Головна cтраница Головна cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница

Benjamin Britten / Бенджамин Бриттен (частина II)

У містечку (де відбувається дія опери) життя кожного з його жителів пов'язана з морем. "Вище суспільство" містечка, просочене святенництвом, терпить як неминуче зло господарку трактиру й двох її племінниць, воно змушено терпіти огидну наркоманку, головну пружину всіх пліток і інтриг, тільки тому, що вона вдова агента Ост-Индской компанії, але "суспільство" з відкритою ворожістю ставиться до Пітера Граймсу. Головний герой опери зовсім не схожий на позитивного героя, проти якого несправедливо ополчилися дрібні люди. Граймса легко обвинуватити у всіх тих учинках, які поставили його поза суспільством, де не всі люди так уже нікчемні. Зі співчуттям ставляться до нього тільки відставний шкіпер і аптекар, а вчителька Эллен любить цієї жорстокої, відлюдної людину. Вона розуміє, що багато вчинків Граймса, безглузді, а іноді й страшні, обумовлені тим, що він изуверился в добрі, людськім розумінні, у тому, що й для нього може найтися й посмішка, і серцеве тепло. Пітер Граймс гине. Він один спливає в море, щоб не повернутися

Бриттен не обвинувачує й не захищає свого героя, а висвітлює лабіринт його щиросердечного миру, показуючи, як страшне життя, здатна спотворити людину й через ланцюг нещасть повести його в нічний морок бурхливого океану, у небуття...

В "Пітеру Граймсе" уперше позначився талант Бриттена - музичного драматурга. Він домагається постійно, від картини до картини інтересу, що росте, слухачів шляхом незвичайного зіставлення епізодів сольних, ансамблевих, хорових; він прошаровує сценічну дію симфонічними інтерлюдіями - антрактами, що впливають із великою силою на слухачів. У шести інтерлюдіях - "Світанок", "Шторм", "Недільний ранок", "Заклик моря", "Місячне світло", "Безпросвітна ніч" - відбиті драматургічні віхи дії, його симфонічні підтексти

"Пітер Граймс" у перший раз в 1945 році поставлений у Лондоні театром Седлер Уэллс. Прем'єра вилилася в подію загальнонаціонального значення, відродивши давно втрачену славу англійської музики. Прем'єра "Пітера Граймса" стала важливим явищем і міжнародного значення, протиставивши поглядам, що згадувалися, на оперу, як на віджилий жанр, талановитий добуток, глибоко емоційне, демократичне по мові й гостросучасне. Можливо, що "Пітер Граймс" по-особливому захопив своїм драматизмом людей, багато страшного, що випробували в роки війни, що тільки що минувся. Перша опера Бриттена обійшла всі найбільші сцени миру

Через рік Глайденбернский оперний театр, трупа якого незабаром одержала найменування Малої оперної трупи КовентеГарденского театру, поставив нову оперу Бриттена - "Наруга Лукреции". Доля Лукреции, дружини римського полководця Луция Коллатина, уперше описана Тацитом, а потім багато раз переказувалася поетами, письменниками, драматургами, у тому числі й Шекспіром

Цар Тарквиний під час відсутності Коллатина поглумився над Лукрецией. Вона покінчила із собою, будучи не в силах знести ганьби, У своїй опері Бриттен, жагуче обурюючись, показує скотинячу сутність Тарквиния й стає в захист Лукреции. Одна із самих приголомшливих сцен опери розігрується в опочивальні. Проти вірн дружини, що любить, полководця Тарквиний обертає силу, низькість, зброю. Але перш ніж зробити глядачів свідками трагедійної сцени, композитор розповідає про Лукреции музикою колискової пісні. У ній - сама чистота безтурботного дитячого сну. Згадується Пісня про ивушке - передсмертна пісня Дездемоны. "Наруга Лукреции" - перша опера, у якій Бриттен звертається до камерного складу: шість виконавців сценічних ролей, включаючи й другорядні; тринадцять людей в оркестрі, і тому що жанр опери наближений до античної трагедії, уведений хор, що коментує дія, що випереджає своїми репліками сценічні події. Але партії хору доручені... двом співакам: тенорові й меццо-сопрано. Цікаво, що двома основними виконавцями "ролі хору" у Малій оперній трупі були видатні артисти Пітер Пірс і Сильвия Фишер.

Архаизируя музична мова "Наруги Лукреции", Бриттен не стилізує його. " під античність", розуміючи, що театр не музей. Він як би відтворює мова театру Перселла й Генделя, що викликає прямі асоціації зі стилем оперного переказу подій прадавньої історії. Величі, суворості, силі, що йдуть від генделевских образів, протипоставлені зворушливість, жіночність, тремтливість, що змушують згадати манеру листа Перселла.

Рік по тому після прем'єри "Лукреции" Бриттен диригує прем'єрою нової своєї опери - "Альберт Херринг". Після двох трагедійних опер, що закінчуються самогубством героїв, "Альберт Херринг" робить на перший погляд дивне враження. Не Тацит і Шекспір, що визначили характер і стиль однієї опери, не Джордж Крабб, що надихнув композитора своїм жорстоким реалізмом в описі життя трагедій "Городка"- за сюжетом третьої своєї опери Бриттен звертається до Мопассана, чия розповідь "Обранець п. Юссон" перенесений на англійський ґрунт. Дія опери розгортається в маленькім англійськім містечку Локсфорде, схожому на свого французького побратима - місто Клошмерль, що прославився пам'ятним скандалом. Подібність тут не в сюжеті, а в прийманнях сатиричного осміяння закуткової "тиші так гладі", непорушності "моральних підвалин". Опера починається сценою в будинку леді Биллоус, де поважна стара дама повідомляє тим, що зібралися про премію у двадцять п'ять фунтів, що призначає Корольову Травня, самій моральній дівчині міста. На жаль, жодна з кандидаток не відповідає умовам конкурсу. Усе про всі все знають. Тоді порушують традицію: " Замість Корольови оберемо Короля!" Вибір падає на Альберта Херринга - архідоброчесного хлопця з овочевої крамниці. Загальна радість! Урочисте вручення премії! І, нарешті, розв'язка: через день після тріумфу чесноти героя витягають із пришляхової канави, куди він потрапив, відвідавши попередньо шинок і ще якісь місця, про яких у суспільстві говорять, не піднімаючи око…

Як уже вказувалося, музика "Альберта Херринга" своєю жвавістю, органічністю виникнення ансамблів, широкими шарами вокальних епізодів асоціюється із прийманнями листа італійської комічної опери. Але постійно чуються інтонації специфічно англійські й у мелодійних побудовах і вречитативах.

Наступна оперна партитура Бриттена вимагає історичної довідки. На початку XVIII століття, коли аристократичний Лондон із захопленням слухав пишні опери Генделя й Бонончини,- мистецтво, перенесене на англійський ґрунт із Німеччини й Італії,-у нижчих шарах аматорів театру, що не допускалися у фешенебельні театральні зали, зародилася ідея нового жанру - опери-пародії. Джон Гей - літератор і Джон Пепуш - музикант склали оперу, музичний матеріал якої розбудовував і варіював вуличні пісеньки, сентиментальні балади, танці соціальних низів. Так виникла "Опера злиденних", що мала гучний і ледве чи не скандальний успіх, обумовлений захопливістю сюжету, що розігрується в середовищі злодіїв, шахраїв, скупників краденого, веселих дівиць, дрібних базарних "ділків" і іншого люду, шныряющего по завулках лондонських ринків і кубел. Через 200 років Бертольт Брехт написав "Трехгрошовый роман", перетворений композитором Куртом Вайлем в "Трехгрошовую оперу", уже 40 років, що не сходить із репертуару сотень опереткових і драматичних театрів

Потрібно було мати велику відвагу, щоб на основі добутку двох англійські авторів XVIII століття написати нову редакцію, що опирається на мелодії Джона Пепуша. Нова "Опера злиденних" Бриттена, зрозуміло, виходить за межі редакційного виправлення музики Пепуша. Вона перескладена й прокоментована композитором XX століття

От уже четвертий оперний добуток випускає у світло Бриттен. Сучасна драма "Пітер Граймс", антична трагедія "Наруга Лукреции", сатира на англійське суспільство викторианской епохи "Альберт Херринг" і викриття вдач англійської столиці XVIII століття. Легко помітити, що при широкій амплітуді епох, жанрів, сюжетів Бриттен проводить наскрізну думку про зло, вульгарність, злочинність миру, де панують низинні страсті, де святенництво й лицемірство прикриваються "положенням у суспільстві", де дух купівлірпродажу охоплює не тільки трехгрошовые ринкові поступки перед совістю. Обурення й глибоке співчуття, іронічна посмішка і їдка сатирична інтонація, благоговіння перед чистотою й полум'яне викриття зла,- така амплітуда щиросердечних рухів композитора, у кожному добутку, що займає ясну позицію - певне відношення до героїв музично-сценічної дії. Етичний ідеал Бриттена - гуманізм, але не той його різновид, який виражається пасивним співчуттям або настільки ж бездіяльним осудженням зла. У творчості Бриттена гуманізм позначається в прагненні утягнути саму широку аудиторію в коло етичних проблем, захопити її, призвати до діючих форм боротьби зі злом. (Нижче будуть наведені добутки, факти, що свідчать про те, як творчо реагував Бриттен на самі гострі проблеми, породжені сучасним етапом боротьби із силами реакції.)

< вертаємося - читаємо далі >