Alexander Scriabin / Олександр Скрябін (частина II)

До середини 900х років Скрябін закінчує свій 111й опус, що включає 24 прелюдії. От коли повною мірою позначається величезний талант музикантаапоета, що бездоганно володіє важким мистецтвом інструментальної мініатюри. У прелюдіях 11-го опусу народжуються образи, що передбачають лірикові Олександра Блока. Скрябін уводить нас у мир, де панують найтонші рухи людської душі, де на зміну насиченому драматизмом діалогу приходить мерехтливий сузір'ями пейзаж, де переривчасте, недоговорене визнання поступається місцем жагучому монологу...

Цей же коло образів і щиросердечних станів наповнює музику 12 етюдів (опус 8). Вона повна емоційних зльотів, щиросердечних конфліктів, гнівн вигуків, що обурюється. Прелюдії й етюди двох цих опусів стали першими входити в концертний репертуар, у музичний побут кінця сторіччя. Про їхнього автора заговорили. Невеликого росту, тендітного додавання, рвучкий, дуже нервовий, він скоряв якоюсь своєрідною чарівністю, у якім відчувалася неабияка особистість. В один із приїздів у Петербург Скрябін "показувався" петербурзьким музикантам на чолі з РимськимрКорсаковим. Легко уявити собі, як хвилювався композитор, "мимозный юнак", як його ласкаво називали близькі. Не схильний до компліментів, відомий прямотою й суворістю суджень, РимськийкКорсаков у своєї "Літописи" висловився про Скрябіна як про " звезде, що взошедшей у Москві, першої величини".

Незабаром Скрябін познайомився з людиною, якій призначено було зіграти значну роль і в його житті, і в пропаганді його творчості. Їм був Митрофан Петрович Бєляєв. ЛісопромисловецьлМиллионщик, що місяцями жив те в лісових хащах Архангельського краю, то в Лондоні, куди сплавляли стройовий і щогловий ліс,- Митрофан Петрович був жагучим аматором музики. Натура діяльна, рішуча, він віддав багато енергії справі пропаганди російської музики; організував превосходно поставлене видавництво; установив премії за кращі твори російських композиторів; здружившись із РимськимрКорсаковим, Глазуновым, Лядовым, він став душею кружка, главою якого був РимськийкКорсаков; Бєляєв узвичаїв так звані "генеральні репетиції" симфонічних концертів, на які запрошувалася публіка, що охоче відвідувала їх. Людей із зірким поглядом у мистецтві, він помітив Скрябіна й розв'язав побрати над ним опіку. Енергійна допомога Бєляєва в якості імпресаріо й видавця була дуже до речі. В 1896 році Скрябін зі своїм новим другом робить концертну поїздку по Німеччині, Голландії, Франції, Бельгії. Такі турне в історії російської музики - явище рідке. Успіх у публіки й у преси всюди був більшим. Особливо гаряче ухвалювали Скрябіна в Парижу. Він виступав тільки зі своїми добутками, що так ясно говорили й про його таланта, і про нові звукові пошуки, що захопили більшу частину публіки. Правда, і тоді вже інша частина знизувала плечима, дивувалася. Імовірно, її бентежив і незвичний, хоча й досить ясна гармонійна мова, і своєрідність емоційного миру композитора

Так ім'я двадцатичетырехлетнего Скрябіна з'явилося на афішах декількох європейських країн

Талант Скрябіна мужнів. До кінця 900х років виходять у світло Друга й Третя сонати, знаменуючи собою важливий етап його творчої еволюції, прихід до великої форми. Уже в Другій сонаті (1897), названої автором " СонатоюаФантазією", перед нами композитор, що вміє, подібно класикам сонатної форми, сконцентрувати ідею добутку в гранично стислій темі. Такий в " СонатіаФантазії", що полягає із двох частин, стає тема "заклику". А слідом за нею розвертається звукова панорама морської стихії. Їй, те ласкав, що дзюрчить у прибережного піску, то в люті хвилі, що здіймає, те, що розсипається мільйонами бризів, те, що м'яко колишеться в місячнім сріблі, і присвячує Скрябін свою музику

Починаючи із Другої сонати Скрябін дає підставу говорити про программности цього жанру в його творчості. Якщо музика " СонатиаФантазії" асоціюється з картинами моря, то в декількох наступних сонатах автор звертається в більшій або меншому ступені до допомоги слова

Так, Третій сонаті (1897) подане докладне текстове введення, озаглавлене "Стану душі". В I частини "душу кидається... у безодню страждання й боротьби"; в II - крізь "пахощі гармонії... просвічує обмежена й неспокійна душа"; в III - панують "любов, смуток, неясні бажання, невимовні думки"; у фіналі - "переможний спів звучить тріумфально". Що може дати слухачам така програма, наївн, що не досягає й підніжжя чудесної музики? чи Потрібна вона, якщо музика сама так гранично виразна?

У двухчастной Четвертій сонаті (1903) - одному із шедеврів скрябинского творчості - музиці I частини подані слова: "У тумані м'якому й прозорому, удалині загублена, але ясна зірка мерехтить світлом ніжним". І в II частини збережений зоряний образ: "Я до тебе, світило дивовижне, спрямовую свій політ!" Відгомони пантеїстичної захопленості чуються й у морських пейзажах Другої сонати, у сонячній, дионисийской радості Сьомий, у прагненні злитися із Природою й Космосом - у Десятої, экстатичностью наповнена музика П'ятої сонати

Мир, куди несеться у своїх сонатах Скрябін,- мир стрімких зльотів, мріянь, вольових закликів; мир, у якім переважає дія, а не стан. У цьому світі - від макрокосму всесвіту до мікрокосму самотньої людської душі бушують бури, у ньому немає спокою, але мир цей осяяний сонцем або м'яким світлом мерехтливих зірок. Тільки передостання, Дев'ята соната, потопає в мороці, осяваючись лиховісними сполохами катастрофи, що наближається

До сонат примикають фортепианные поеми, жанр, що одержав розвиток у творчості Скрябіна. Усі вони одночастны, і кожна розбудовує один який-небудь образ, стан. Іноді Скрябін конкретизує характер добутку: Трагічна поема (1903), Поема томління (1907), ПоемаоНоктюрн (1912), поема " До полум'я" (1914), дві поеми: "Маска" і "Чудність". Займаючи проміжне положення між фортепианной мініатюрою й сонатоюопоеми трактовані Скрябіним у вільній формі, що дає простір і виконавської фантазії. Позначення "поема" він застосовував і до великих, інший раз і многочастным оркестровим добуткам: Поема екстазу, Поема вогню "Прометей", "Божественна поема" - Третя симфонія

< вертаємося - читаємо далі >