Головна cтраница Головна cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница

Bela Bartok / Біла Барток (1881-1945)

В історії музики можна нарахувати чимало добутків, поява яких хвилювала розуми, сіяло зерна дискусій, ссорило друзів, викликало громи й блискавки офіціозів, розколювало аудиторії на "батьків і дітей". Найчастіше це були опери, симфонії, балети, тобто жанри монументальні, "солідні". З камерної, а тим більше фортепианной музикою нічого подібного не траплялося й, видалося, трапитися не могло. Але от в 1911 році, у Будапешті, уперше пролунало "Варварське алегро" Біла Бартока й відразу ж насторожило зал. У підкресленому ритмі цієї невеликий фортепианной п'єси, у кутастій мелодії, багатьом казавшейся позбавленої й тіні звичної "мелодійності", у гуркоті фортепіано, начебто на цьому шляхетному інструменті відіграли наотмашь, відчувалася застрашлива сила, що йде напролом, із дрімучої стародавності, може бути доісторичних далечіней. Музика точно відповідала назві, вона дійсно схожа була на омузыкаленное варварство. Але люди неупереджені відчули, як талановито це, що кидає виклик "музичному затишку" добуток, скільки творчої відваги вкладене в навмисну "непогодженість" двох рук, що відіграли в різних тональностях. Талановитість цієї незвичної музики, понятая однієї частиною аудиторії, викликала оплески; незвичайність, навмисна брутальність музики, шокуючи іншу частину публіки, була прийнята вштыки.

Bela Bartok / Біла Барток"Варварське алегро" на два роки випередило "Весну священну" Стравінського, на три роки - "Скіфську сюїту" Прокоф'єва - дві грандіозні партитури, що несуть грозові заряди енергії, здатної знести, ниспровергнуть, розметати все на своєму шляху. чи Була спрямована ця енергія па певний об'єкт, або вона "вільно" бушувала, як гроза в природі? Барток відповідає на це із властивої йому чіткістю: " До музики цього роду ми підсвідомо прагнули, стомлені любов'ю до розтягнутості й балакучості романтизму". Імовірно, не тільки антиромантичні тенденції ріднять Бартока зі Стравінським і Прокоф'євим, але також і протест проти надмірної вишуканості, витонченості музичного імпресіонізму, якому кожний з них тією чи іншою мірою платив данину в молоді роки

Ім'я Бартока, відоме музичним колам європейських країн і раніше, після 1911 року стало залучати більш широку увагу. Із цим іменем зв'язано одна із самих значних глав історії європейської музики XX століття й ціле епоха розвитку угорської музичної культури

Людей і музикант виняткової самобутності, він тільки в роки учнівства випливав по стопах своїх попередників. Усе подальше життя він відважно йшов без оглядки на традиції, правила й заборони, довіряючи тільки своїм творчим переконанням

Подібно більшості музикантів, Барток став займатися музикою в дитячі роки. Першою його музичною наставницею була мати, до мудрих рад якої він прислухався до самої її смерті. Композиції він вчився в Ласло Эркеля - сина знаменитого оперного композитора Ференца Эркеля - "угорського Сметани", як його часто називають. Свій утвір Барток закінчив у Будапештській музичній академії, де його вчителями були Янош Кесслер по композиції, а по фортепіано - Иштван Томан, учень Аркуша. Вищою оцінкою молодого музиканта при закінченні академії було те, що педагогічний синкліт відмовився екзаменувати його. На подяку Барток зіграв Іспанську рапсодію Аркуша, як виразився один із професорів, " для задоволення присутніх". Біла Барток уже в ранні роки слыл піаністом найвищого рівня. В 1903 році на прохання групи викладачів академії він зіграв по оркестровій партитурі "Життя героя" Рихарда Штрауса, через кілька днів повторив її для пленуму педагогів академії, але вже напам'ять, а слідом за цим був запрошений на такий же "сеанс" у Відень, куди дійшли слухи про феноменальне виконання найскладнішої партитури

Ранні добутки Бартока свідчать про впливи Аркуша, Вагнера, Брамса. Неоромантичні віяння визначають вибір тем, віршів у вокальних добутках, зокрема обіг його до Гейне, твір "Любовних пісень" для двоголосного хору сфортепиано.

Уперше чітко дає про себе знати угорський національний характер музики в Чотирьох піснях на вірші Лайоша Поша. Складаючи ці пісні, Барток був далекий від думки серйозно зайнятися проблемами фольклористики. До них він ще прийде. У той час його цілком переконували полум'яні рапсодії Аркуша, у народних угорських джерелах яких він не сумнівався. Пізніше він переконався в тому, що його великий попередник відбирав матеріал для своїх рапсодій без винної строгості до їхньої етнографічної чистоти й дійсності

Барток, людей, що багато міркувала над долями Угорщини, що живе під тягарем корони Габсбургов, що часто сперечався із друзями не тільки на музичні, але й на політичні теми, задумав монументальний добуток патріотичного характеру. Так в 1903 році народилася симфонічна поема "Кошут", присвячена національному героєві Лайошу Кошуту, вождеві угорської революції 1848 року. Десятичастное програмний добуток Бартока носило явно виражений публіцистичний характер. Виконана вперше в 1904 голу, симфонічна поема мала широкий суспільний резонанс. Найбільше збурювання прихильників Габсбургов викликала VIII частина, у якій нарочито перекрученої, переведеної з мажору в мінор, проводиться мелодія австрійського національного гімну

Поема "Кошут", що стала помітною подією музичного життя Угорщини, відкрила собою нескінченний список творів Бартока. Протягом декількох років виникають Рапсодії для фортепіано й оркестру, у значній мірі розвиваючі традиції Аркуша; потім - Двадцять угорських пісень для голосу й фортепіано - результат однієї з фольклорних "вилазок" Бартока; за ними - більше двадцяти фортепианных п'єс, у тому числі й дитячих, побудованих на матеріалі народних пісень і танців

"Тут селянська мелодія відіграє винятково роль запева, - писав Барток, - важливим є те, що перебуває поруч із нею й під нею... Важливо, щоб музичні одіяння, у які ми облачаємо мелодію, завжди можна було вивести із самої мелодії і її окремих характерних рис - явних або схованих; потрібно, щоб мелодія й усе, що ми до неї додаємо, робили враження нерозривної єдності".

Не тільки угорська музика залучала й захоплювала Бартока. У коло його дослідницьких і творчих інтересів входила музика румунська, словацька, українська, арабська, сербська, турецька, музика американських негрів і індіанців. Разом з іншим видатним угорським музикантом, Золтаном Кодаем (1882-1967), композитором і громадським-суспільним-музично-суспільним діячем, Барток створив нову, незмірно більш точну й прогресивну методику дослідження музичного фольклору в тісному зв'язку з вивченням поетичних текстів і образів, з'єднаних з ритмом і інтонаціями. Барток знайшов безліч прикладів, що підтверджують, що в угорській народній творчості багато пісень і інструментальні наигрыши, особливо скрипкові, не укладаються в загальноприйняту й певною мірою нівельовану систему записи інтервалів, що так званий півтон не є мінімальний елемент звукоряду, тому що можливі й чверті, і третини тону, зафіксовані в народнім виконавстві

Імовірно, звідси, із глибинних джерел народної музики, закономірності образного змісту якої він навчився розуміти й по-своєму перетворювати, і виникла та первозданна, терпка й страхаюча, як гортанні вигуки незнайомого племені музика, яка вперше виявилася в "Варварському алегро".

читаємо далі >