Головна cтраница Головна cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница

Dmitriy Shostakovich / Дмитро Шостакович (частина IV)

Квартетна творчість Шостаковича виявляє собою одну з вершин розвитку жанру в послебетховенский період. Так само, як у симфоніях, тут панує мир високих ідей, роздумів, філософських узагальнень. Але, на відміну від симфоній, у квартетах є та інтонація довірчості, яка миттєво будить емоційний відгук аудиторії. Ця властивість квартетів Шостаковича ріднить їх із квартетами Чайковського

Поруч із квартетами, по праву одне з вищих місць у камерному жанрі займає Фортепианный квінтет, написаний в 1940 році, добуток, що поєднує глибокий интеллектуализм, що особливо позначається в Прелюдії й Фузі, і тонку емоційність, що десь змушує згадати левитановские пейзажі

До камерної вокальної музики композитор звертається все частіше в післявоєнні роки. Виникають Шість романсів на слова У. Ралея, Р. Бернса, В. Шекспіра; вокальний цикл " З єврейської народної поезії"; Два романси на вірші М. Лермонтова, Чотири монологи на вірші А. Пушкіна, пісні й романси на вірші М. Светлова, Е. Долматовского, цикл "Іспанські пісні", П'ять сатир на слова Сашка Чорного, П'ять гуморесок на слова з журналу "Крокодил", Сюїта на вірші М. Цветаевой.

Такий достаток вокальної музики на тексти класиків поезії й радянських поетів свідчить про широке коло літературних інтересів композитора. У вокальній музиці Шостаковича вражає не тільки тонкість відчуття стилю, почерку поета, але й уміння відтворити національні особливості музики. Це особливо яскраво в "Іспанських піснях", у циклі " З єврейської народної поезії", у романсах на вірші англійських поетів. Традиції російської романсної лірики, що йдуть від Чайковського, Танєєва, чуються в П'яти романсах, "п'яти днях" на вірші Е. Долматовского: "День зустрічі", "День визнань", "День образ", "День радості", "День спогадів".

Особливе місце займають "Сатири" на слова Сашка Чорного й "Гуморески" з "Крокодила". У них відбита любов Шостаковича до Мусоргскому. Вона виникла в юні роки й виявилася спочатку в його циклі "Байок Крилова", потім - в опері "Ніс", потім - в "Катерине Ізмайловій" (особливо в IV акті опери). Тричі звертається Шостакович безпосередньо до Мусоргскому, заново оркеструючи й редагуючи "Бориса Годунова" і "Хованщину" і вперше оркеструючи "Пісні й танцю смерті". І знову преклоніння перед Мусоргским позначається в поемі для соліста, хору й оркестру - "Страта Степана Разіна" на вірші Евг. Евтушенко.

Який же сильної й глибокої повинна бути прихильність до Мусоргскому, якщо, володіючи такий яркою індивідуальністю, довідатися яку можна безпомилково по двом-трьом фразам, Шостакович так смиренно, з такою любов'ю - не наслідує, ні, а переймає й по-своєму трактує манеру листа великого музиканта-реаліста

Колись, захоплюючись генієм Шопена, що тільки що з'явився на європейському музичному небокраї, Роберт Шуман писав: " Якби живий був Моцарт, він написав би концерт Шопена". Перефразовуючи Шумана, можна сказати: якщо б жив Мусоргский, він написав би "Страта Степана Разіна" Шостаковича. Дмитро Шостакович - видатний майстер театральної музики. Йому близькі різні жанри: опера, балет, музична комедія, естрадні вистави (Мюзик-хол), драматичний театр. До них же примикає музика до кінофільмів. Назвемо тільки кілька робіт у цих жанрах з більш ніж тридцяти кінофільмів: "Златые гори", "Зустрічний", "Трилогія про Максима", "Молода гвардія", "Зустріч на Ельбі", "Падіння Берліна", "Ґедзь", "П'ять днів - п'ять ночей", "Гамлет", "Король Лір". З музики до драматичних спектаклів: "Клоп" В. Маяковського, "Постріл" А. Безименського, "Гамлет" і "Король Лір" В. Шекспіра, "Салют, Іспанія" А. Афиногенова, "Людська комедія" О. Бальзака

Як ні різні по жанрах і масштабам роботи Шостаковича в кіно й театрі, їх поєднує одна загальна риса - музика створює свій, як би "симфонічний ряд" втілення ідей і характерів, що виявляє вплив на атмосферу фільму або спектаклю

Нещасливо зложилася доля балетів. Тут провина цілком падає на неповноцінну сценарну драматургію. Але музика, наділена яскравою образністю, гумором, що блискуче звучить в оркестрі, збереглася у вигляді сюїт і займає помітне місце в репертуарі симфонічних концертів. З більшим успіхом на багатьох сценах радянських музичних театрів іде балет "Панянка й хуліган" на музику Д. Шостаковича по лібрето А.Бєлінського, що побрав в основу кіносценарій В. Маяковського

Дмитро Шостакович вніс великий вклад у жанр інструментального концерту. Першим написаний фортепианный концерт до мінор із солирующей трубою (1933). Своєю молодістю, бешкетництвом, юнацькою чарівною незграбністю концерт нагадує Першу симфонію. Через чотирнадцять років з'являється глибокий по думці, чудовий по розмахові, по віртуозному блискові, скрипковий концерт; за ним, в 1957 році, Другий фортепианный концерт, присвячений синові, Максиму, розрахований на дитяче виконання. Список концертної літератури, вышедшей з-під пера Шостаковича, завершують віолончельні концерти (1959, 1967) і Другий скрипковий концерт (1967). Концерти ці - найменше розраховані на "захват технічним блиском". По глибині думки й напруженої драматургії вони займають місце поруч ссимфониями.

Перелік творів, наведений у даному нарисі, включає тільки найбільш типові добутки в основних жанрах. За межами списку залишилися десятки назв у різних розділах творчості

Шлях його до світової слави,- шлях одного з найбільших музикантів ХХ сторіччя, змело, що встановлює нові віхи світової музичної культури. Шлях його до світової слави, шлях одного з тих людей, для яких жити - значить бути в самій гущавині подій кожного для свого часу, глибоко доходити до змісту, що відбувається, займати слушну позицію в суперечках, зіткненнях думок, у боротьбі й відгукуватися всіма силами свого гігантського дарування на все те, що виражено одним великим словом - Життя

< вертаємося