Головна cтраница Головна cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница

Bela Bartok / Біла Барток (частина III)

Біла Барток пройшов через кілька фаз у взаєминах між власною творчістю й фольклором. У ранні роки, ідучи за Аркушем, він звертався до справжніх матеріалів і "ретушував" їхніми гармонійними фарбами й фактурно-віртуозним варіюванням. Нерідко в європейській літературі про Бартоке згадується ім'я Мусоргского, композитора, що виявив вплив на свого угорського побратима. Мова йде не про вплив музики Мусоргского, а про вплив принципів, що лежать в основі його творчості, - принципів, що йдуть, в остаточному підсумку, від Глинки: не запозичити, а вчитися в народної музики

У своїй науковій праці "Угорська пісня", випущеному у світло в 1924 році й переведеному на багато мов, Барток аналізує зв'язки між ритмічним-інтонаційно-ритмічним ладом пісні, її текстовими образами й селянським побутом. Книга Бартока стала класичним дослідженням про народну музичну творчість

Коли в 1930 році Барток написав "Cantata Profana" ("Світську кантату") для двох хорів, солістів і оркестру, він підсумував свої вишукування у фольклорі, не прибігаючи до справжніх мелодійних матеріалів. В основу сюжету кантати лягла румунська народна балада про батька, дев'ять синів якого нічим крім полювання не прагли займатися. Якось пішовши в ліс, вони пропали. Батько знайшов їх, але вони перетворилися в оленів і відмовилися вертатися додому. Вони стали частиною природи

Як в "Дерев'яному принцові", так і в "Світській кантаті" Барток оспівує мудрість і красу природи, перегукуючись із Малером, великим пантеїстом. Тут він широко користується прийманням угорського народного виконавства, яке називають "parlando rubato". Це - вільне, майже мовне интонирование інструментального тексту. Такі інструментальні речитативи, найвищою мірою виразні, стають однієї з типових рис багатьох добутків Бартока.

Серед творів 300х років, поруч із блискучим Скрипковим концертом, центральне місце займає "Музика для струнних, ударних і челесты" - одне з найвидатніших симфонічних добутків ХХ століття. Барток обмежив себе струнним складом оркестру, посадивши ліворуч і праворуч від диригента поділену надвоє струнну групу, а в центрі фортепіано, арфу, литаври, інші ударні й челесту. I частина - строго традиційна фуга, повільна музика замисленого характеру. З нею контрастує по темпу й характеру II частина, Алегро, написане в сонатній формі. У наступній частині Барток як би переносить в умови сучасної музики листовские приймання рапсодического "сказывания", импровизирование. Тут багато колористических несподіванок: glissando литавр, особливе приймання звукоизвлечения в струнн, що дає майже флейтову звучність, віртуозні діалоги фортепіано, челесты, арфи. У фінальній частині "Музика" з найбільшою визначеністю звучить по-угорськи; вона прийшла на рідний ґрунт

"Музика для струнних, ударних і челесты" написана на замовлення Базельського камерного оркестру на відзначення його 10тлетия. З тих пор (1936) вона міцно закріпилася в репертуарі провідних симфонічних оркестрів миру, у тому числі й радянських оркестрів

ДО "Музиці" - за часом і по стилю - примикає Соната для 2-х фортепіано й ударних, добуток, у своєму роді унікальне, тому що такого типу камерний ансамбль з'являється вперше. Якщо говорити про предків такого ансамблю, то можна назвати "Свадебку" Стравінського, що з'явився в 1923 році

Наприкінці 300х років Барток закінчила величезна праця одинадцяти років, названий їм "Мікрокосмосом", що й полягає з 1535х п'єс для фортепіано різного ступеня труднощі й складності. "Мікрокосмос" виявляє собою унікальну у фортепианной літературі антологію творчості композитора в одному жанрі

Значний внесок у камерну музику Барток вніс своїми 6-ю квартетами, що створювалися протягом трьох десятиліть. Поруч із квартетами Шостаковича вони становлять одне з найбільш глибоких проявів музичної думки нашого часу. По масштабах і глибині останні два квартети Бартока можна назвати симфоніями для 4-х інструментів

В 1940 році Біла Барток, гордість націй, один з найвидатніших композиторів миру, залишає батьківщину й віддаляється в добровільне вигнання. У Нью-Йорку незабаром після приїзду Барток і його дружина Дита Пастори, відмінна піаністка, уперше виступають із виконанням Сонати для 2-х фортепіано й ударних. Успіх був величезним

Свою наукову працю Барток зосередив у Колумбійському університеті. Наприкінці цього ж року він був визнаний гідним докторському ступеня як "видатний педагог і дослідник, як визнаний міжнародний авторитет в області угорської, словацької, румунської й арабської народної музики, як композитор, що створив індивідуальний стиль - одне з вищих досягнень музики XX століття".

В 1943 році виникає одне з найбільших створінь Бартока - Концерт для оркестру, складений на замовлення Бостонского оркестру й уперше виконаний у грудні 1944 року. По суті, це пятичастная симфонія для великого оркестру (потрійний склад дерев'яних і мідних інструментів, збільшене число струнних, дві арфи). Віртуозний характер партій окремих солістів і цілих груп, складність ансамблевих діалогів, наявність тембрової поліфонії ставлять перед виконавцями труднейшие завдання. Барток дав коротке визначення Концерту: "Загальний характер добутку являє собою - не вважаючи "розважальної" II частини - поступовий перехід від суворості I частини й похмурої пісні смерті III - до твердження життя в останній". Чомусь Барток не згадує про IV частини ("Перерване інтермецо"), у якій звучить майже цитатно одна з тем Сьомої симфонії Шостаковича. Обіг Бартока до "Ленінградської симфонії" (тема проводиться кілька раз) тільки підтверджує наявність у Концерті для оркестру схованої програми, пов'язаної із сучасністю, з роками війни

Останні добутки великого композитора датовано 1945 роком: Концерт для фортепіано № 3 і Концерт для альта. У першому з них 17 заключних тактів композитор не встигнув наинструментовать; альтовий концерт теж не кінчений. Роботу над ними завершив друг Бартока, угорський диригент і композитор Тибор Шерли. Незадовго до цього Барток написав Сонату для скрипки соло на замовлення Иегуди Менухина. Комбінація баховских традицій з мовою й технікою інструментальної музики XX століття надає четырехчастной сонаті специфічний характер

26 вересня 1945 року у Вестсайдском госпіталі під Нью-Йорком умер від лейкемії Біла Барток. Угорщина вже була вільна. Композитор незадовго до кончини мріяв про повернення на батьківщину, але знав, що тепер це вже неможливо.

В 1955 році, відзначаючи видатну роль Бартока в історії світової музичної культури й у зв'язку з 10илетием від дня його смерті, Всесвітня Рада миру ухвалила присудити йому Міжнародну премію миру. 27 липня того ж року премія була врочисто вручена його родині

В 1956 році увесь світ відзначив 755ю річницю від дня народження великого композитора, піаніста й ученого Біла Бартока, одного з тих великих музикантів, які прокладають у мистецтві нові шляхи й указують подальші магістралі, по яких людство піднімається до вершин музичного прогресу

< вертаємося