Головна cтраница Головна cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница

Benjamin Britten / Бенджамин Бриттен (1913-1976)

Майже в кожній роботі про Бриттене поруч із ним згадується ім'я Генрі Перселла, хоча двох ці англійські музикантів розділяє чимала дистанція - три сторіччя. І відбувається це не тому, що Бриттен заново відредагував "Дидону й Енея" - кращу оперу свого далекого попередника й написав остроумнейшие Варіації й фугу на тему іншої його сценічної музики - "Абделазер". Про Бриттене говорять і пишуть як про композитора-англійці, першим після Перселла, що одержав світове визнання. Ішли сторіччя після смерті "Британського Орфея",- як називали Перселла,- а країна, що дала миру найбільшого драматурга, сузір'я поетів, акторів, живописців, архітекторів, у музичній творчості проявляла себе незмірно більш скромно. За триста років чимало було в Англії композиторів, здатних привернути увагу. Але жоден не виступив на світовім поприщі так яскраво, щоб мир повернувся до нього з інтересом, схвильованістю, з нетерпінням очікуючи, що нового з'явиться в його наступному опусі. Таким став тільки Бриттен, що здобув у наші дні світову славу. Про нього можна сказати: Англія дочекалася його.

Бенджамин Бриттен / Benjamin BrittenБенджамин Бриттен народився 22 листопада 1913 року в Лоустафте (графство Суффолк), де одержав первісний музичний утвір. Він завершив його на початку тридцятих років у Королівському музичному коледжі під керівництвом Айрленда, Бенджамина. Фрэнк Бридж, видний композитор і диригент, був його вчителем по композиції

Уже ранні твори Бриттена - Проста симфонія й Симфониетта для камерного оркестру привернули увагу чарівною комбінацією юнацької свіжості й професійної зрілості. Початок творчої біографії Бриттена нагадує молодого Шостаковича: блискучий піанізм, що вражає знання музичної літератури всіх жанрів, безпосередність і постійна готовність писати музику, вільне володіння таємницями композиторського ремесла

Ні в ранні роки, ні на більш пізніх етапах своєї творчої еволюції Бриттен не ставив перед собою завдань першовідкривача нових технічних приймань композиції або теоретичних обґрунтувань свого індивідуального стилю. На відміну від багатьох своїх однолітків Бриттен ніколи не захоплювався погонею за "самим новим", так само як і не намагався знайти підтримки в устояних прийманнях композиції, успадкованих від майстрів попередніх поколінь. Він керується насамперед вільним польотом уяви, фантазії, реалістичною доцільністю, а не приналежністю до однієї із численних "шкіл" нашого століття. Бриттен завжди більше цінував і цінує творчу щирість, чому схоластичну догму, у які б ультрасучасні вбрання її не наділяли. Він дозволяв усім вітрам епохи проникати у свою творчу лабораторію, проникати, але не розпоряджатися в ній. Говорячи про Бриттене, справедливо відзначають той вплив, який виявили на його творчість Малер, Шостакович, Альбан Берг. Безсумнівно, і Стравінський, і Прокоф'єв запам'яталися якимись рисами в його свідомості. Бриттена часто обвинувачують в еклектизмі. Особливо намагаються в цьому змісті "авангардисти", тим більше що в ряді випадків Бриттен звертався й до елементів додекафонической техніки, звертався, але не присягав на вірність ні Шенбергу, ні Веберну, ні Бергові

Бенджамин Бриттен немислимий поза конкретним національним середовищем, що сформувало його, що й прив'язала до себе тисячами ниток. У дитинстві, юності, у зрілі роки, сьогодні він викладає свої музичні думки, не прибігаючи ні до цитат, ні до фольклору, ні до стилізації. Але він любить свою англійську музику. Між 1945 - 1948 роками він аранжує англійські народні пісні й випускає два збірники, а між ними - збірник французьких пісень. До цього він складає "Канадський карнавал" для оркестру й Шотландську баладу для двох фортепіано з оркестром. Не тільки фольклорні джерела формували його мова

У такій же мері впливала на нього музика Англії різних епох, що зберігся в сучасному йому побуту або зухвала в нього бажання нагадати про неї, захопити нею своїх сучасників. Зачитуючись музикою часів Шекспіра, він пише симфонічні Варіації на тему Єлизаветинської епохи; платячи данину поваги своєму вчителеві Фрэнку Бриджу, він у десяти аспектах представляє одну з тем його "Трьох ідилій". Про політ творчої фантазії Бриттена в цьому добутку для струнного оркестру можна судити навіть по назвах варіацій: Адажіо, Марш, Романс, Італійська арія, Класичне буррэ, Віденський вальс, Перпетуум мобиле. Жалобний марш, Пісня й Фінал з фугою. Преклоніння перед великим Перселлом запам'ятовується в добутку під незвичайною назвою "Путівник по оркестру для юнацтва", де використана в якості відправного пункту "мандрівок" мелодія Перселла. Захоплений замолоду музикою Россіні, він пише дві симфонічні сюїти: "Музичні вечори" і "Музичні ранки". Так він засвоює, але не привласнює приймання, манеру мелодійного розвитку, дотепності характеристик, якими так заворожив його автор "Севильского цирюльника". Коли ж у своїй опері "Альберт Херринг", складеної через багато років, він опинився в жанровій атмосфері, близькій італійській комічній опері, музика його полилася з незвичайною мелодійною щедрістю й гумором, але ніщо конкретно не вказувало на родинні зв'язки з Россіні. Тільки "дух Россіні" витав над героями події, того, що трапилося в маленькім, манірнім англійськім містечку...

На початку творчого шляху Бриттена залучала переважно інструментальна музика: симфонічні сюїти, варіації, фортепианный і скрипковий концерти, що вже згадувалися Проста симфонія й Симфониетта; у камерному жанрі - фортепианные й скрипкові п'єси, струнний квартет, Фантастичний квартет для гобоя, скрипки, альта й віолончелі

У Бриттена є чудова риса сьогодення "ремісника", що не гидує ніякою роботою, тому що кожна, будь-яка робота народжує творчі імпульси; він "набиває руку" на киномузыке, на оформленні радіопостановок, творі різного роду зразків " побутової музики".

Інтерес до Бриттену, а за ним і слава приходять з-за кордону. В Італії (1934), Іспанії (1936), Швейцарії (1937) на фестивалях сучасної музики він удостоюється високої оцінки своїх добутків. І тут у силі залишається сумна притча про пророка й батьківщину...

В 1939 році він їде в США, де залишається на три роки. Одне із кращих творів цього триріччя - Сім сонетів Мікеланджело для тенора й фортепіано, музика Щиросердечного сум'яття, туги й гіркоти. Зовсім непросто було знайти виконавця, наділеного тонким розумінням не тільки вокальних завдань, але логіки й стилю сучасного мелодійного розспіву віршів великого скульптора й поета Відродження. Зустріч із Пітером Пірсом позначила початок нового етапу творчого шляху Бриттена. Цілком імовірно, що спілкування з Пірсом, співаком винятково високої культури, що поєднують у своєму мистецтві жагучу патетику з поглибленим интеллектуализмом, зіграло свою роль у зародженні в Бриттена інтересу до вокальної музики й у результаті привело його до оперного жанру.

На багато років опера стає для Бриттена основною сферою додатка його величезного таланта. Важко припустити, що, ухвалюючись за свою першу оперу, композитор бачив у перспективі, що пішли за нею ще більш десятка опер різних жанрів. Але легко уявити собі, що Бриттен знав, як давно, як завзято б'ються багато композиторів XX століття над рішенням проблеми сучасної, новаторської опери, здатної захопити зал. Бриттен знав, що багато уважають оперу жанром умираюч, утримуються на сцені тільки завдяки публіці, за традицією, що наповнює багатоярусні коробки визолочених театральних залів. Вторгаючись у цей новий для себе жанр, Бриттен покладав на нього більші надії, враховуючи найважливіше - масову аудиторію аматорів опери. Почалося з "Пітера Граймса", відразу принесшую його авторові світову славу. Сюжет запозичений з новели "Городок" англійського письменника початку XIX століття Джорджа Крабба.

читаємо далі >