Головна cтраница Головна cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница

Aram Hachaturian / Арам Хачатурян (частина III)

Іншому жанру музичного театру, жанру балетному, більш пощастило - незважаючи на те, що одному із самих популярних добутків Хачатуряна, балету "Гаянэ", при всіх незаперечних гідностях його музики, довелося випробувати чимало "ходінь по борошнах".

Біографія "Гаянэ" унікальна. Музика цього балету має такий величезний заряд чарівності, що на симфонічній естраді, у перекладаннях для різних ансамблів, для сольних інструментів у супроводі фортепіано, вона незмінно має успіх у будь-якої аудиторії. З іншого боку, кожна постановка "Гаянэ" викликає інтерес у театральних колах. Зал завжди повний. Чим же пояснити безустанні пошуки всі нових і нових драматургічних рішень, що стосуються не музичної, а сценічної, сюжетної драматургії? От короткий огляд. Спочатку, в 1939 році до Декади вірменського мистецтва в Москві Хачатурян склав балет "Щастя", що з'явився, по суті першим варіантом "Гаянэ". Балет був поставлений, показаний не без успіху на декаді, музика - високо оцінена. До драматургії застосована була сама ліберальна оцінка, вона була названа "наївної". Початок дії відбувався у квітучих садах вірменського колгоспу "Щастя", середина переносилася на прикордонний заставу, де при пійманні диверсантів поранений був герой балету по імені Армен, а кінець спектаклю блискав усіма квітами веселки весільного бенкету, калейдоскопа танцювальної сюїти, центр якої займав танець героїні й героя

Три роки через Хачатурян у співдружності з іншим драматургом і балетмейстером, що склали більш осмислений сценарій, перекомпонував музичну драматургію, досочинил багато нової музики й у цьому виді балет за назвою "Гаянэ" був показаний у Пермі евакуйованим туди ленінградським Театром опери й балету імені Кірова

ПРО "Гаянэ" пішла слава. У концертах, радіопередачах зазвучала музика балету, визначилися улюблені публікою номера: дует Нунне й Карена, Колискова, дует Армена й Айши, "Шалахо" і, зрозуміло, "Танець із шаблями", як правило, що виконувався в концертах двічі. На сцені ж "Гаянэ", як і раніше радуючи музикою, не задовольняла глядачів драматургією, незважаючи навіть на те, що у фіналі святкували вже не одну, а цілих три весілля: Гаянэ й начальника прикордонний застави Козакова, Айши й Армена й Нунне з Кареном. У новій редакції 1952 року драматичні ситуація загострювалися осліпленням і прозрінням Армена, злочином Георгія (ім'я героя, якого любить Гаянэ), відходом Гаянэ з Георгієм у вигнання. Ще через кілька років виникає новий сценарій, у якім не без ефектності прямо на авансцену спускається ворожий парашутист; геологорозвідувальна партія знаходить якийсь особливо коштовний мінерал, який відразу парашутистові вивідачеві вдається викрасти й попутно підпалити колгосп. Але й цей варіант не підводить ще чортові. Через тридцять років після прем'єри "Гаянэ" на сцені ленінградського Малого театру опери й балету народжується новий драматургічний варіант, у якім детективний елемент поступається місцем соціальній драмі, час дії якої перенесено в перші роки Радянської влади Вармении.

Отже, тридцять років пошуків сценарної драматургії, здатної гідно втілити музику, популярність якої росла й росте рік від року

Балет "Гаянэ" народився під нещасливою зіркою в роки, коли радянський хореографічний театр, з найкращими намірами борючись проти ветхої естетики балетних казок, красивостей, сусальности, проти незмінної участі в дії принців, принцес, чарівників, що оживають героїв і героїнь,- прагнув до значних сюжетів, до реалістичної манери акторської гри, до правди життєвої, правді відчувань. Здружившись із більш мудрим побратимом - драматичним театром, балет став переносити на свою сцену те, що суперечило його специфіці, що не давало ні повноцінного реалізму, ні повноцінного хореографічного мистецтва. Драматургія "Гаянэ" потрапила в порочний крутий "элементарщины".

Хачатурян знову звертається до жанру балету на початку 500х років. Цього разу в нього в руках відмінно скомпонований сценарій - "Спартак", плід завзятої праці Н. Д. Волкова, одного із провідних драматургів балетного театру. Тут усі ґрунтовно й точно - епоха, дати, історичні факти, історичні особистості: Спартак, Фрігія, римський воєначальник Вроді, власник школи гладіаторів Лентул Батиат. Ще в передвоєнні роки автор цих рядків почув від Н. Волкова одне з його творчих "мріянь", досить докладний виклад експозиції великої сцени, яку він називав "Via Appia"- "Аппиевой дорогою". У сценарії, завершеному тільки на початку 500х років, "Аппиева дорога" займає місце 2-й картини II акту. Незалежно від Волкова, думки про Спартака як герої балету давно тривожили й Хачатуряна. У результаті народився балет, по жанрових ознаках приналежний до нечисленних зразків історичного роману на балетній сцені. Монументальна композиція в чотирьох актах включає близько 50 номерів, серед яких виділяються справді фресковими масштабами "Тріумф Рима", "Повстання гладіаторів", величезн картина, що складається з 13 епізодів, "Бенкет у Красса", трагічний епілог, що починається битвою, що й кінчається Реквіємом.

Разючої різноманітності досягає Хачатурян у перетворенні пластичних малюнків сольних і ансамблевих танців: Єгипетської танцівниці, танцю Пастуха й Пастушки, - "Вовк і ягничка", у Танці із кроталиями, у Танці піратів, танці гадитанских дівши. Музика підказала балетмейстерам і виконавцям створення двох разюче несхожих адажіо: Спартака й Фрігії, Эгины й Гармодия. У першому панує глибока людська ніжність, відданість, у другому - не знаюча заборон і покривів чуттєвість, розгнузданість. В "Спартаку" Хачатурян щедро наділяє діючих осіб влучними, опоетизованими характеристиками. Більше того, йому вдалося дати узагальнену характеристику Рима в музиці викарбуваної, підлеглої строгому ритму, що як би відтворює завдяки переклику мідних інструментів образ закованої в броню військової машини республіканського Рима. У першого постановника "Спартака" Л. Якобсона, серед багатьох балетмейстерських і режисерських удач і знахідок, обертає на себе особлива увага одне з рішень сцени повстання народних мас: плебсу, ремісників, рабів і гладіаторів. Щільно зімкнута пліч-о-пліч група, що рухається паралельно рампі, застигає, утворюючи горельефную композицію. Їм, що піднялися в бій проти патриціанського Рима, спорудять монумент. Вони ввічнені в кам'яній своєї застылости. Таке кульмінаційне вираження основної ідеї, що обезсмертила тих, хто в 711м року до нашої ери віддав своє життя в ім'я звільнення від рабства

Зберігаючи майже недоторканної основу музичної й сценічної драматургії "Спартака", різні балетмейстери пропонували своє пластичне рішення спектаклю. На одній тільки сцені Великого театру "Спартак" тричі святкував свою прем'єру: у постановках І. Моисеева, Л. Якобсона і Ю. Григоровича.

Так по-різному зложилася доля двох балетних опусів Арама Хачатуряна, що займають центральне місце в його багатої творчими подіями в перемогами біографії. І в камерному жанрі, і в жанрі киномузыки Хачатурян створив добутку, гідні зайняти місце поруч із монументальними партитурами симфоній і балетів. Досить згадати музику до фільму Михайла Ромма "Володимир Ілліч Ленін", музику до "Отелло" Сергія Юткевича, або присвячену Эмилю Гилельсу трехчастную фортепианную сонату, щоб переконатися в щедрості таланта композитора, що невпинно розкривається в різні жанрові аспектах

И знову нагадаю про "одержимості" Хачатуряна. Є композитори, наші сучасники, що віддають сили свого дарування прославлянню минулого, героїчних сторінок історії країни й народу, що любовно перекладають на музичну мову поезію класиків, їх драматургічні добутки. Арам Ілліч рухається " без оглядки". Людей високої й разносторонней культури, він цінує літературу, живопис, архітектуру минулих століть. У своїх нескінченних мандрівках по земній кулі він ніколи не упустить можливості побувати не тільки в прославлених музеях, але й у малопопулярних зборах картин, скульптур, на спектаклі зовсім не знаменитого, але чимсь примітного театру, що показує п'єсу багатовікової давнини. Він любить історію людських устремлінь до прекрасного. Але по-справжньому його хвилює, творчо захоплює не минуле, а сьогодення час. Від монументальної "Оди пам'яті Леніна", що виросла з музики до фільму "Володимир Ілліч Ленін", або "Оди радості", для складу по-святковому парадного (великий симфонічний оркестр, хор, солістка, десять арф і унісонний ансамбль скрипалів), - і до зовсім скромної пісні "Наше майбутнє" або раннього Тріо для кларнета, скрипки й фортепіано, - Хачатурян говорить про свій час про час, у якім живе

З повною підставою можна повторити: чудова доля Арама Ілліча Хачатуряна! Як барвиста, як мальовнича вона і як схожа на його музику. Як упоительна світова слава музиканта, якого академік Асафьев назвав "Рубенсом нашої музики". Воістину рубенсовское святковий достаток, розкіш звучного миру, звукової матерії, парчевими переливами, що відгукується на безмежні у своїй різноманітності акорди світла, випромінюваного життям. Гра світлотіней, що видасться примхливої й легкої, насправді завойована величезною, завзятою працею, що розкривають таємницю самого складного, що є в мистецтві - таємницю простоти

< вертаємося