Головна cтраница Головна cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница

Dmitriy Kabalevskiy / Дмитро Кабалевский (1904 - 1987)

Переді мною солідний тому, 350 сторінок, У ньому 15 статей Дмитра Борисовича Кабалевского. Коло тем широке: " Про творчу індивідуальність композитора", "Музика й сучасність". "Творчість молодих композиторів Москви", поруч стаття "Творчість молодих", у якій крім московських композиторів мова йде про їхнім естонських і українських ровесників. Дві статті про проблеми сучасної музики й модернізму: "Празька весна й сучасна музика" і " РимськийкКорсаков і модернізм". Чудесній дружбі Сергія Сергійовича Прокоф'єва й Миколи Яковича Мясковского присвячено 30 сторінок статті, так і названої: "Чудесна дружба". Одна зі статей зветься декларативне, а разом з тим і автобіографічне, тому що в ньому чітко виражене творче й суспільне credo Кабалевского: "Композитор - насамперед громадянин".

Дмитро Кабалевский / Dmitriy KabalevskiyОстанні сторінки збірника віддані бібліографії, що охоплює період між 1927 і 1962 роком. За тридцять п'ять років Дмитро Борисович опублікував 256 статей. Серед них - швидкі замітки про поточне музичне життя, наукові дослідження, по масштабах, що не уступають дисертаціям, критичні статті про творчість своїх колег: ровесників, учителів і зовсім молодих, початківців композиторах, літературні обробки доповідей, виступів, що пролунали на всесоюзних і міжнародних форумах. За 35 років мінялися звання автора: в 1932 році 28нлітній автор одержав право поруч із прізвищем написати "доцент", через 3 року - кандидат мистецтвознавства, в 1939 році - професор, в 1965 році - доктор мистецтвознавства, а через 3 року - член-кореспондент Академії педагогічних наук

Отже, переді мною т, що містить 15 статей, що становлять менше однієї шістнадцятої опублікованих Д. Б. Кабалевским наукових, критичних, публіцистичних робіт. Якщо цим даним додати дві дисертації: кандидатську й докторську, то без усякої натяжки, документально аргументуючи, можна сказати: перед нами - учений, музикознавець, у цьому своєму покликанні наділений широкою ерудицією, плідністю й літературним талантом, тому що всі, їм написане, написане відмінно.

Як у кожного члена нашого суспільства, у Дмитра Борисовича є,- умовно говорячи,- і "послужний список". Зроблю з нього кілька виписок: 1939 рік - Член Президії Оргкомітету Союзу композиторів; 1940 рік - відповідальний редактор журналу "Радянська музика"; 1943 - Начальник Керування художнього віщання Всесоюзного радіокомітету; 1949 - завідувач сектору музики Інституту історії мистецтв Академії Наук, 1954 - Член колегії міністерства культури. Узагальнюючи цей, далеко не повний список посад звань Дмитра Борисовича, ми маємо вагомі підстави вважати його одним з видатних, разносторонних суспільний^-суспільні-громадських-суспільних-музично-суспільних діячів і дивуватися тому, як у колі обов'язків, що накладають на нього цією кипучою діяльністю, він знаходить можливість так відповідально, організовано, талановито розподіляти свої сили й свій час, щоб слова - спізнився, не встигнув, не виконав - ніколи, підкреслюю, ніколи не згадувалися поруч із нього іменем

Так складається образ вдумливого радянського вченогосмистецтвознавця, що видається суспільний^-суспільний-громадського-суспільного-музично-суспільного діяча, чиє ім'я, чиї виступи, статті, переведені на багато мов, народжують міжнародний резонанс. Усі, написане тут про його діяльності, далеко від вичерпної повноти, але цілком достатньо для того, щоб кожний читач перейнявся повагою до неабиякої особистості Д. Б. Кабалевского. І це при тому, що поки ні слова не сказане про найголовніший, про автора опер "Кола Брюньон", "У вогні", "Родина Тараса", "Микита Вершинин", авторові чотирьох симфоній, шести інструментальних концертів, двох квартетів, камерних ансамблів, симфонічних сюїт і увертюр, десятків пісень і романсів, хорів; про автора музики до двадцятьом чотирьом драматичним спектаклям і дванадцятьом фільмам. Добутками, названими тут, далеко не вичерпується вся складена Кабалевским музика, позначена ста опусами. Воістину "ренесансна людина", "ренесансна плідність", "ренесансна універсальність".

До 14 років він живе з родителями в Петербургові - Петрограді. Музику любить із дитинства. Ніякого вундеркиндства. Поруч із музикою - твір віршів, оповіданнячок. Нотного паперу ще немає в хлоп'ячому побуті. Фарби, пластилін. Нерідко – страхаюче дорослих фортепианное бешкетництво, зрештою приведшее до припинення не дуже увлекавших його занять по фортепіано. Може бути відвернули від занять педагогічні строгості, а може бути - нечуйність учителя

Москва 1918 року. Життєві труднощі, побутова невпорядкованість, холод у школі, холод будинку. Напівголодне життя. В 15 років він надходить у Музичний технікум ім. Скрябіна, де вчиться спочатку у фортепианном класі, а в міру того, як його усе більше й більше долає потреба импровизирования, "показується" професорові Г. Катуару - відомому композиторові - і стає його учнем

Серед багатьох недосліджених проблем, що стосуються імпульсів, що спонукували до импровизированию, фіксуванню імпровізацій до наступного етапу - до твору музики, одна, здається, заслуговує на особливу увагу - робота будущего композитора замолоду в якості піаністаоімпровізатора в німому кіно. Через це пройшли Д. Д. Шостакович, Г. Н. Попов, Л. Н. Половинкин, В. М. Дешевов, А. І. Хачатурян.

И Дмитро Борисович чималому навчився, переказуючи екранне життя мовою музики. Не чи тут, зокрема, шукати зерна, що дали таке разюче цвітіння у дванадцяти партитурах киномузыки Кабалевского.

Анітрошки не применшуючи роль Г. Катуара в розвитку композиторського дарування Кабалевского, слід усе ж відзначити як початок найважливішого етапу його творчого становлення - перехід після смерті Г. Л. Катуара в клас Н. Я. Мясковского.

Подумки переглядаючи список учнів Мясковского, у більшій частині вышедших на більші шляхи музики, учнів, що ставилися до Миколи Яковичу із глибоким почуттям поваги й любові, - по справедливості ми повинні виділити Д. Кабалевского, що найбільше послідовно й багатогранно сприйняв від свого вчителя - учня РимськогокКорсакова не тільки те, що дало Кабалевскому чудову композиторську техніку, розкриття таємниць оркестрової звучності, закоханість в інтонаційні скарби російської пісні, але й сукупність естетичних, філософських, суспільних поглядів, що становлять credo Мясковского як особистості, музиканта, сучасника й учасника великих подій епохи

Шанування свого "діда" (учителі свого вчителя) проходить через усю біографію Кабалевского й позначається по-різному, у різних аспектах. Воно відчувається й у характері емоційних висловлень у музиці, що майже ніколи не виходять за межі стриманої схвильованості. І в тому, як близька Кабалевскому сфера ліричного мелодизма, родинного заворожливої вроді наспівів РимськогокКорсакова. Досить згадати повільну частину Скрипкового концерту, де мелодія стелиться так зворушливо, мрійливо, з такою дівочою чистотою, що мимоволі поруч із нею виникає образ її рідної сестри, арії Марфи з " Царської нареченої". Шанування РимськогокКорсакова дає про себе знати й у тому, яким високим академізмом відзначене все, що написав Кабалевский, як він уважний до розумних, століттями, що відстоювалися традиціям, що й невпинно обновляються. Нарешті, як дбайливо він зберігає пам'ять РимськогокКорсакова, оберігаючи, захищаючи його спадщину від несумлінних "толмачів". Кращий тому приклад - гостра, нехай дискусійна (не про це мова!) стаття, один підзаголовок якої усуває необхідність у коментарях: " РимськийкКорсаков і модернізм" (" Проти модерністської легенди про РимськийоКорсакову").

читаємо далі >