Головна cтраница Головна cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница

Dmitriy Kabalevskiy / Дмитро Кабалевский (частина III)

Чотири роки тривала перерва між оперою "У вогні" і наступною оперою. Ці роки віддані були іншим жанрам, переважно камерним. Серед них і відзначений Державною премією I ступені Другий струнний квартет, поряд із двома фортепианными сонатами, що відбив тривожні й трагічні події військових років. Показово, що добутку ці, незважаючи на камерність виразних засобів, не вступають у протиріччя з масштабами подій. Музика квартету й сонат наводить на думку, що мова про грізні події ведеться від першої особи. Звідси виникає по-особливому хвилюючий "ефект присутності" автора, відчуття безпосереднього оповідання

Ще один камерний добуток, написане між двома операми, на мій погляд, має особливо важливе значення як підступ до "Родині Тараса". Мова йде про цикл Двадцяти чотирьох прелюдій для фортепіано. Своєрідність циклу а тому, що кожна прелюдія розбудовує мелодійний матеріал російської народної пісні, орієнтуючись при цьому й на образний, значеннєвий лад її тексту. 24 прелюдії Кабалевского, поруч із аналогічними циклами Шостаковича, Щедріна,- збагатили камерний жанр радянської музики, внеся нові риси, обумовлені звертанням до народної пісні

Разом з тим, важко переоцінити значення цього добутку для розширення й поглиблення знань російського народного мелосу, на основі якого й виникли музичні образи героїв епопеї про родину Тараса Яценко.

Драматург С. Ценин на матеріалі повести "Нескорені" Б. Горбатова створив оперне лібрето, що чітко розбудовує чотири сюжетні лінії: народу, що бореться з окупантами; Тараса, що долає пасивну сторожкість, що й стає одним з ватажків народної боротьби; глибокого конфлікту між Тарасом і його сином Андрієм; і лінії молоді, що вступила в боротьбу сфашистами.

"Родина Тараса" успадковує традиції російської оперної класики. Арії дані як портретні характеристики діючих осіб; широко розгорнуті хорові епізоди, що органічно вписуються в дію, у багатьох місцях граючі центральну роль, там, де виступає в якості основного героя опери народ, нескорений і нескоримий. Розбудовуючи свій власний стиль молодіжної пісні, Кабалевский склав повну чарівності юності й чистоти пісню, яку заспівує Настя, дочка Тараса: "У старої в околиці рідного села із друзями розставалися ми, можливо, назавжди".

"Родина Тараса"- опера, насичена симфонізмом. У цьому теж позначаються традиції російських класиків. Тема Тараса, що звучить на самому початку увертюри, містить мінорне й мажорне нахилення, вона мужня й сувора. Вона може бути трактована як узагальнена характеристика народу, як епіграф. Цікавою рисою відзначена музика опери: радянські люди дуже чітко індивідуалізовані. Тарас, Назар, Андрій, Евфросинья, Настя, Павка наділені сугубо індивідуальними рисами. Фашистський же табір обкреслений загальним тематичним колом. Тут, на противагу пісенної стихії музики позитивних героїв, переважають "стерті" інструментальні обороти, "заграні" формули маршу, вальсу з туп акордами, що застигли, акомпанементу. Фашисти не індивідуалізовані, вони узагальнені в єдиний образ, точно позначуваний словом "ворог".

Успіх супроводжував постановки "Родини Тараса" у багатьох театрах. Після прем'єри в московському Театрі ім. К. С. Станіславського й В. І. Немировича-Данченка в 1947 році, опера була поставлена в новій редакції в ленінградському Театрі ім. С.М. Кірова в 1950 році, потім - у Куйбишеву, Ризі й у театрах Польщі, Болгарії, Чехословаччини

"Родина Тараса" зайняла одне із центральних місць у музиці Д. Кабалевского. В 1950 році вона була визнана гідною Державної премії СССР.

Сучасна тема не залишає Кабалевского й у наступній опері, закінченої в 1955 році. Цього разу його вибір припав на п'єсу Вс. Іванова "Бронепоїзд 14-69", з більшим успіхом шедшую на багатьох сценах драматичних театрів. Опера за назвою "Микита Вершинин" уперше пролунала на сцені Великого театру восени 1955 року, потім - у багатьох містах, у тому числі в Таллине. Сценічна біографія "Микити Вершинина" менш ярка, чому в "Родини Тараса", незважаючи на гідності в характеристиках двох контрастні героїв - більшовика Пеклеванова й білогвардійського офіцера Незеласова, незважаючи й на те, що заголовний герой опери - командарм Микита Вершинин змальований вражаючою арією "Спить тайга" і жалобним аріозо "Вибачай, Син БииВ".

До оперного жанру Кабалевский вертається тільки в 1968 році, коли на сюжет книги сибірського письменника Іллі Лаврова "Зустріч із дивом" пише оперу "Сестри". От її сюжетна схема: дві сестри мріють стати штурманами далекого плавання. Ася домагається свого. Ярослава ж під впливом почуття любові обирає інший шлях. Цікавий образ - поет Лева Чемизов, друг обох сестер, протягом опери, що коментує дія. На відміну від попередніх опер, в "Сестрах" композитор не обмежується традиційними аріями, ансамблями, що нерідко гальмують дія. Драматургія "Сестер" говорить про вплив кінематографа, із властивим йому дробленням на
дрібні епізоди, з більш переривчастим ритмом. Тон опери, як указує критика - " довірчолінтимний", що нагадує манеру бесідллекцій самого Кабалевского.

До речі, про КабалевскомсЛекторові. Мені здається, що цей вид його діяльності не піддається аналізу, особливо, якщо мова йде про його манеру говорити з дітьми. Цьому не можна в нього навчитися, це неможливо виростити, виховати в собі, тому що в спілкуванні музиканта Кабалевского з дітьми звичайні аналітичні визначення: просто, ясно, красномовно, образно - нічого не дають. Часто те, про що говорить дітям Кабалевский, і як він говорить - зовсім не просто. У його мові начисто отсутствует те, що нагадувало б ораторське красномовство. Він рідко, украй рідко користується прийманнями образності. Залишаються - ясність, як я гадаю, складова одну з головних відмітних рис особистості Кабалевского - людину, композитора, громадянина, педагога, суспільного діяча, ученого. У багатьох слов'янських мовах "ясний" - синонім "світлого". Стосовно до Кабалевскому й це збігається

Одне із труднейших випробувань для людини, що звикла спілкуватися з аудиторією, зі співгромадянами різних професій, різних культурних рівнів,- зустріч, виступ перед дитячою аудиторією, твір книг для дітей. Недарма М. Горький кинув думку, що стала крилатої: " Для дітей потрібно писати так само, як для дорослих, тільки краще". Цей афоризм Горького як не можна більш підходить уводити, увести до ладу значній частині, творчості Дмитра Борисовича. Три опуси, що випливають один за іншим ( 488й, 499й і 500й) включають три концерти: скрипковий, віолончельний і Третій фортепианный. У трьох словах - "Присвячується радянської молоді" - закладене те, що становить основу світогляду Дмитра Борисовича, його мудрий погляд на сучасність, у надрах якої вже укладене майбутнє

Д. Б. Кабалевский - природжений вихователь, людина, що ненавидить статику, що прагне жити й творити в темпі часу. Пам'ятається, на якихось дискусійних зборах він обрушив свій гнів на талановитого композитора. Його гнів убраний був у коротку формулу: "Ми все ростемо, пишемо, мучимося невдачами, радіємо успіхам один одного, а ви пробавляєтеся відзвуками своїх успіхів тридцятирічної давнини. Від часу... не можна отшучиваться. Ви відстали".

< вертаємося - читаємо далі >