Головна cтраница Головна cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница

Aram Hachaturian / Арам Хачатурян (частина II)

Усе те, що говорить Хачатурян про свого вчителя - дуже важливо й, зрозуміло, свідчить про авторитет педагогічному. Але багато важней те, що педагогічний авторитет, ерудиція, людські якості, де поєднувалися принциповість із м'якістю гуманіста,- усе це знаходило особливий зміст тому, що в основі основ особистості Мясковского був авторитет творчий. КомпозиторрМислитель, Мясковский складав переважно інструментальну музику й колись всегo - симфонії. На той час, коли Хачатурян зробив у його клас, Микола Якович був автором десяти симфоній, декількох квартетів, сонат, фортепианных циклів, романсів. При яскраво вираженій індивідуальній манері листа, Мясковский продовжував завіти своїх учителів: РимськогокКорсакова, Лядова, Черепнина - розбудовував їх, опираючись на Досягнення музики XX століття

Одна справа вчитися у відмінного педагога, інше - у композитора, у період розквіту його таланта, коли кожний новий добуток учителі - найсильніший стимул для творчості учня

Перша симфонія Хачатуряна - його випускна робота - датовано 1934 роком. Вона присвячена 15тлетию Вірменської РСР. Задум симфонії далекий від ювілейної врочистості. Центр ваги трехчастной симфонічної конструкції перебуває в I частини, разом із вступом і висновком, що нагадує завершену структуру симфонічної поеми. Вступ асоціюється з імпровізацією ашуга, що настроюється на тему, про яку піде мова. Тема ця, у важкому русі, з переважним інтервалом секунди,- нагадує епічна розповідь про народних героїв, суворих і непохитних. Досягшись кульмінації, збагачена усе більш розквітаючими контрапунктическими втечами, головна тема поступово втрачає напругу й, як би, відступає, відкриваючи шлях музиці іншого складу ("побічної"). На вишуканім тлі фігурації флейт, арфи й рояля виникає жагучий спів віолончелей, що змушує згадати поетичну лірику Ованеса Туманяна. Із глибин народної творчості, народного мелосу проникнув на партитурні аркуші цей наспів, закоханий у життя, у цвітіння миру. Протиставлення хмурій головної темі мелодійного потоку, що впевнено заявляє про себе, осяяного чарівністю зненацька приводить до твердження світлого, ліричного початку. Ще більш зміцнюється значимість цієї теми видозміною її малюнка в II частини симфонії, де амплітуда варіювання "лейттемы" простирається від мрійливого запева до веселого, лукавому танцю. Багато в чому він передбачає фінал, у звучанні якого можна виявити зерна щасливих знахідок композитора в "Гаянэ" і "Спартаку". Високу оцінку Першої симфонії Хачатуряна ми знаходимо у висловленні Д. Д. Шостаковича: "Мене вразило незвичайне багатство цього добутку, превосходнейшая, яскрава оркестровка, глибока змістовність музичного матеріалу і його загальний святковий і радісний колорит. Про Першу симфонію можна сказати, що цей захват красою й радістю життя".

До жанру симфонії Хачатурян приходить знову тільки через дев'ять років, коли саме життя зажадало від композитора відгуку на суворі події війни. Тоді, в 1943 році, і виникає задум Другої симфонії, відомої за назвою, запропонованим музикознавцем Г. Хубовым: "Симфонія із дзвоном". Для симфонії Хачатуряна характерна "внутрішня программность", що не вимагає літературного викладу. Великий майстер конкретної образності звукового матеріалу, і в цьому він успадкував традиції російських класиків. Образи, пов'язані із дзвоном, неодноразово зустрічаються в російській музиці: фінал "Сусаніна", дзвона в "Борису Годунове", дзвонове розгойдування на початку Другого концерту Рахманінова, його ж кантата "Дзвона", сполох в "Князі Ігорі". Четырехчастная симфонія починається вступом, у якім лунають набатні удари. Лиховісний танець II частини в багатьох слухачів викликає спогаду про "Танцю смерті", можливо тому, що композитор для більшої конкретності ввів мотив, що нагадує "Dies irae". Логічно виникає образний лад наступної частини - Жалобний хід, у центрі якого глибоко трагічний, споконвічний образ - Mater dolorosa - Скорбної Матері. Комбінацією трагізму, народності й простоти ця частина асоціюється з образом, створеним Сергієм Закариадзе в незабутньому фільмі "Батько солдата". Традиційний фіналпапофеоз значною мірою нетрадиційний. Сувору ноту застереження ("Люди, будьте пильні!") вносить дзвін, що не формально обрамляє симфонічний цикл, а несучий одну з основних його ідей. "Симфонія із дзвоном" гідно стає до ладу добутків, породжених магічними подіями другої світової війни, поруч із "Ленінградської" Шостаковича, "Військовим реквіємом" Бриттена, Литургической симфонією" Онеггера, "Симфонією в трьох частинах" Стравінського. У ній, як і в Сьомий Шостаковича, знайшла вираження ідея радянського патріотизму. Ця ідея знову надихнула Хачатуряна через два роки після закінчення війни до створення " СимфоніїнПоеми", присвяченої 30тлетию Жовтня. Цього разу він звертається до одночастинної структури симфонічної поеми (хоча нерідко ми зустрічаємо й інше її найменування - Третя симфонія). Уперше виконана в грудні 1947 року в Ленінграді, " СимфоиияиПоема" була стримано зустрінута публікою. Цілком можливо, що покликаний на естраду величезний виконавчий апарат ( до великого симфонічного оркестру додано було 15 труб і орган) - відволік аудиторію від чисто музичного змісту, задуманого як ода революції. Спочатку " СимфоніянПоема" була віднесена частиною критиків до формалістичних добутків, до яких вона в дійсності не мала ніякого відношення. Так, протягом тринадцяти років (1934-1947) композитором було створено три симфонії, породжені любов'ю до рідної Землі, думками й тривогами про долі Родини

Загальновідомо, що музичне дарування Арама Ілліча багатогранно. Він не тільки композитор, педагог, музично-суспільний діяч ( до цих сторін його дарунка ми ще повернемося). У ньому живе невтоленна спрага виконавства. І, хоча, об'єктивно говорячи, його не можна назвати професійним піаністом або віолончелістом, виконавська наснага його таке, що може інший раз відшкодувати формальні недоліки техніки. Біограф А. Хачатуряна Д. Персон розповідає: у класі Н. Мясковского знаменитий піаніст, професор К. Ігумнов, слухав "Токату" Хачатуряна у виконанні автора й, прийнявши його за студента фортепианного факультету, запитав, на якому курсі й у кого він вчиться. Згадуючи цей епізод, Хачатурян пише: "Я був дуже влещений, але вкрай збентежений і дотепер не розумію, як міг Ігумнов прийняти мене за піаніста". Імовірно в грі "не піаніста" були якісь якості, які могли ввести в оману навіть Ігумнова. Ці ж якості в самого яскравого ступеня позначаються в диригентській діяльності Хачатуряна. Основа їх - уроджена артистичність, потреба виступати, інтерпретувати свою (тільки свою!) музику. Огляд оцінок рецензій на виступи Хачатуряна за диригентським пультом зажадав би спеціального нарису. Обмежимося тільки переліком міст, де він диригував своїми авторськими концертами: Москва, Ленінград, Київ, Мінськ, Рига, Таллин, Баку, Тбілісі, Єреван, Горький, Свердловськ, Новосибірськ, Воронеж, Ростову-на^-Дону, Ярославль, Казань, міста Кузбасу, цілинні землі, колгоспи Вірменії і т.д. Із закордонних міст назвемо тільки частину: Лондон, Париж, Рим, Брюссель, Берлін, Прага, Варшава, Гельсінкі, Буенос-Айрес, Гавана, Токіо, Каїр, Бейрут, Кордова, Гвадалахара, Нагасакі і т. д.

Безсумнівно в артистизмі Хачатуряна - органічній властивості творчої особистості - слід шукати імпульси, приведшие його до створення цілої серії великих добутків у віртуозному жанрі. Фортепианный концерт, про який мова йшла на початку, відкрив в 1936 році цей список. За ним в 1940 році пішов настільки популярний нині в усьому світі Скрипковий концерт, в 1946 році - Віолончельний. Видалося б, традиційні інструменти жанру концерту використані. Але між 1944 і 1946 роками Арам Ілліч пише Три концертні арії для високого голосу на вірші вірменських поетів А. Туманяна, Ов. Туманяна й М. Пешикташляна; по характеру своєму арії різні: перша - Поема, друга - Легенда, третя - Дифірамб. Певною мірою цей добуток, що триває близько двадцяти хвилин, можна трактувати як своєрідний трехчастный концерт для голосу з оркестром. Тим більше, що через усі арії проходить наскрізна тема, виражена у віршах трьох поетів, тема любові. Новий задум, створення чотирьох РапсодійкКонцертів, виник в 1953 році. Задум величезний: РапсодіяяКонцерт для фортепіано з оркестром, віолончелі з оркестром, скрипки з оркестром і остання - для скрипки, віолончелі й фортепіано з оркестром. Такий задум міг виникнути тільки у свідомості людини, чий талант розцвітає тем яскравіше, чим більш щедро він віддає плоди свого таланта людям

Творча дружба з Л. Обориным, Д. Ойстрахом, С. Кнушевицким, - видатними інструменталістами нашої країни,- не могла не відбитися на масштабах, розмаху віртуозного листа, на рішучім ігноруванні яких б то ні було труднощів

Якщо узагальнити весь цей унікальний список віртуозних добутків і привести його стилістичні риси до єдиного знаменника, можна прийти до формули - перед нами разючий звід музики, насиченої емоціями й думками, викладеними на вищому рівні інструментального, патетичного красномовства. Єдність поетичного змісту концертів, рапсодій, концертних арій і блискучої форми дуже чітко розкриває шляхи, що йдуть від концертів Чайковського, Рахманінова, Скрябіна, Прокоф'єва до Хачатуряну. Зайво підкреслювати, що мова йде про наступність традицій, про закоханість у традиції при збереженні своєї манери листа, своєї мови, національні джерела якого дають про себе знати в будь-якому жанрі - від пісні до симфонії. Незважаючи на те, що в різні роки Арам Ілліч складав пісні, романси, хори, його постійно й найбільше залучає інструментальна музика. Композитор, що відмінно знає театр, що написав музику ледве чи не до десятьом драматичним спектаклям, у тому числі - до "Макбету", "Королеві Ліру", "Кремлівським курантам", особливо популярну музику до "Маскараду"; композитор, що знає й люблячий голос,- дотепер жодного разу не виявив інтересу до жанру опери. Коли написані були згадувані вже Три концертні арії, мигнула надія, що Арам Ілліч почав творчу розвідку в цьому напрямку. Але пройшло з тих пор майже тридцять років, а оперний театр так і не залучає його уваги

< вертаємося - читаємо далі >