості авторів розважальної музики не тому, що їх хвилювали проблеми фольклору, а тому, що це модно.

По-іншому до фольклору ставився Гершвин. Він був одним з перших по-справжньому талановитих музикантів, що зрозуміли, які багатства укладені в афро-американській музиці негрів

У кабачках, або, по-місцевому, "салунах" негритянського гетто Гарлема нерідко можна було зустріти молодого, привабливої зовнішності людини з тонкою особою, що тримав себе з гідністю - без зарозумілості, просто - без панібратства, дуже уважно вслушивавшегося не тільки в те, що звучало з естради. Те, чому в цей нічний годинник займався Гершвин, ми б зараз назвали " фольклорною експедицією". Він рідко що-небудь записував. Він просто усмоктував разюче талановиту, темпераментну різноголосицю, у якій мова й пісня зовсім непомітно переходили друг у друга, Мабуть, це в біографії Гершвина був найважливіший курс його "музичних університетів". Пройде зовсім небагато часу, і Гершвин "заговорить" у музиці на жаргоні негритянських салунов, а пізніше піднесе цю своєрідну, наперчену синкопическими ритмами мова до рівня високої симфонічної й оперної культури

Поки ж Гершвин витрачає чимало зусиль, щоб прорватися через кордони, що відокремлюють бродвейскую естрадно-театральну еліту від сонму прагнучих долучитися кней.

Це йому, нарешті, вдається. Так на афіші видовищного підприємства під далеко невідповідним його масштабам назвою " ЭмпайррТиэтр" 9 грудня 1918 року відбулася прем'єра музичної комедії "Половина дев'ятого". Поразка була повною. Провалилося все: п'єса, актори, художники, музика. Від агресії критиків уціліла тільки одна Сибила Вейн, і те на згадку її минулих заслуг на ці підмостках
Через півроку Гершвин пише музику до наступної комедії "Ля-ля, Люсиль". Цього разу - з успіхом. "Ля-ля, Люсиль" - настільки типова для стилю, жанру, улюбленого бродвейской публікою, що коштує хоча б коротко розповісти рє зміст. По ньому, як але еталону, можна судити про характер 99% бродвейской продукції

Зубний лікар Джон Смит чекає спадщини від старої тітки, дні якої полічені. Свершилось. Нотаріус оголошує заповіт і, про жах! - у ньому поставлена неодмінна умова: Смит повинен розвестися зі своєю дружиною Люсиль, і тільки тоді може одержати спадщину. Він любить Люсиль, на якій одружився проти волі батьків. Адвокат радить Смиту розвестися, одержати спадщину й потім заново одружитися на тієї ж Люсиль.

Така драматична преамбула. Пожвавлення ж у залі виникає й переходить у свою вищу фазу тоді, коли починає здійснюватися "план адвоката". Джона Смита повинні "застигнути" в отеленні з якою-небудь дамою, і тоді розлучення забезпечене. Люсиль сама вибирає із середовища своїх подруг кандидатку в героїні нічної авантюри. Але коли "поліція вдач" ввалюється в готель, вона виявляє під його гостинним дахом тридцять Джонов Смитов. Виникає метушня, присмачена подробицями, що викликають гомеричний захват залу. Повторюємо: "Ля-ля, Люсиль" - добуток типичнейшее. А музика? Музики було багато. Одних пісеньок ледве чи не більше десяти. "Я не провалився, і це вже перемога",- тверезо оцінює ситуацію Гершвин.

За п'ятнадцять років роботи (1918-1933) над "омузыкаливанием" усякого роду комедій, ревю, оглядів, що становили хліб насущний театрів Бродвея, Гершвин брав участь в 29 постановках у якості композитора. Популярність його росла від спектаклю до спектаклю. І перші залпи фоторепортерських блискавок освітили всміхнена особа Гершвина, що зсередини світиться щастям удачі, коли кумир нью-йоркської естради Эл. Джолсон проспівав його пісню "Swanee" (1919). Без перебільшень можна сказати: це перша пісня Гершвина, яку запекла вся Америка. За один рік нарозхват було продано 2 мільйони пластинок і мільйон екземплярів нот "Swanee". Ледве сентиментальна пісенька в ритмі уанстепа наділена тем м'яким, чарівним характером мелодії, який нагадує кращ, що стали в Америці класичними пісні Стивена Фостера.

Чомусь більшість дослідників творчості Гершвина байдуже пройшло повз його першу оперу. Правда, вона не була монументальним, багатоактним добутком, і не на сцені Метрополітен Опера побачив світло рампи "Смутний понеділок", одноактн, що триває менше напівгодини опера

...У пивному бару зі сльозавими вікнами й стінами, за столиком, липким, як папір від мух, сидять троє: дівчисько Ви, що завзято стряхивающая попіл сигарети в скроні, Джо й Том. Вони доглядають за Ви й ненавидять один одного. Джо встає й, промурмотавши щось нечленороздільне, направляється до виходу. Йому соромно сказати правду, що він іде відвідати матір. Отут тільки Том зауважує, як сполотніла Ви, як, осушивши склянку, вона проводжає Джо очами. Тому недбало говорить, що Джо відправився на побачення до своєї милої. Коли Джо вертається, Ви упритул стріляє в нього. Від умираючого вона довідається правду. "Смутний понеділок", більш відомий за назвою другої редакції "135 Стрит", по драматургії, прийманнях музичної декламації, ковзанню по самій границі, що відокремлює реалізм від натуралізму, належить до добутків веристского користі, таким, як "Сільська честь", "Паяци", останні одноактні опери Пуччини. Але й в "135 Стрит" уже звучить та специфічна музика негритянського побуту, джазова, напоєна чуттєвістю ритміка, яка розцвітає в найвидатнішому утворі Гершвина, в "Порги й Бесс". У цьому змісті "135 Стрит" - перший досвід американської національної опери

А слідом за нею народжується Блакитна рапсодія, принесшая Гершвину всесвітню славу. Наївна мрія "виростити" джаз до симфонічних масштабів володіла не тільки Гершвином. До того ж прагнув і Поль Уайтмен - невдало, на наш погляд, названий в Америці "королем джазу". У самий розпал початкової фази " саксофонної лихоманки", тобто на початку 200х років XX століття, Уайтмен, скрипаль за фахом, прийшов до думки, підказаної типової для американської дійсності гигантоманією: створити величезний, поражающи кількістю учасників оркестр - гібрид під точним найменуванням "симфоджаз".

Уайтмену повезло. Він зустрів талановитого аранжировщика Ф. Грофэ, що практично здійснював задуми свого "симфобосса", як називали його "дійсні джазисти".

У випадковій бесіді Уайтмен запропонував Гершвину написати що-небудь для його оркестру. Гершвин пообіцяв і відразу забув про це. Тільки з відділу інформації газети "Нью-Йорк Геральд Трибюн" він довідався, що "Джордж Гершвин пише Концерт для оркестру Поля Уайтмена". Було над чим задуматися - до позначеної дати концерту залишився місяць

< вертаємося - читаємо далі >