Головна cтраница Головна cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница

Dmitriy Shostakovich / Дмитро Шостакович (1906 - 1975)

Навесні 1926 року оркестр Ленінградської філармонії під керуванням Миколи Малько вперше зіграв Першу симфонію Дмитра Шостаковича. У листі до київської піаністки Л. Изаровой Н. Малько писав: " Тільки що повернувся з концерту. Диригував у перший раз симфонією молодого ленінградця Мити Шостаковича. У мене таке відчуття, начебто я відкрив нову сторінку в історії російської музики".

Приймання симфонії публікою, оркестром, пресою не можна назвати просто успіхом, це був тріумф. Таким же став хід її по самих прославлених симфонічних естрадах миру. Над партитурою симфонії схилилися Отто Клемперер, Артуро Тосканини, Бруно Вальтер, Герман Абендрот, Леопольд Стоковский. Їм, диригентамммислителям, видалося неправдоподібним співвідношення рівня майстерності й віку автора. Вражала повна воля, з якої дев'ятнадцятирічний композитор розпоряджався всіма ресурсами оркестру для втілення своїх ідей, і самі ідеї вражали весняною свіжістю

Дмитро Шостакович / Dmitriy ShostakovichСимфонія Шостаковича була по-справжньому першою симфонією з нового миру, над яким пронеслася жовтнева гроза. Разючим був контраст між музикою, повної життєрадісності, буйного розквіту молодих сил, тонкої, соромливої лірики й похмурим експресіоністським мистецтвом багатьох закордонних сучасників Шостаковича.

Минаючи звичайний юнацький етап, Шостакович упевнено ступнув у зрілість. Цю впевненість дала йому чудова школа. Уродженець Ленінграда, він отримав освіту в стінах Ленінградської консерваторії в класах піаніста Л. Миколаєва й композитора М. Штейнберга. Леонід Володимирович Миколаїв, що виростив одну із самих плодоносних галузей радянської піаністичної школи, як композитор був учнем Танєєва, у свою чергу колишнього учнем Чайковського. Максиміліан Осеевич Штейнберг - учень РимськогокКорсакова й послідовник його педагогічних принципів і методів. Від своїх учителів Миколаїв і Штейнберг успадкували зроблену ненависть до дилетантизму. У їхніх класах панував дух глибокої поваги до праці, до того, що Равель любив позначати словом metier - ремесло. ТомутТе так висока була культура майстерності вже в першому великому добутку композитора-юнака

З тих пор пройшло багато років. До Першої симфонії додалося ще чотирнадцять. Виникло п'ятнадцять квартетів, два тріо, дві опери, три балети, два фортепианных, два скрипкові й два віолончельні концерти, романсні цикли, збірники фортепианных прелюдій і фуг, кантати, ораторії, музика до безлічі фільмів і драматичних спектаклів

Ранній період творчості Шостаковича збігається з кінцем двадцятих років, часом бурхливих дискусій по кардинальних питаннях радянської художньої культури, коли викристалізовувалися основи методу й стилю радянського мистецтва - соціалістичного реалізму. Як і багато представників молодого, і не тільки молодого покоління радянської художньої інтелігенції, Шостакович віддає данина захопленню експериментальними роботами режисера В. Є. Мейерхольда, операми Альбана Берга ("Воццек"), Эрнста Кшенека ("Стрибок через тінь", "Джонни"), балетними постановками Федора Лопухова.

Комбінація гострої гротесковости із глибоким трагізмом, типове для багатьох явищ пришедшего з-за кордону експресіоністського мистецтва, теж привертає увагу молодого композитора. Разом з тим у ньому завжди живе преклоніння перед Бахом, Бетховеном, Чайковським, Глинкою, Берліозом. Деякий час його хвилює грандіозна симфонічна епопея Малера: глибина ув'язнених у ній етичних проблем: художник і суспільство, художник і сучасність. Але жоден з композиторів збіглих епох не потрясає його так, як Мусоргский.

На самому початку творчого шляху Шостаковича, у пору шукань, захоплень, споровши, народжується його опера "Ніс" (1928) - одне з найбільш дискусійних добутків його творчої юності. У цій опері на гоголівський сюжет, крізь відчутні впливи мейерхольдовского "Ревізора", музичної ексцентрики, переглядали яскраві риси, що ріднять "Ніс" з оперою Мусоргского "Одруження". У творчій еволюції Шостаковича "Ніс" зіграв значну роль

Початок 300х років відзначене в біографії композитора потоком добутків різних жанрів. Тут - балети "Золоте століття" і "Болт", музика до постановки Мейерхольда п'єси Маяковського "Клоп", музика до декільком спектаклям ленінградського Театру робочої молоді (ТРАМ), нарешті, перший прихід Шостаковича в кінематографію, створення музики до фільмів "Одна", "Златые гори", "Зустрічний"; музика до естрадно-циркової вистави ленінградського Мюзик-холу "Умовно вбитий"; творче спілкування із суміжними мистецтвами: балетом, драматичним театром, кіно; виникнення першого романсного циклу (на вірші японських поетів) - свідчення потреби композитора конкретизувати образний лад музики

Центральне місце серед творів Шостаковича першої половини 300х років займає опера "Леді Макбет Мценского повіту" ("Катерина Ізмайлова"). Основу її драматургії становить добуток Н. Лєскова, жанр якого автор позначив словом "нарис", як би підкреслюючи цим дійсність, вірогідність подій, портретність діючих осіб. Музика "Леді Макбет" - трагедійне оповідання про страшну епоху сваволі й безправ'я, коли в людині вбивали все людське, його гідність, думки, прагнення, почуття; коли обкладалися й правили вчинками первісні інстинкти й саме життя, закована в кайдани, ішла по нескінченних трактах Росії. На одному з них Шостакович і побачив свою героїню - колишню купчиху, каторжницу, повною ціною расплатившуюся за злочинне своє щастя. Побачив - і схвильовано розповів долі її у своїй опері

Ненависть до старого миру, миру насильства, неправди й нелюдськості проявляється в багатьох добутках Шостаковича, у різних жанрах. Вона - найсильніша антитеза позитивних образів, ідей, що визначають художницьке, суспільне credo Шостаковича. Віра в нескориму силу Людини, замилування багатством щиросердечного миру, співчуття його стражданням, жагуча спрага брати участь у боротьбі за його світлі ідеали - от найважливіші риси цього credo. Воно позначається особливо повно в його вузлових, етапних добутках. Серед них - одне з найважливіш П'ята симфонія, що виникла в 1936 році, що почала собою новий етап творчої біографії композитора, нову главу історії радянської культури. У цій симфонії, яку можна назвати " оптимістичною трагедією", автор приходить до глибокої філософської проблеми становлення особистості свого сучасника

Судячи з музики Шостаковича, жанр симфонії завжди був для нього трибуною, з якої повинне виголошувати тільки найважливіші, самі полум'яні мови, спрямовані до досягнення найбільш високих етичних цілей. Симфонічна трибуна споруджена не для красномовства. Це плацдарм войовничої філософської думки, що бореться за ідеали гуманізму, обличающей зло й низькість, як би ще раз стверджуючої знамените гетевское положення:

Лише той гідний щастя й волі,
Хто щодня за них іде на бій!

читаємо далі >