Головна cтраница Головна cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

особенности китайской визы
Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница

Claude Debussy / Клод Дебюсси (частина II)

Немає сумнівів, що на розуміння Дебюсси мальовничої природи оркестру дуже вплинув РимськийкКорсаков, особливо двома своїми партитурами: "Шехеразадой" і "Іспанським капричіо".

Як високо ми не цілили б вплив на Дебюсси факторів "чисто музичних" - національні традиції музики, вагнерианство ("Тристан") і пізніше антивагнерианство, вплив російської школи, ми повинні визнати, що обмежитися тільки цим музичним рядом неможливо при аналізі формування його творчої особистості. Його творчий портрет був би неповний, якби не були враховані постійні контакти композитора з іншими мистецтвами й, насамперед, з живописом і поезією. До театру він байдужий, хоча, видалося б, у такому великому центрі театральної культури, як Париж, легко було знайти жанри й спектаклі на всі смаки. Він постійний відвідувач виставок, вернісажів; його захоплюють полотна Едуарда Манэ, Сислея, Ренуара, Клода Монэ. Йому близька вся та група французьких живописціввсучасників, яка вирвалася на волю з оковів академічного мистецтва й кинулася на повітря, до Сене, узмор'я, скель Антиба; туди, де, закинувши голову, можна любуватися формою, колоритом, рухом хмар, де гра світлотіней і відбиття у воді дають ефекти, про яких і не підозрювали затворники академічних майстерень

У такій же мері його захоплює поезія символістів - Шарля Бодлера, Полючи Верлена, Стефана Малларме. Він дружить із Анри де Реп'яху, багато сторінок романів якого своєю витонченістю нагадують вірша впрозе.

Повернувшись із Італії, втомлений, розчарований, з відчуттям даремно витраченого часу на академічні відписки, а не на творчість, Дебюсси з жадібністю поринає в остродискуссионную атмосферу літературно-художніх, салонів. Будинок архітектора Ванье й салон Стефана Малларме стають для нього самими улюбленими центрами інтелектуального життя. Йому, що не переступив ще свого тридцятиріччя, не терпиться перевести на мову музики враження, відчуття, образи, що народжуються під впливом поезії й живопису

Першими виникають "Забуті ариетты" на вірші Верлена з таким типовим підзаголовком: "Пісеньки, бельгійські пейзажі й акварелі". Уперше вірші Верлена знайшли в музиці ідеальний по стилю відгук; уперше музика так близько підійшла до імпресіоністського живопису. Слідом за верленовским циклом, що включали "Екстаз", "Сльози мого серця", "Тінь дерев", "Зелень", "Дерев'яну конячку", "Сплін", Дебюсси пише музику до П'ятьом поемам Шарля Бодлера: "Балкон", "Вечірня гармонія", "Гра води", "Замисленість" і "Смерть закоханих".

Так, наприкінці 800х років було створено одинадцять вокальних мініатюр, дуже показових для тієї нової манери листа, яка виникла на перехресті музичних, поетичних і мальовничих вражень Дебюсси. У визначенні цієї нової манери першим повинне пролунати слово "вишуканість". Воно однаково застосовне до характеру інтерпретації тексту, і найтоншому розподілу світлотіней фортепианной партії й до тієї типової для Дебюсси завуалированности емоційного тонусу, при якій щиросердечна схвильованість скоріше вгадується, чим чується

Дебюсси ввів слухачів у новий звуковий мир ледь відчутних барвистих відтінків, несподіваних гармонійних плям, ясної, природньої вокальної декламації, мир, у якім, на відміну від романтичного мистецтва, емоційні стани дані не в прямих висловленнях, а у віддалених відзвуках

Знайдену їм у камерному жанрі манеру листа Дебюсси переносить у жанр симфонічний і на початку 900х років пише свою знамениту Прелюдію до "Післяполудневому відпочинку фавна", музику, навіяну однойменною еклогою Стефана Малларме. Жанр еклоги, що представляє собою діалог персонажів античної буколічної поезії, давно став об'єктом історико-літературних досліджень, але Малларме заново звернувся до нього: у його уяві тіснилися образи німф, дріад, козлоногих, звучали переливи флейти Пана, струменів пряний аромат нагрітого полуденним сонцем клаптика землі на березі Егейського моря... Цю полуденну знемогу, перелякані вигуки дріад, що купаються, до яких підкрадається кошлатий заступник пастухів, що заворожує наспів його цевницы Дебюсси відтворив музикою, що стала класичним зразком імпресіоністського мистецтва. "Фавн" Дебюсси своєю пластичною виразністю неодноразово привертав увагу хореографів, починаючи з Вацлава Нижинского, що поставив його у вигляді хореографічної картини в 1912 році. Після першого виконання "Післяполудневого відпочинку фавна" Дебюсси одержав дуже взволновавшее його лист Малларме: "Ваша ілюстрація "Фавна" не тільки не дисонує з моїм текстом, навпаки, вона перевищує його ностальгією, дивною чуйністю, мрійністю й багатством".

Ще повній розкрилося дарування Дебюсси в три симфонічні "Ноктюрнах", написаних наприкінці 900х років. Перший з них - "Хмари": у ньому композитор, за його словами, передає настрій, що виникає при спогляданні вічної картини неба, по якім повільно, меланхолично рухаються білосніжні хмари, истаивающие в сірому серпанку. У другому ноктюрні, названому "Свята", Дебюсси поставив перед собою завдання особливо складну: оспівати споконвіку пульсуючий ритм світної атмосфери, крізь яку рухається святковий кортеж, що наближається, що здалеку й іде вдалину. Третій ноктюрн - "Сирени" - пронизаний, що м'яко колишеться ритмом морських хвиль, на яких сирени співають свої пісні, повні заклику й спокуси

У фортепианном циклі "Естампи" Дебюсси знову виступає як геніальний музикантппейзажист. Вигадливий колорит "Пагод" (першого із трьох "Естампів") особливо вражає через використання екзотичного пятиступенного звукоряду; серія жанрових сцен, де чутні дзенькіт гітари, нічні шерехи, приглушений шепіт ліричних виливів, поєднується характерним ритмом іспанських танців у другому "Естампі" - "Вечір у Гренаді". Третій - "Сади під дощем" - один із шедеврів імпресіоністської звукописи.

Дебюсси звертається до жанру фортепианной мініатюри протягом усього свого творчого шляху, випробовуючи потребу передати найтонші образи й відчуття, користуючись найбагатшими можливостями гармоніййтембрів інструмента, яким сам володів у досконалості. Так виникають його прелюдії, назви яких звучать як поезія: "Що бачив західний вітер", "Феї - чудові танцівниці", "Звуки й заходи розвіваються у вечірньому повітрі", "Тераса, освітлена місячним світлом", "Дівчина з волоссями кольору льна". Такі деякі п'єси із двох зошитів, кожна з яких містить 12 прелюдій. І, знову підкреслюємо, імпульсами для музики, здебільшого, стають зорові образи

З найбільшою силою ця властивість дарування Дебюсси позначається в його симфонічній сюїті "Море", що має типовий для образотворчого мистецтва підзаголовок: "Три ескізи". "Море" написане в 1905 році. Не буде більшим перебільшенням, якщо ми скажемо, що воно написане з натури, тому що в ньому відбилися ( судячи з висловлень самого композитора) враження від узбережжя океану й Середземного моря. Першу із трьох частин Дебюсси назвав " Від зорі до полудня на море", другу - "Гра хвиль", останню - "Діалог вітру з морем".

< вертаємося - читаємо далі >