Головна cтраница Головна cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница

Alexander Scriabin / Олександр Скрябін (1872 - 1915)

Навесні 1915 року Москва ховала Олександра Миколайовича Скрябіна, композитора, чия музика розколола концертну публіку на два різко протилежні табори. Одні створили навколо його творчості, його особистості культ, що виражався в гучних оваціях, підношеннях квітів, непомірних захватах по будь-якому пов'язаному з його іменем приводі. Інші начисто не ухвалювали його музики, їм претила вона як звукове явище, їм претили анотації й коментарі до неї, що з'являлися в концертних програмках, у статтях і рецензіях; з особливою гостротою вони реагували на крики "скрябинисток" істеричні нотки, що вносили, у концерти, де виступав Олександр Миколайович або де відіграли його музику

Олександр Скрябін / Alexander ScriabinИ от Москва прощається з композитором, що вмерли безглуздо, трагічно, від фурункула на губі, у віці неповних сорока чотирьох років. чи Примирила ця катастрофа обоє табору? Ні, не примирила. Але виникло інше, незмірно більш важливе, чому прийняття або неприйняття тієї або іншої сонати, поеми, прелюдії. Виник підсумок. чи Був він остаточним і точним? Він не міг бути таким у дні, що примикали до трагічної дати, тому що свого слова не сказав час. В одному, найважливішому, ніхто не сумнівався - у величезному талантові Скрябіна й ще в тому, що, може бути, самі великі утвори недоговорені їм

И от, майже століття пройшло від дня смерті композитора, з незвичайною чуйністю голосу, що слухав, сучасності підземний гул, що вловив, передвіщав катастрофа старого миру...

За п'ять років до кінця XIX століття Скрябін склав дванадцять етюдів. Останній, дванадцятий етюд уразив тоді ж сучасників шаленством енергії, що випереджали один одного звукових валів, різкими злетами вольової мелодії, начебто не на роялі, а на ста ковадлах викувана й викарбувана її мужня, горда стать. А коли кілька років через Горький оприлюднив "Пісня про Буревісника", чуйна студентська молодь стала називати й Дванадцятий етюд Скрябіна "Буревісником", почувши в ньому те ж, що в горьковском: "Нехай сильніше гримне бура!".

Зараз, коли за дві третини XX століття, коли стільки подій потрясло мир, нерідко виникає думка: не чи Скрябін був першим музикантом, який, увібравши всі, що рвуться до "новим берегам" прагнення минулого сторіччя, почуваючи наближення революційної грози, радісно й болісно перетворював свої відчуття в музиці. Недарма Г. В. Плеханов говорив про нього: "Музика його - грандіозного розмаху. Ця музика являє собою відбиття нашої революційної епохи в темпераменті й світогляді ідеалістатмістика".

Олександр Миколайович Скрябін був великим художником, що запам'ятали в музиці ті умонастрої російського суспільства, коли одна його частина йшла за Блоком, Брюсовим, Горьким, інша - за Вл. Соловйовим - філософомммістиком, ще якась частина віддалася богошуканню й "столовертінню". Краща частина пішла вреволюцию.

Творчий шлях Скрябіна складний, як складні й важкі були шляху тих, хто в роки реакційного безвременья писав картини, поеми, романи, симфонії, хто, створював художні твори, наповнював їхньою правдою, що відбиває сучасність

Що б не говорили, не писали про Скрябіна, до яких би модних напрямків музики рубежу XIX і XX століття його не зараховували, у предтечі, яких би "измов" не робили, Скрябін пройшов увесь свій шлях як романтик, що рветься з оковів щоденності, що ненавидить прозу життя, що спрямовується слідом за мрією в далечіні: мрячні, недосяжні, десь - таємничий^-таємничі-містично-таємничі, часто - утопічні. Але куди б не направляв політ свого генія Скрябін, він прагнув ладь від будня, удалину, угору, не знаючи, не розуміючи й не бажаючи довідатися справжні закони життя, захоплений миром ідей, переконаний, що вони й тільки вони управляють миром. Звідси - ідеалізм Скрябіна

Скрябін жив у світі своїх ідей, своїх образів, по-своєму сприймав дійсність, не звіряючись ні в яких авторитетів, відповідають чи його вистави реальності. Цей шлях привів його ксоллипсизму.

Знайомство з Георгієм Валентиновичем Плехановим, багатогодинні бесіди з ним, суперечки, незліченні критичні замітки на полях книги " До питання про розвиток моністичного погляду на історію", подарованої Плехановим Скрябіну, свідчать про те, що проблеми філософії тривожили його, що ця область мислення була йому близька, що в його свідомості музика й філософія заповнювали сполучені посудини

Але з яким би інтересом не ставитися до занять Скрябіна філософією, потрібно із самого почала зрозуміти головне: перед нами - геніальний композиторові дилетант у питаннях філософії. У Скрябіну жила постійна незадоволеність будь-яким проявом статичності, будь це устояні традиції або нерушимі у своєї застылости теоретичні канони

Уже в його юнацьких добутках чуються шукання нових шляхів, нових співзвуч, витонченої ритміки. Надзвичайно широкий діапазон емоційних станів у його музиці. На одному полюсі - крихкість, тремтливість, соромлива лірика, завуалированность мелодійних контурів і незавершеність гармонійних послідовностей, близьких імпресіоністської звукописи. На іншому - вольові, імперативні вигуки, заклики, шалений темперамент, полетность, натиск

Учень Танєєва по композиції й Звєрєва й Сафонова по фортепіано, він жив у роки своєї артистичної юності в атмосфері обожнювання Чайковського. Цей слід залишився в ньому надовго - у романтичній схвильованості, у щирості емоційних висловлень, у перевазі світлої лірики, а поруч - глибокого драматизму. Більшу роль у становленні Скрябіна зіграла музика Шопена, у якій усе імпонувало йому, але насамперед, ні із чим непорівнянна поетичність

В один з перших приїздів Скрябіна в Петербург Цезар Кюи в жартівливій формі передав думку про те, що Скрябін знайшов десь цілу скриню неопублікованих рукописів Шопена. Насправді, і манера листа, і звертання до жанрів фортепианной мініатюри ( до прелюдій, етюдів, вальсів, мазурок), і абсолютна перевага, що віддається фортепіано,- ріднять двох великі слов'янські музикантів

Ще в консерваторські роки (1888-1892) ім'я Скрябіна привернуло увагу не тільки вчителів і співтоваришівестудентів. Кожний виступ Скрябіна-Піаніста, його особлива манера фортепианного виконавства - нервова, імпульсивна, "польотна", а разом з тим незвичайно співуча, особливо в повільних частинах,- захоплювала будь-яку аудиторію. Тоді, у ці роки, написані були поэтичнейший мінорний^-мінорний-фа-мінорний вальс, кілька мазурок, ноктюрни. Allegro appassionato - провісник згодом сонатної творчості, що чудово розвернулася. Цей ранній період завершується твором Першої сонати. Сама юність говорить у ній рвучко, искренно - і в полум'яній патетиці I частини, і в елегійному смутку, у музиці розставання в II, і в суворому, неспокійному русі III, без перерви перехідної у фінал, де схвильованість, збудженість переміняються трагічною ходою похоронного маршу. Ще в чомусь відчувається юнацька незручність, ще градації світлотіней не досяглися того ступеня тонкощі, яка складе одну з характерних рис зрілого Скрябіна. Але Перша соната - уже музика більших почуттів, творчого нетерпіння, потреби щиро вилити у звуках те, що накипіло на душі

читаємо далі >