Головна cтраница Головна cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница

Dmitriy Kabalevskiy / Дмитро Кабалевский (частина IV)

Щира, органічна дружба Кабалевского з молоддю, з молодістю, робить його завжди молодим. Він не підробляється, не підладжується, ненавидить сюсюкання. Він захоплюється найбільшим дивом життя - молодістю. Із цього джерела він черпає сили й веде розмову про життя із самим Життям. Так виникає його вокальний цикл "Десять сонетів Шекспіра". Вони написані в 1953-55 роках. Сонети дані в чудових перекладах С. Маршака, що зберіг мелодику вірша великого англійця, що зумів вкласти в чотирнадцятирядкову конструкцію справді "джерело мудрості". І в цьому добутку позначається властива Кабалевскому риса - ясність. У музиці сонетів виявляється очевидний дарунок Кабалевского - психологічний аналіз. Цикл сонетів написаний для голосу й фортепіано. Але без натяжки ми можемо визначити творчий метод його створення як симфонічний. Не формальне приймання застосоване Кабалевским, коли він підкреслює минаючу через усі десять сонетів тему улюбленої героя сонетів. Того, що любить світле, страждаючи, радіючи, мучачись, жалуючи про старість, що насувається, славлячи юність

И видасться чудової тьма,
Коли в неї ти вводиш світлою тінню

 

Від філософської поглибленості шостого сонета ("Не змінюйся, будь самим собою") до жартівливої, гротескової інтонації п'ятого ("Бог Купідон дрімав у тиші лісовий"), від трагічн, що нагадує пушкінськийббородінський романс " Для берегів вітчизни дальной" четвертого сонета ("Коли на суд безмовних, таємних дум") до третього ("Люблю, але рідше говорю про цей"), схожого на невигадливу пісеньку, або сьомого ("Ти - музика"), що продовжує традиції романтичної вокальної лірики, - пролягає шлях пошуків найбільш точних музичних аналогій шекспірівської думки й форми

Шекспірівські сонети Кабалевского багато співають. На щастя, співають артисти, що вміють почути не просто мелодію, що несе текст, а вірші Шекспіра, мелодику яких почув і записав композитор

Мир філософської думки, настільки близької Кабалевскому, захопив його в роботі над Сонетами й відгукнувся знову ледве чи не через десять років у добутку зовсім іншого жанру, характеру, масштабу, в "Реквіємі" на вірші Р. Рождественокого.

У симфонічному жанрі, що граничить із жанром ораторіальним, до якого належить "Реквієм", Кабалевский двічі підходив уводити, увести до ладу філософському осмисленню тематичного кола: життя, боротьба, смерть і безсмертя. Б перший раз - у Третій симфонії, пам'яті В. І. Леніна, названої "Реквіємом"; у другий раз - у Четвертій симфонії - однієї з найглибших партитур композитора. У цій симфонії, написаної в 1956 році, чітко чуються відзвуки війни, трагічних спогадів, втрат. Герой симфонії - сильна, вольова особистість, долає біль і розпач в ім'я життя, в ім'я майбутнього. Такі щаблі, піднімаючись по яких, Д. Кабалевский у співдружності з Р. Рождественським прийшов до вершини, до добутку, що воістину потрясає. Автор музики говорить про нього: "Твір це написане про загиблі, але звернене до живих, розповідає про смерть, але оспівує життя, породжене війною, але всією своєю істотою спрямоване до миру". Роберт Рождественський розповідає: "У моєї матері було шість братів. Усі вони пішли воювати. Молодшому було сімнадцять. Прийшов з війни один. Я довго думав, як виразити це. Не знав слова, у яке можна все вкласти. А потім знайшов його - „Реквієм"".

Півтора години триває це одиннадцатичастное добуток для солістів, змішаного хору, дитячого хору й оркестру

"Реквієм" Кабалевского з першого ж виконання в лютому 1963 року мав великий успіх і був відзначений Державною премією ім. Глинки як добуток високих художніх вартостей, як музика, що будить волю до життя й до боротьби в ім'я життя, на згадку загиблих

Дмитро Борисович у своїх операх, симфоніях, ораторіях, у тому числі й в "Реквіємі", - звертається до людей голосом суворим і мужнім. У цьому ж характері звучать його симфонії. Але як радісно слухати на противагу їм музику Кабалевского, що нагадує весняне цвітіння землі у весняну пору життя - юність у його інструментальних концертах, в артековских піснях, в оркестровій сюїті "Комедіанти", у музиці до фільму "Антон Іванович гнівається".

Є композитори,- їх чимало,- які вважають образливим для своєї гідності всяку спробу розшифрувати словами зміст, зміст, образний лад їх музики. Кабалевский охоче допомагає своїм слухачам, юним і не юним, словесними, програмними позначеннями. Приведу приклад. Відомо, що інструментальна фуга, як правило, належить до числа найбільш узагальнених видів музики. Кабалевский же не побоявся й тут порушити традицію в ім'я більшої доступності, зрозумілості його музики. Його Шість прелюдій і фуг для фортепіано, позначених опусом 611м, носять конкретні назви: Літнім ранком на галявині; Приймання в піонери; Вечірня пісня за рікою; У піонерському таборі; Розповідь про героя; Свято праці

Така цілеспрямованість композитора, що бачить одну із центральних творчих завдань у встановленні контактів зі слухачами робить зрозумілим той успіх, яким завжди супроводжується його робота в суміжних мистецтвах - кіно й драматичному театрі. Починаючи з "Петербурзької ночі", датованої 1934 гідом, "Щорса", "Першокласниці", "Академіка Івана Павлова", "Мусоргского" і до трилогії - "Сестри", "Вісімнадцятий рік" і "Хмурий ранок", - Д. Кабалевский виявляє собою ідеальний тип композитора-драматурга. От чому з ним так охоче працювали такі видатні режисери, як Григорій Рошаль, Олександр Довженко, Олександр Івановський, Михайло Калатозов.

...Подумки обдивляючись - вслухуючись в усі, що склав Дмитро Борисович, із чого в короткому нарисірзамальовці назване тільки те, без чого не можна уявити собі характер творчої особистості Кабалевского, - насамперед піддаєшся зачаруванню його мелодійного дарунка. Як він рідкий у нашому сторіччі, цей талант композитора, що мислить насамперед образами, вираженими мелодією, найбезпосередніший категорією музичного мислення. Вальс чи з фільму "Антон Іванович гнівається", Рондо Кола Брюньона, повільну частину Третього фортепианного концерту, чи арію Тараса "Ти, Андрій, у смертну годину борошна убоялся", чи веселу клоунаду з "Комедіантів", будь-яку тему з Концерту для скрипки з оркестром,- однаково. Невичерпний мелодійний струм спрямовується в зал, народжуючи той відгук, у якім і радість збагнення, і дяка, і схвильованість, і очікування нових і нових співучих ліній, кожна з яких,- користуючись дуже старим, але зовсім не зганьбленим вираженням,- очищає душу…

< вертаємося