Головна cтраница Головна cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница

Claude Debussy / Клод Дебюсси (1862-1918)

Клод Ашиль Дебюсси народився в невеликім містечку ЖерменнАннЛе, недалеко від Парижа. Хлопчика, як покладалося в родинах середнього буржуазного достатку, навчали грі на фортепіано. Йому повезло. Його вчителькою була Мотэ де Флервий - учениця Шопена. Нам важко судити про її піаністичний метод навчання. Але одне - безсумнівно: у свого учня вона вселила величезну любов до музики. Одинадцяти років він зробив у Паризьку консерваторію, на чолі якої стояв Амбруаз Тома, автор багатьох опер, у тому числі широко відомої "Міньйони".

Клод Дебюсси / Claude DebussyКонсерваторські роки Дебюсси не відзначені ніякими подіями. Його видатні здатності ні в кого з педагогів не викликали сумнівів: ні в Дюрана, що викладав гармонію, ні в знаменитого фахівця із сольфеджіо Лавиньяка, ні в піаніста Мармонтеля. До занять Дебюсси ставився серйозно, навіть із запопадливістю. Але по-справжньому дружив він тільки з одним учителем - Эрнестом Гиро. До нього, у клас композиції, Дебюсси потрапив вісімнадцятирічним юнаком, на той час, що чимало навчилися в синкліту своїх наставників. Чому вони його навчили? Технології композиторського ремесла. Звичайно, Дебюсси складав музику й у ті ранні роки, але оцінювалася вона переважно з позиції кодексу академічних "законів" композиції: правильно - неправильно. Свіжість думки, оригінальність були не в честі. Дух цей ішов від голови консерваторської адміністрації, від Амбруаза Тома, що насаджував солідний, але безкрилий академізм

Іншим був Эрнест Гиро, людей широкого кругозору, що відмінно знав поезію, що водив дружбу з художниками, відкинутими офіційними салонами, що гаряче обговорював зі своїми учнями гострі естетичні проблеми дня. Молоді, а особливо Дебюсси, імпонувало й те, що Гиро був найближчим другом так трагічно рано померлого Жоржа Бізе

Що писав Дебюсси в ці ранні роки? От перед нами трохи його романсів, складених чотирнадцятиншістнадцятирічним юнаком: "Зоряна ніч" на вірші Теодора де Банвий, "Прекрасний вечір", навіяний Полем Бурже, "Хліба в кольорі" на слова Андре Жиро. У цих ранніх, у чомусь навіть наївних опусах уже позначаються типові риси Дебюсси: тонкість ліричної інтонації, избегание відкритого емоційного висловлення, якийсь холодок соромливої юності. Але в них уже переглядає одна примітна риса - прагнення до "пейзажности", до мальовничих образів, що виявився задовго до особистих і творчих контактів схудожникамиеимпрессионистами.

У життя вісімнадцятирічного Дебюсси ввірвалася подія, що наклала помітну печатку на його подальшу творчу біографію. Зовсім зненацька молодий музикант виявився спочатку у сверхфешенебельном швейцарському курорті Интерлакен, а потім у Венеції, Римі, Відні й, нарешті... у Москві. Надія Філаретівна фон Мекк, мільйонерка, відома як меценатка Чайковського, звернулася до Мармонтелю із проханням рекомендувати якого-небудь молодого піаніста, що вільно читає "з аркуша", на посаду "домашнього музиканта". Він повинен був відіграти за бажанням "патронеси" усяку музику, брати участь разом з нею в чотириручному ансамблі й, якщо знадобиться, давати уроки фортепіано її дітям. Мармонтель рекомендував свого улюбленого учня - Дебюсси. От перший відгук про нього в листі фон Мекк Чайковському: "Дуже велика гідність... це те, що він у захваті від Вашої музики".

Палкий, уразливий юнак попадає в Москву в роки, коли на всю широчінь розвернулася творчість Могутньої купки, коли недавно відзвучали прем'єри "Лебединого озера" і "Євгенія Онєгіна" (обидві в Москві). Дебюсси занурився в зовсім невідомий йому музичний мир, несхожий на все те, що йому доводило чути, відіграти, вивчати в Парижу. Він захоплений багатством і новизною гармонійної мови "кучкистов", заворожений самобутністю їх партитур; його вражають свіжість, навіть терпкість інтонаційних ходів музики Бородіна, Мусоргского, РимськогокКорсакова, чарівна м'якість мелодики Чайковського. Не випадково через багато років, уже після смерті Дебюсси, Жан Кокто й Дариус Мийо ремствували на те, що на шляхах французької музики композитори Могутньої купки розставили "російську пастку"...

Дебюсси із глибоким інтересом сприймав російську музику. Він обробляє для 4-х рук танці - Іспанський, Неаполітанський і Росіянин - з "Лебединого озера", відіграє зі своїм російським колегою П. Данильченко в чотири руки добутку Глинки (особливе враження на нього робить "Арагонская хота"). Як тільки вийшов друком клавір "Орлеанской діви", Дебюсси на прохання фон Мекк неодноразово програє всю оперу Чайковського. Він вивчає романси Бородіна, а пізніше, згадуючи свої враження від симфоніїнсюїти "Антар" РимськогокКорсакова, заявляє: "Ніщо не може встояти перед міццю цієї музики".

В 1933 році московський професор математики К. Богушевский - жагучий бібліофіл, придбав у букініста купу рукописних нот. Серед розрізнених аркушів раптом мигнув нотний зошит з написом французькою мовою: "Ашиль Дебюсси, Симфонія си мінор для фортепіано в 4 руки". Незабаром радянське Музичне видавництво опублікувало її. У першому із трьох розділів - Andante - можна вловити вплив Брамса. Але й у ньому, як і надалі викладі, явно позначається близькість до російської музики 700х років. Особливо в другому розділі - "Балетної арії", яка асоціюється з вальсовими темами Чайковського, бородінським "Ноктюрном" із Другого квартету, побічною темою з до-мінорної симфонії Танєєва. "Російські враження" не слід зводити у вирішальний фактор формування молодого Дебюсси. Але чи навряд справедливо говорити про них мимохіть, як це роблять багато закордонних дослідників

Після поїздок у Росію (1880, 1881, 1882) Дебюсси повернувся в Париж. Перед ним устало завдання добитися Римської премії. Римська премія давала лауреатові можливість провести в Римі три роки з метою вдосконалення. Вона присуджувалася рішенням журі на чолі з директором консерваторії. Цю почесну премію завоювала кантата "Блудний син". Незважаючи на те, що Дебюсси явно "пригладжує" свою манеру листа й десь навіть намагається походити на Амбруаза Тома, в "Блудному синові" уже чітко чується самобутній талант молодого композитора. Особливо - в арії Лії, матері Азаэля рідний будинок, що покинув. Ця арія займає особливе місце в спадщині Дебюсси по яскравості емоційного тонусу. Тому що найбільш типові для його музики тенденції "антиромантичні", прагнення не допустити відкритого вираження почуттів

Роки, проведені Дебюсси в Римі, не виправдали його очікувань. І написані там твору - скоріше формальні звіти про пророблену роботу, що дійсні плоди натхненної праці. Серед них - симфонічна ода "Зюлейма" на вірші Г. Буайе, навіяна "Альмансором" М. Гейне, кантата " ДіванОбраниця" з текстом Д. Россетти, хор "Весна" на вірші Ж. Барб'є

В останні десятиліття XIX століття французьке музиканти виявляються залученими в орбіту гострих творчих суперечок про Рихарде Вагнеру. Дебюсси проходить кілька стадій у своєму відношенні до геніального автора "Кільця нибелунга". Найсильніше враження робить на нього "Тристан і Ізольда", опера, чута їм уперше у Відні в період мандрівок по Європі з фон Мекк. Пряні хроматичні гармонії "Тристана" будять у Дебюсси прагнення до ще більш вишуканих звучань, до порушення "кодексу звукосочетаний", який становить основу "функціональної гармонії", тобто вчення про систему підпорядкувань акордових послідовностей певним правилам, протягом декількох сторіч, що вважалися непорушними

Крок за кроком Дебюсси розкріпачує певні категорії акордів, так званих "нестійких" звукосочетаний від предуказанного правилами їх "поведінки". Ігноруючи опори, до яких їм " слід" прагнути, вони як би повисають у повітрі, знаходячи, по термінології наших днів, якусь "невагомість", тому що вони вийшли за межі сфери притягання "підвалин" або опор. Виникає типова для Дебюсси гармонійна атмосфера, насичена складними звуковими "плямами". По-новому Дебюсси трактує й оркестр. Густої, переущільненої звукової тканини вагнеровских партитур Дебюсси протиставляє прозорі, мереживні звучності, у яких жодна темброва деталь не втрачає індивідуальності. Якщо основна мелодійна думка доручена, наприклад, флейті, то її не "підкріплює", не подвоює ніякий інший інструмент. Дебюсси часто прибігає до вигадливих, "завуальованим" звучностям, на тлі яких то тут, то там блиснуть на мгновенье звукові блискітки, подібно яскравому й для пануючого колориту несподіваному мазку на полотні художника-імпресіоніста

читаємо далі >