Головна cтраница Головна cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница

Claude Debussy / Клод Дебюсси (частина III)

Дуже тонко писав про "Море" Дебюсси один з найбільших радянських композиторів Н. Я. Мясковский: "...У моментах, коли він (Дебюсси) береться запам'ятати своє сприйняття природи, відбувається щось незбагненне: людей зникає, точно розчиняється або перетворюється в невловиму порошину, і над усім запановує точно сама вічна, мінливо незмінна, чиста й тиха, всепоглинаюча природа, усі ці безшумн, що сковзають "хмари", м'які переливи й зльоти "граючих хвиль", шелести й шерехи "весняних хороводів", ласкаві шепоти й млосні подихи вітру, що розмовляє з морем, - хіба цей не справжній подих природи! І хіба художник, у звуках, що відтворив природу, не великий художник, не винятковий поет?"

Роботу над найбільшим своїм добутком, оперою "Пеллеас і Мелизанда" Дебюсси почав в 1892 році. Прем'єра опери відбулася через десять років, навесні 1902 року. Але до партитури "Пеллеаса" композитор вертався неодноразово, прагнучи добитися більш тонкого, рафінованого вираження ледве вловимих змін настроїв, відчувань героїв драми бельгійського поетаосимволіста Моріса Метерлинка.

"Пеллеас і Мелизанда" створювалася в роки, коли ще не згасла дискусія про Вагнера, про його грандіозних за масштабами, по виконавському апаратові, по блискаючій оркестровій звучності операх тетралогії "Кільце нибелунга"; коли завершується життєвий шлях Верді, а творчість його здобуває всі нові й нові мільйони слухачів; коли з'являються опери Пуччини "Туга" і " Чио-Чио-Сан"; нарешті, коли величезний успіх супроводжує виходу на європейські сцени опер росіян композиторів. ПРО "Пеллеасе й Мелизанде" найчастіше писали як про добуток "антивагнерианском". Це вірно. Інтимна драма, усі перипетії якої живописуются оркестровими фарбами й речитативними інтонаціями, разюче відрізняється від величезних, наскрізь симфонизированных полотен Вагнера. Але музика "Пеллеаса" у такій же мері протистоїть яскравості й безпосередності висловлень героїв опер Верді, експресії героїв опер Пуччини, Масканьи, Леонкавалло; вона безмірно далека й від епічних, історичних опер російських композиторів, від їхніх прагнень до реалістичного відтворення дійсності

"Пеллеас і Мелизанда" насправді коштує особняком серед опер, що становлять репертуар музичних театрів початку XX століття. І цю "позицію" вона зберігає донині, хоча багато перемінилося на оперній сцені за сімдесят років прем'єри, що пройшли після

От коротенько її зміст

Онук старого короля Аркеля - Голо, заблудившись у лісі, зустрів у струмка Мелизанду. Він не знає, хто вона. Голо бачить тільки, що вона боїться всіх і всього. Вона стає дружиною Голо, про що він сповіщає листом мати й короля... З тугою проводжає Мелизанда очами корабель, привезший її в Аллемонд. Усе тут видасться їй похмурим. І тільки в розмовах з Пеллеасом - братом Голо - вона відходить душею. Їхні зустрічі чисті, як і їх помисли. Але завжди залишаються якісь незрозумілі недомовки. Одного разу на заході Мелизанда розчісувала свої довгі волосся у вікна. Кучері її золотим потоком кинулися вниз і майже досяглися землі. Пеллеас, пришедший попрощатися з нею перед від'їздом у далекий край, цілує її волосся. Це бачить Голо. У ньому зароджується ревнощі. І, коли в покоях короля Аркеля, що ставиться до Мелизанде із симпатією, Голо грубо щось вимовляє Мелизанде, король строго зупиняє його. Але пізно. Ніщо не може вгамувати ревнивих почуттів Голо. Мелизанда й Пеллеас зустрічаються в пізню годину у фонтана, що тут вистежив їх Голо вбиває брата... У ложа вмираючої Мелизанды зібралися король, Голо й лікар. Народивши дочку, Мелизанда вмирає так само лагідно, як жила

Тут наведена тільки сценарна схема добутку, найбільші цінності якого полягають у деталях, відтінках, недомовках, в угадуванні змісту мимохіть кинутого слова, ледве помітного жесту і т. д.

Основний докір, який справедливо адресують опері Дебюсси,- докір у статичності; у перевазі музики, що виражає щиросердечний стан, а не дія. В "Пеллеасе" обертає на себе увага превалювання повільних, навіть затягнутих темпів. Усі ці особливості музики "Пеллеаса й Мелизанды" у сумі визначають її нетеатральність, у результаті якої це велик, що буяє музикою разючої краси добуток донині випробовує нещасну сценічну долю

У наступних творах Дебюсси, таких, як "Дитячий куточок" (фортепианный цикл), пісні на вірші Карла Орлеанского, Франсуа Війона, Тристана Эрмита, музична мова стає усе більш простим, усі отчетливей відчуваються національні джерела. У листі до одному зі своїх друзів Дебюсси писав: "Мені здається, що їсти зміст повернутися до французької традиції, не тієї узкосовременной, але тієї дійсної, яка йде слідами Рамо".

Дебюсси, як і його друзі поетиосимволісти, художники-імпресіоністи, у своїй творчості не стосувався проблем, сюжетів, пов'язаних із сучасністю. Але коли почалася перша світова війна, і на маленьку Бельгію вильгельмовская Німеччина обрушила всю міць своєї військової машини, коли по дорогах потягнулися трагічні юрби біженців, Дебюсси написав "Рождественську пісню про бездомні дітей" на власний текст. Невеликий добуток для голосу й фортепіано дозволило нам довідатися нові риси творчого вигляду композитора

В останній період свого життя Дебюсси писав переважно камерні добутки. Особливий інтерес представляє задуманий їм і не повністю здійснений цикл сонат для різних інструментів. Завершені тільки сонати для віолончелі й фортепіано, для флейти, альта й арфи, для скрипки й фортепіано. До них примикає рідкої краси й мелодійної шляхетності п'єса для флейти соло за назвою "Сиринкс - відгомін "Післяполудневого відпочинку фавна".

Музику Дебюсси часто зближають із живописом. Першими можуть виникнути тут питання про аналогії технічного порядку: при "перекладі" його музики на мову живопису чому віддати перевагу - маслу, пастелі, акварелі, гравюрі? Імовірно, першої відпадає думка про гравюру з її чіткими чорно-білими контрастами. І класичні зразки масляного живопису виявляться далекими від пошуків "найтоншого", "інтимного", "завуальованого", що завжди хвилювало Дебюсси. Найбільш органічне зближення його манери листа з аквареллю й пастеллю, що дають безмежні можливості колористических нюансів, ближче всього підходящих до визначень: "напівголосно", "пошепки", "наспівуючи". Навіть величезна палітра оркестру нерідко трактується Дебюсси так, начебто це не єдиний масив ста інструментів, а співдружність безлічі квартетів, тріо, солирующих голосів, ведучих вишукану бесіду. Навіть сама монументальна партитура Дебюсси - "Пеллеас і Мелизанда" - робить враження написаною пастеллю, а не маслом

Уводячи в побут нові гармонійні фарби, пряні, бархатист, що іскряться у всіх регістрах звукового спектра, Дебюсси стримує динаміку, як би боячись злякати поетичне зачарування, що панує в музиці. Якщо ж говорити про особливості його музики мовою граматичних термінів, можна сказати, що "іменники" переважають над "дієсловами", а "прикметники" розгортаються нескінченною гамою, офарблюючи, затуманюючи, висвітлюючи контури його "бездієслівних" побудов

Гідність це або недолік? Ні те ні інше. Це - властивість геніального композитора, у музиці якого, у мисленні якого споглядальність переважає над дієвістю, статика над динамікою. Саме ці риси ріднять його схудожникамиеимпрессионистами.

...Син учасника боїв Паризької Комуни, засудженого після її розгрому на чотири роки в'язниці, він проявляв повну байдужість до більшості подій, що хвилювали європейське суспільство. Усі сили його величезного таланта спрямовані на збагнення й відображення в музиці найтонших проявів естетичних почуттів, на сприйняття прекрасного

Композитор, що виявив величезний вплив на музичну культуру XX століття, Дебюсси випробовував особливу прихильність до Росії, до її музики. Багаторазові відвідування Москви й Петербурга; преклоніння перед генієм Мусоргского, РимськогокКорсакова, Бородіна, Чайковського; Особиста дружба з Ігорем Стравінським; творче спілкування з видатним балетмейстером Михайлом Фокіним і невтомним пропагандистом російського мистецтва Сергієм Дягілєвим, нарешті, прямі й непрямі впливи, зроблені російською музикою на його творчість,- усе це знаходить висвітлення в його музиці, яка є одним із самих тонких і поетичних явищ художньої культури століття

< вертаємося