Головна cтраница Головна cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница

Alexander Scriabin / Олександр Скрябін (частина III)

Звернемося до найважливішого розділу творчої біографії Скрябіна, до нього симфонічній музиці

Після ряду учнівських досвідів, першим твором симфонічного жанру був Фортепианный концерт (1897). Одухотворена романтична музика тонко трактованої фортепианной партії значною мірою протистоїть звучанню оркестру, менш цікавому, менш яскравому. Проте чисто музичні гідності Концерту так високі, що він увійшов у постійний репертуар

Скрябін пробує свої сили на чисто симфонічнім поприщі приблизно через рік. Тоді (1898) і виникає невелика оркестрова п'єса "Мрії", одухотворена ліричною свіжістю, що залучає своєю юнацькою, весняною чарівністю. Перша симфонія майже символічно датовано 1900 роком, що тільки що народився новим століттям. Вона вражає насамперед своїми масштабами. У ній шість частин, хоча звичайно симфонічний цикл складається із чотирьох. Цікаву думку висловлює Ю. В. Келдыш, розглядаючи I і VI частини " як разросшиеся до розмірів самостійних частин вступ і кодупепілог". У цьому випадку як би дотримана класична структура із традиційною послідовністю частин. Перший монументальний утвір Скрябіна в цілому, не вільно ще від оковів, що накладають творчою недосвідченістю. Але музика кожної із середніх чотирьох частин звучить по-скрябински одухотворенно. Високий емоційний тонус із гнівними кульмінаціями приковує увага в першій з них; наступна частина по настрою близька "Мріям"; музика IV частини - типово скрябинская: легка, стрімк, що несеться вгору; і знову вертається збуджене, жагуче розжарення емоцій, що ріднить передостанню частину симфонії з II. У фіналі (VI частини) Скрябін звернувся до хору, вірші для якого склав сам. Віршовані досвіди його ніколи, як і в цьому випадку, не досягали високого рівня. Але думка, закладена в них велична, тому що мова йде про роль мистецтва в житті:

У той похмура й холодна година,
Коли душа повна смятенья,
У тобі знаходить людей
Живу радість утешенья.

Заклично, як фанфара, звучать останні рядки:

Прийдіть усі народи миру,
Мистецтву славу оспіваємо!

Думка про особливе призначення мистецтва, про його етичну природу, що народився в дні роздумів над Першою симфонією, проходить через багато добутків Скрябіна

Драматургічний центр Другої симфонії (1902), що полягає з п'яти частин - III частина, що наступає після сумного запева I і вольової, жагучої напруги II. У ній Скрябін оспівує нічну природу, захват, радість буття. Переклик флейт, проникливе соло скрипки народжують майже відчутні образи нічної природи. Згадуються вірші Блока:

Серце знає, що гостем бажаним
Буду я в солов'їному саду...

У наступній частині дана чудова й велична картина, що асоціюється із грозою. З розкатів, те наростаючих, те, що віддаляються, виникає горда, упевнена тема фіналу, побудована на інтонаціях I частини симфонії. Торжествуюча маршова хода завершує весь добуток

Свою Третю симфонію (1904) Скрябін назвав Божественною поемою. Він відмовився від многочастных побудов і втілив свою ідею в трехчастной конструкції, визначивши кожну частину назвою: "Боротьба", "Насолода" і "Божественна гра". Ці назви частин симфонії визначають, по думці Скрябіна, "...еволюцію людської свідомості, відірваного від минулих вірувань і таємниць, які воно долає й перекидає, що пройшов через пантеїзм до радісного й сп'яненого твердження волі і єдності всесвіту".

Як це нерідко буває в Скрябіна, манера словесного роз'яснення музики може виявитися більш складної, чому сама музика. людина, що перемагає, Що бореться й, сміливий, безстрашний,- такий герой постійно тягне Скрябіна. У Третій симфонії, одному з найяскравіших його створінь, з найбільшою переконаністю показані щаблі розкріпачення людину, особистості, через боротьбу, злиття із природою - до повної волі. "Божественна поема" - перший великий добуток, прем'єра якого відбулася за кордоном, у Парижу. Диригував Артур Никиш. Так почалося п'ятирічне перебування Олександра Миколайовича за рубежем (1904-1909).

Життя в Москві не задовольняла його. Академічний лад консерваторського побуту стосувався не тільки його педагогічної роботи. Його завзяте прагнення до нових, незвіданим просторам творчості, складність творчих концепцій, складність їх формулювань, пошуки й знахідки нових виразних засобів в області гармонії, прихід до незвичайного типу мелодій, що не укладаються у звичну схему, якщо й знаходило підтримку, то в досить вузькім колі музикантів і тієї частини публіки, яка вже розуміла масштаби, велич скрябинского таланта. Смерть Митрофана Петровича Бєляєва (1903) позбавила Скрябіна відданого друга, порадника, погіршила й без того скрутний матеріальний стан

Рік по тому, завдяки підтримці меценатки Морозовой, Скрябін виїхав за рубіж і жив те у Швейцарії, то в Італії, то у Франції. Це - період його частих концертних виступів у країнах Європи й за океаном... В 1906 році він знайомиться з Г. В. Плехановим. Легко уявити собі, що їх зустрічі носили незвичайно цікавий характер, тому що зустрічалися убежденнейший ідеаліст, на той час - містик, і перший пропагандист марксизму в Росії. Саме в цей час Скрябін зайнятий роботою над Поемою екстазу

Вести про революцію в Росії він ухвалює схвильовано, стежить по газетах за розвитком подій, внутрішньо готується відбити їх у музиці. У спогадах Р. М. Плехановій ми знаходимо багато цікавих даних. "...Олександр Миколайович, що вже давно покинув Росію й увесь занурений у свої нові музичні добутки; із глибоким інтересом стежив за героїчною революційною боротьбою, виражаючи своє співчуття революціонерам". І далі, говорячи про Поему екстазу, Р. М. Плеханова пише: "Олександр Миколайович сказав нам, що музика ця навіяна революцією, її ідеалами, за які бореться тепер російський народ, і тому епіграфом поеми він розв'язав побрати заклик „Вставай, піднімайся, робочий народ"". Знаючи Поему екстазу, ми розуміємо, як разюче несхоже її зміст із гаслом, узятим із приспіву "Робочої марсельєзи". Але пафос боротьби, повалення, прагнення на волю, що так сліпуче яскраво звучать у музиці, можливо, відбили атмосферу й динаміку революційної епохи

Поема екстазу в найбільш концентрованому виді узагальнює у формі одночастинної симфонії творчі мріяння Скрябіна багатьох лет. Шлях до вольового, екстатичному твердженню особистості починається з безвладної, розслабленої "теми томління" і виникаючої слідом за нею "теми мрії". Уперше енергія, динаміка вириваються з кола споглядальних станів в "темі польоту", що здіймається, що вгору й утягує в рух занурені в дрімоту й прострацію сили. Новий імпульс музика одержує, коли мідні інструменти вступають із "темою протесту" і "темою волі", підготовляючи появу найголовнішої теми, "теми самоствердження", яка, пройшовши численні фази розвитку, дійде у фіналі до блискаючої звучності "екстазу". У Поемі екстазу динаміка здіймає й спадає хвилями, що як би підганяються "темою тривоги" з її судорожним, переривчастим ритмом. Але від гребеня до гребеня динамічних хвиль музика ніде не знаходить стійкості. Вона виникає тільки в останніх тактах, у радіснім, сонячнім звучанні, що завершує цей великий добуток. Можна із упевненістю сказати, що в сучасній Скрябіну музиці не можна знайти жодного добутку, який міг би зрівнятися по яскравості оптимістичного життєствердження з "Екстазом", утвором, зверненим до майбутнього й у цьому змісті - пророчим

Слідом за Поемою екстазу Скрябін створює свій останній завершений добуток для оркестру - Поему вогню, або "Прометей" (1909). Скрябін присвячує екстатичну оду героєві, що досягся могутності волі й самоствердження, отважившемуся на подвиг нечувано сміливий - викрадення вогню. Але подвиг цей свершен Прометеем не заради доблесті, а в ім'я щастя людей, що одержали вогонь, а разом з ним і силу розуму й знання. Високо цінуючи героя прадавнього міфу, Маркс писав: "Прометей - найблагородніший святий і мученик у філософському календарі".

По думці Скрябіна, музика "Прометея" складається з безлічі окремих тем, подібно темам в "Екстазі", що мають самостійне образне значення. Але в процесі безпосереднього слухання музики вловити їх майже неможливо: звукові масиви величезної насиченості приголомшують міццю оркестру, до якого крім солирующего фортепіано й органа доданий хор, що співає без слів. Крім того, Скрябін розв'язав впливати на аудиторію крім музики ще й світлом, спеціально позначивши в партитурі моменти вступу, зміни інтенсивності висвітлення залу різними квітами. Ідея викрадення вогню досягає в "Прометее" "матеріалізації", як перший досвід створення "світломузики", у наші дні, що одержала широке поширення

Творчий шлях закінчений. Його останній етап - найбільш важкий, начебто він пролягає крізь скелі й кручі до вершини, осяяної вогнем Прометея. В останніх фортепианных поемах, у п'яти прелюдіях, що завершують пошуки в цьому жанрі, у двох танцях - "Гірлянди" і "Темне полум'я",- Скрябін говорить мовою найбільш складним, музика звучить несамовито, в атмосфері перенапружених емоцій

.. .Життя Скрябіна обірвалося на 444м року, коли великий мрійник накидав перші контури свого задуму "Містерії", добутку, розрахованого на грандіозний виконавський склад, адресованого десяткам тисяч слухачів, що й має своєю метою змінити хід історії, зробити життя щасливої для всіх людей. У цьому задумі сплелися устремління гуманіста й мрячні прорікання теософів, воля людини, самозабутньо відданого ідеї служіння людству, і безпорадність ідеаліста перед особою життєвої, соціальної реальності. Жагуче мріючи про перебудову миру, Скрябін міг віддати великій справі тільки те, чим володів, що в його виставі було наймогутнішою зброєю,- свою музику

Скрябін умер у квітні 1915 року. Проживи він ще два з половиною року, він був би свідком Жовтня.

30 липня 1918 року Володимир Ілліч Ленін підписав декрет про спорудження пам'ятників найбільш видатним діячам культури й мистецтва. Серед них було й ім'я Олександра Миколайовича Скрябіна

< вертаємося