Головна cтраница Головна cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

По фиксированным ценам sasisa под любые нужды.
Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница

Dmitriy Kabalevskiy / Дмитро Кабалевский (частина II)

Академізм музичного мислення й музичної мови Кабалевского обумовлений не тільки школою Мясковского, не тільки традиціями, коріння яких ідуть в XVIII століття. Показові щодо цього обробки для фортепіано Восьми маленьких органних прелюдій і фуг І. С. Баха, фортепианная транскрипція баховской Органної прелюдії й фуги з-moll, Токати й фуги d-moll, Другої органної сонати: твір двох каденцій до ре-мажорного Концерту для фортепіано Й. Гайдна. Природа академізму Кабалевского, мені здається, те саме що академізму Бенджамина Бриттена, що ніколи не звертався до крайніх, експериментальним "новаціям" музичної мови, здатним віддалити слухачів від змісту, змісту, образного ладу музики… В основі цієї манери листа те, за що кожного з них можна назвати "музикантом для людей". Мені представляється, що складаючи музику, Кабалевский підсвідомо вслухується в неї вухами й свідомістю людей, для яких пише. Без ясного відчуття адресата своєї музики в самому процесі твору Кабалевский не міг би досягтися комбінації такої глибини, серйозності, чесності творчості й такої найширшої його доступності, зрозумілості, демократизму. Властивість це - найрідше. Карикатуру на нього, пасквіль, опошлення його називають "пристосуванням".

Початок професійного шляху Дмитра Борисовича датується роком закінчення Московської консерваторії. Спочатку - композиторського факультету по класу Н. Мясковского в 1929 році, потім, у наступному році - факультету фортепианного по класу А. Гольденвейзера. Його випускні роботи - Перший квартет і Перший фортепианный концерт відзначені вже "дорослими", а не студентськими навичками в різних областях композиторського ремесла. Добутку початку 300х років мають успіх у публіки, виконавців, у преси. Кабалевский "замічений". Цікаво, що поруч із трохи прямолінійної,- що типово для цих років,- "Поемою боротьби" і Першою симфонією, програмно зв'язаної з віршами В. Гусєва "1917 рік",- Кабалевский "намацує" тему, якої призначено стати однієї із центральних у його творчій біографії. Фортепианный цикл " З піонерського життя" стає першим досвідом вслушивания у величезний і чудесний мир дитинства з його романтикою горна, табірної лінійки, багаття й піонерської клятви, скріпленої вузлом червоної краватки. Увійшовши в цей мир майже 45 років тому, Дмитро Борисович став воістину почесним громадянином великої країни Піонерії. До музики, складеної їх для дітей, до його разючого, унікальному талантові музикантаопросвітителя, що веде за собою до вершин музичного мистецтва буквально мільйони дітей, - ми ще повернемося. Тут обмежуся однієї думкою: тільки людей чистої душі, що вірить у перемогу світла над тьмою, що впевнено вдивляється в далеке, прийдешнє час, людина оптимістичного світогляду могла завоювати душу дитини, істоти, більш чуйно, ніж хто-небудь, що реагує на найменший прояв неправди. Рідка властивість людини - зберегти дитячу чистоту, життєрадісність на все життя, бути безпосереднім у радостях і прикростях,- залучило Кабалевского в разючому герої Ромена Ролана

Немає нічого дивного в тому, що центральним твором Дмитра Борисовича в довоєнні роки з'явилася опера, герой якої переконано повторював: "Французові для сміху й горі не перешкода". Починаючи з 1918 року, увесь читаючий світ зачитувався "Кола Брюньоном" Ромена Ролана. Перекладена всіма мовами, у тому числі й на російський, поема про шалений бургундце захопила А. М. Горького: "Я читав її, сміявся, майже плакав від радості й думав: як своєчасна ця яскрава, весела книга, у дні загального сум'яття духу, у ці дні темного божевілля й злості".

З інтересом і сьогодні читається переписка, що зав'язався між Кабалевским і Роменом Роланом сорок років тому. Перший лист знаменитого французького письменника - лист напутній: "Я задоволений, що Ви працюєте над перекладанням на музику мого Кола Брюньона. Я не думаю, що Ви повинні бути занадто стурбовані історичним характером; набагато важливіше - це народний характер, який, безперечно, повинен мати французьке фарбування".

Із властивої Кабалевскому серйозністю й науковою обґрунтованістю він поринає в мир французької музики. Це в жодному разі не пошуки цитат. Процес цей куди більш складний, він схожий на те, що Станіславський називав "вживанием в образ". Образом же був не Кола Брюньон і ніхто з персонажів повести Ролана, а Франція, її галльський дух, життєлюбство, бравада, палкість почуттів і жвавість розуму, посмішка Вольтера й регіт Оффенбаха. Щоб написати свого "Кола", Кабалевский повинен був просочитися Францією. І він насправді "офранцузився". Десь миготять у партитурі опери справжні обороти те пісні, то танцю, але не вони визначають національну атмосферу музики, вони її тільки підкреслюють. Ні в чарівній пісні складальниць винограду, ні в аріозо Ласочки, ні в баладі про боягузливий лицаря, застільну пісню Кола, ні в страшній картині приходу чуми - немає мотивів "узятих", запозичених з фольклорних збірників. Усе складене!

У лютому 1938 року ленінградський Малий оперний театр показав прем'єрові "Кола Брюньона". Диригував Б. Є. Хайкин, поставив оперу І. Ю. Шлепянов. Успіх був величезний. Критика - беззастережно позитивна. Близько п'ятдесяти аншлагів! Сучасникам особливо запам'яталися й увійшли в історію радянської опери виконавець заголовної ролі А. Модестов і чарівна красуня Ласочка - І. Лелива. І, незважаючи на всі показники успіху, критично настроєний був одна людина - Дмитро Кабалевский. Він почував неспроможність сценарної драматургії, що потрапила в полон, що існували в 300е роки стандартів, що підганяли будь-який добуток під вульгарно-соціологічні схеми. П'яний бунт перетворений волею автора лібрето в народне повстання; другорядному й зовсім не героїчному персонажеві, горбаневі Гамби, додані риси народного ватажка. Трагічний епізод приходу чуми непомірно розрісся, затьмаривши цілий акт. Такі були недоліки, И навіть вони не могли затемнити радість талановитої музики, напоєної світлом і теплом Бургундії

Ще опера тільки репетирувалася, а Кабалевский не дозволяв переписувати набіло, а тим більше видавати партитуру, знаючи, що її чекають великі переробки. Нова редакція з'явилася тільки через тридцять років. Тоді вона була визнана гідною Ленінської премії

Слід пам'ятати, що жанр опери зажадав від радянських композиторів левиної частки творчих зусиль, що відшкодувалися лише в самому мінімальному ступені, якщо співвіднести кількість написаних опер з кількістю поставлених, а кількість поставлених - зі збереженими в репертуарі. Однозначно відповістити на запитання про причини цього явища - неможливо. Але серед багатьох причин одна виявилася, що найбільше часто зустрічається - ігнорування кардинальних відмінностей специфіки оперного театру й театру драматичного. Слухняне учнівство опери в драматичної сцени ні до чого гарному не привело. Занадто несхожі, а багато в чому ворожі один одному принципи реалізму оперного й реалізму драматичного театру. Ігнорування цього, як правило, вело оперу до поразки. Його не уникла й наступна опера Кабалевского, породжена високим почуттям патріотизму. Вона має дві назви: "У вогні" і " Під Москвою", і написана й поставлена з майже безприкладної для оперного жанру мобільністю. Події, що розігруються в опері, датовані груднем 1941 року, прем'єра ж відбулася на сцені Великого театру 19 вересня 1943 року

Важко винити поета Ц. Солодаря в тому, що створене їм лібрето опери виявилося сухим, прозаїчн, що анітрошки не відповідають дійсному героїзму армії й парода в дні боїв за Москву. Так або майже так писали лібретисти сотень інших опер. Герой опери - артилерист, що пробрався на вихідний рубіж супротивника, повідомляє наших артилеристів свої координати й викликає вогонь на себе. Суперечки не може бути про героїзм, самовідданість, про вчинок, гідний бути оспіваним. Але легко собі представити, скількома умовностями повинна бути обставлена на оперній сцені, в оперному оркестрі ситуація, що відбувається на вогневому рубежі або танковім передпіллі

И знову, як і в історії постановки й авторського аналізу опери "Кола Брюньон", найбільш точні, різкі критичні зауваження Кабалевский почув від самого себе

< вертаємося - читаємо далі >