Головна cтраница Головна cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница

Aram Khachaturian / Арам Хачатурян (1903 – 1978)

Уперше я побачив його у Великому залі ленінградської філармонії днем під час репетиції. Відіграв Оборин. Не пам'ятаю, хто диригував. Можливо - Олександр Васильович Гаук. Спочатку вразила не музика. Уразили манери цієї смаглявої кучерявенької людини. Він тікав до останніх рядів порожнього залу, звідти слухав. Викрикуючи щось на ходу, спрямовувався до диригента, гаряче втолковував йому якісь, очевидно, важливі міркування. Минаючи диригента, він звертався безпосередньо до оркестру, до окремих музикантів. Пам'ятаю досить довгу розмову з "деревом". Ні тіні зніяковілості, соромливості, які були б зрозумілі при настільки очевидних і небезпечних співвідношеннях вікових і професійних: молодий композитор і вже знаменитий диригент, знаменитий піаніст, знаменитий оркестр. Вражало й інше: як непереборний був напір темпераменту Хачатуряна, як уважно, без роздратування вислухували всі його стрімк скоромовку, що десь навіть захлинається. Спілкування з музикантами було тільки відбиттям його жагучого спілкування смузыкой.

Aram Khachaturian / Арам Хачатурян Для ленінградців у той час,- середина 300х років,- ім'я Хачатуряна не було ще "афішним". Знали його музиканти. Публіка ж, навіть найбільш кваліфікована, філармонічна, тільки ще на майбутній прем'єрі Фортепианного концерту повинна була познайомитися з недавнім випускником Московської консерваторії

Фортепианный концерт обворожив зал відразу, хоча якась частина публіки знаходила його зайво традиційним. Оплескам не було кінця. Лев Миколайович Оборин переживав перше, саме чарівне десятиліття своєї слави після тріумфу на Шопеновском конкурсі у Варшаві. Концерт Хачатуряна, йому присвячений, він відіграв воістину натхненно. Друкованих програмаанотацій до концерту цього разу не було. Перед початком, як звичайно, виступав Іван Іванович Соллертинский. Його смаки в ті роки зв'язані були з Берліозом, Малером, Брукнером, особливо - із Шостаковичем, чиїм вірним, темпераментнейшим пропагандистом він був. З нього, як завжди, талановитого "слова" зал довідався самі загальні відомості про композитора, що вперше з'явився в Ленінграді. Відомості були вбога. Змушений обмежитися ними, Соллертинский, часто експансивний, нерідко щедрий на "суперлятивные" оцінки, цього разу був стриманий і задовольняв визначенням "обдарований композитор".

...А зал аплодував. Виходили Оборин з диригентом. Виходив один Оборин. Коли ж обоє вони, повернувшись ліворуч, знайшли очами автора й стали йому аплодувати, на естраду вийшов Хачатурян. Яким він був? Можу сказати коротко: сяючим від щастя. Такий була перша за моєї пам'яті зустріч ленінградської філармонічної публіки з Хачатуряном. Додам: і в наступні сорок років реакція залу не мінялася

Чудова доля Хачатуряна. Думаючи про нього, підбираючи визначення, здатне точно виразити істоту його сприйняття миру й пафос перетворення сприйнятого в музику, просіваючи "тонни словесної руди", натрапляєш, нарешті, на шукане: "одержимий". Це рідкий і дорогоцінний стан людської душі, особистості, без залишку захопленою якоюсь пристрастю, ідеєю, на одному зі східних мов називають "меджнун". "Меджнуном" люди кликали героя легенди, Кайса, одержимого великою любов'ю до Лейле. Це стало його іменем. Так слід кликати й Хачатуряна. Він - Меджнун Музики

Ще в шістнадцять років він не знає нот. Дитячі роки і юність проходять у Тбілісі. Він вчиться в Комерційнім училищі. Перший інструмент, яким він опанував - бубон. Потім він попадає в аматорський духовий оркестр і по слухові відіграє на трубі. У будинку з'являється колченогий рояль. Згадуючи цей час, Хачатурян пише: "Я досить швидко навчився підбирати по слухові мелодії народних пісень і танців. З нез'ясованим блаженством я без кінця "утовкмачував" їх одним або двома пальцями... Набагато сутужніше було підшукувати більш-менш стерпний акомпанемент. Але й із цим я згодом упорався. Тоді я зовсім осмілів і початків варіювати знайомі мотиви, присочинять нові. Пам'ятаю, яку радість доставляли мені ці, нехай наївні, смішні, незграбні, але все-таки перші мої спроби композиції".

У ті роки, роки його юності, щоденний побут тбіліських вулиць, провулків, дворів був переповнений музикою. Гортанний протяжний говір, гортанний спів, віддалена "морзянка" бубна; переклик дівочих голосів уливається в строге трехголосие грузинської пісні, а поруч - те гучне, те сухе потріскування ритму ударних інструментів і на цьому тлі нетемперовані стогони кеманчи. Усе іскриться переливами по-східному темпераментних музичних вигуків

чи Навряд потрібне підкреслювати, яку незгладиму печатку накладають враження дитинства на душу людини із загостреним сприйняттям художника. Як важливо для майбутнього майстра оркестрового колориту те, що пов'язане з навколишнім його з ранніх років сліпучим святом фарб, гострих світлотіней

Йому було дев'ятнадцять років, коли старший брат Сурен, режисер однієї зі студій Мхата відвіз його із собою в Москву. Опускаю цікаві подробиці, пов'язані з першими місяцями життя в Москві, з акліматизацією в нових незвичних умовах, із зустрічами із зовсім іншими, інше кола людьми, із вступом на біологічний факультет МГУ. Опускаю тому, що кваплюся поспіти до початку знайомства юнака з першим учителем композиції Михайлом Фабиановичем Гнесиным. Особистість надзвичайно цікава. Учень РимськогокКорсакова, вірний хоронитель його традицій, Михайло Фабианович був вдумливим, своєрідним композитором, педагогом, літератором, фольклористом, ученим. Людей широкого діапазону творчих і суспільних інтересів, прогресивних поглядів, у бурхливі дні 1905 року він брав участь у студентському русі або, по поліцейському формулюванню, в "студентських безладдях", за що й був висланий з Петербурга

З перших же зустрічей він відчув масштаби й характер дарування Хачатуряна, незважаючи на разюче для його віку "музичне неуцтво". Відчув в "незграбних" ( як сам Хачатурян визначає) імпровізаціях органічність його східного інтонаційного словника, "смаглявий темперамент" ( як любив виражатися Гнесин) музики обдарованого юнака. Михайло Фабианович був справжнім знавцем східної музики, знав її від знайомих з дитинства хасидских наспівів, записів, зроблених їм у роки мандрівок по Близькому Сходу до тонко проаналізованих зразків "орієнталізму" російських композиторів - Верстовского, Глинки, Даргомыжского, "кучкистов" і рахманиновских "Не співай, красуня" і "Алеко". Але, і це природно, найбільше його і його учня захоплював "Схід" РимськогокКорсакова: симфонія "Антар", сюїта "Шехеразада", чарівницькі наспіви Шемаханской цариці, відбиття мусульманського Сходу в "Іспанському каприччо".

У класі Гнесииа народилися перші твори Хачатуряна, зрозуміло, що уступають тим, що написані в роки розквіту, але вже цілком академічно оформлені й при цьому приваблюючі яскравістю національного колориту: Танець для скрипки й фортепіано й Поема для фортепіано. У них уже чується настільки типова для Хачатуряна наступних років гармонійна терпкість, що йде від специфічних ладових оборотів східної музики

Перейшовши з Музичного технікуму (нині - Інститут імені Гнесиных) у консерваторію, Арам Ілліч ще рік займається в Гнесина, а потім переходить у клас Н. Я. Мясковского. Сім років вчиться в нього Хачатурян: чотири роки як студента й три роки васпирантуре.

"З перших же занять у Миколи Яковича я був захоплений нової, незвичайної для мене обстановкою. Приходячи до Мясковскому, ми немов переступали поріг, за яким нам відкривалося у всій величі своєму наше чудове мистецтво, яке до того ми любили сліпо. Микола Якович учив нас музиці, широко вчив культурі композиторської праці й попутно зв'язував усе це з багатьма явищами в класичнім і сучаснім мистецтві. Він поважав думку студента, зважав на нього й у тому випадку, якщо й не був згодний. Навіть у самій невеликій п'єсі він насамперед шукав, у чому виразилася индивидуалыюсть студента. Мясковский мав рідкісну для педагога здатність просто, переконливо, конкретно говорити молодим композитором про такі глибокі й важливі речі, як ідейна спрямованість творчості, співвідношення змісту й форми й т.п."

читаємо далі >