Головна cтраница Головна cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

joycasino.com.ru
Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница Головна cтраница

"Шістка" – А. Онеггер, поет Ж. Кокто, Д. Мийо, Ф. Пуленк, Ж. Тайефер, Ж. Орик, Л. Дюрей.

"Шістка" - група французьких композиторів. Сидять (ліворуч праворуч) – А. Онеггер, поет Ж. Кокто, Д. Мийо; коштують: Ф. Пуленк, Ж. Тайефер, Ж. Орик, Л. Дюрей.

У той рік, коли вмер Дебюсси, а, що повернувся з війни Равель у штовханині літературно-художніх салонів вслухувався в різноголосицю нових думок, суджень і відновляв перервані війною особисті контакти із друзями, видний літератор, критик, лібретист Жан Кокто (1892-1964), близько зв'язаний з багатьма французькими музикантами, виступив із книгою "Півень і Арлекін", що стала, по вираженню одного з дослідників, "свого роду естетичною біблією новітніх плинів модернізму, що протиставляв себе розпливчастості імпресіоністського й символістського мистецтва". Кокто писав: "Вистачить хмар, хвиль, акваріумів, наяд, нічних ароматів. Нам потрібна музика земна, музика повсякденності. Ми прагнемо музики гострої й рішучої... Щоб бути правдивим, потрібно бути твердим. Художник, що розуміє дійсність, не повинен боятися ліризму".

У своєму бунтарстві проти імпресіонізму й неоромантизму Кокто не був самотній. Із проповіддю радикального перегляду імпресіоністської естетики виступав і Эрик Сати (1866-1925), композитор, мислитель і майстер гострих парадоксів

Нагадаємо, що й Равель замолоду не уник впливу Сати. Эрик Сати був "збурювачем спокою" французької музики тих років, коли вляглися страсті, викликані Дебюсси, і сам автор "Пеллеаса й Мелизанды" виявився канонізованим академічним мистецтвом. Мармуровий столик кафе, завсідником якого був Сати, став своєрідною кафедрою, звідки Сати виголошував свої саркастичні монологи. А навколо - галасливо реагувала, благоговійно слухала, підливала масло у вогонь гострими репліками композиторська молодь. Сати підкріплював свої "теореми" добутками, від одних назв яких музиканти добромисного табору жахалися: "Три п'єси у формі груші", "Бюрократична сонатина", "Неприємні нариси", "Три танці навиворіт". У якійсь мірі Сати пародіював поетичні назви прелюдій Дебюсси.

Конто був більше просочений снобізмом, витонченістю сюрреалізму, Сати ж був незмірно більш прямолінійний у своєму ниспровергательстве. Із середовища шукаючих нових шляхів у мистецтві молодих композиторів, що захоплено слухали й Жану Кокто й Эрику Сати, виділялися Артур Онеггер (1892-1955), Дариус Мийо (1892-1974), Франсис Пуленк (1899-1963), Луи Дюрей (1888), Жорж Орик (1899) і Жермен Тайефер (1892). Вони утворювали групу, що вошедшую в історію французької музики за назвою "Шістка". Незважаючи на індивідуальні відмінності, обумовлені характером і рівнем дарування, їх поєднувало багато чого. Насамперед вони заявляли про пересиченість романтичною музикою, у якій їх "шокує" багатослівність і надмірна відвертість емоційних висловлень. Їх лякали й відштовхували грандіозні масштаби й гучність музики Вагнера, а символіка "Кільця нибелунга", у їхній виставі, давно постаріла

З іншого боку, вони сходилися на тому, що настав час розвіяти чари імпресіоністської вишуканості; вони утомилися від шепоту, від мрячного серпанку, від дурманних ароматів нічних квітів. Саме про цей точно й коротко говорив Кокто в "Півні й Арлекінові". Він і став одним з ідеологів "Шістки". Але вирішальну роль у формуванні естетичних поглядів цієї групи відіграли не елегантні колючості Кокто, не проповідницькі статті й феєрверк застільної дотепності Эрика Сати, а грізні події епохи. У роки, коли на Марне й Ипре вирішувалася доля Франції й увесь світ стежив за героїзмом захисників французької міцності Верден, мистецтво загадкових недомовок, "передчуттів", хитких обрисів і витонченої символіки виявилося несучасним і в чомусь навіть шокирующе недоречним. Це зовсім не виходить, що на зміну рафінованій культурі повинна була прийти важка хода похідного маршу. Змінився весь лад життя, думок, змінилися теми, тональність і динаміка бесід. Інший стала лірика. Разюче яскраво розповідає Ромен Ролан у своєму невеликому романі "Пьер і Люс" про зустріч двох підлітків у підземному мороці метро, куди їх загнала повітряна тривога; про почуття, чистий як перша зелена травичка, що пробився до світла крізь похмурі шари торішніх листів і сніжних покривів, і про загибель Пьера й Люс під зводами, що обрушилися, храму... Ні недомовок, ні символістики, ні завуалированности. Трагічна правда про епоху, повну трагізму...

Гуркіт битви проникнув в усі куточки Франції, злякавши з-під мостів Сени й чайок, опоетизованих живописцями, і самих художників, що залишали береги ріки, по якій тяглися сумні каравани судів із червоними хрестами на білім тлі...

Коли в Компьенском лісу генерали переможеної Німеччини ставили свої підписи під актами капітуляції й над полями боїв запанувала страхаюча незвичністю тиша, Дариусу Мийо, Артуру Онеггеру, Жермен Тайефер було по двадцять п'ять років; Орик і Пуленк ще не справляли свого двадцятиліття. Один тільки Луи Дюрей значився в старих, йому йшов тридцятий рік. До речі, він першим і покинув співдружність "Шести".

У своїх спогадах відомий французький музичний критик Элен Журдан-Моранж писала: "У пам'яті виникають невеликі, але сміливі для того часу концерти ( мова йде про період між 1918 і 1930 роками.), які проводилися з ініціативи Фелікса Дельгранжа в похмурому ательє на вулиці Юген на Монпарнасе. Ми виконували добутки, що там тільки що з'явилися: струнний квартет Луи Дюрея, сонати Мийо й Пуленка, квартет Тайефер, тріо Орика, сонату Онеггера й ін."

Усі разом вони збиралися порівняно рідко. У їхній дружбі не було того духу "артельности", яким так сильні були наші "кучкисты". Але і їх притягала друг до друга, "омагничивала" сила, іменована почуттям сучасності

 

"Шістка" поєднувала людей різного творчого рівня. Найбільш яскравими фігурами, що зіграли значну роль у європейській музиці 20 - 600х років, стали Мийо, Онеггер і Пуленк.

Дариус Мийо - вихованець Паризької консерваторії. Війна перервала його регулярні заняття, і в 1916 році він їде не кілька років у Бразилію в якості секретаря посла Франції (послом був відомий французький поет Поль Клодель). Захоплення латиноамериканським фольклором привело Мийо до створення збірника фортепианных п'єс за назвою "Saudades do Brazil" - "Бразильські міста". Пізніше виникла оркестрова редакція. Уже в цьому порівняно ранньому добутку позначаються типові риси манери листа Мийо: графічна гострота ритмічного-інтонаційно-ритмічного малюнка, терпкість гармонійної мови політональні побудови, що нерідко включає й, аскетичность фактури. І у всіх випадках - виняткова економія виразних засобів

Після дворічного перебування в Бразилії Мийо вертається в Париж. ТодігТе й складається "Шістка".

Дариус Мийо - автор величезної кількості творів. Їм написано 17 симфоній ( з них - 5 для камерного оркестру), 5 фортепианных і 3 скрипкових концерту, 18 струнних квартетів, 12 опер, з яких найбільш відомі "Христофор Колумб", "Бєдний матрос", "Медея", "Нещастя Орфея", близько 15 балетів, у тому числі "Бик на даху", "Створення миру" ( по негритянській легенді), "Весняні ігри", "Сни Якова". До цього списку слід додати десятки кантат, вокальних і інструментальних ансамблів, симфонічних увертюр і сюїт ( серед них - особливо популярна в нас Провансальська сюїта й "Скарамуш" для 2-х фортепіано).

Мийо завжди жив інтересами суспільства й епохи, займав прогресивну позицію в оцінці політичних ситуацій, що хвилювали мир у період між двома війнами. Славні революційні традиції Франції позначаються в багатьох добутках Мийо, зокрема в його внеску в колективну працю - музиці до спектаклю "Воля", поставленому наприкінці 300х років

Творча дружба зв'язувала Мийо з Роменом Роланом. До його п'єси "14 липня" Мийо написав музику, пронизану пафосом пісень тих днів, коли впала Бастилія. В 1937 році, до відкриття Всесвітнього конгресу проти расизму й антисемітизму, Мийо створив кантату з виразною назвою "Рука, протягнена всім". Природно, що Мийо повинен був покинути Францію, коли її окупували фашисти

Шість років він провів у США. Почуття й переживання, випробувані їм, вигнанцем, викликали до життя найбільш глибокі його добутки. Не випадково саме в роки війни й у післявоєнні роки їм написано 12 симфоній, Французька сюїта, опера "Болівар", присвячена національному героєві країн Латинської Америки. Після повернення на батьківщину в 1946 році він із властивої йому творчою одержимістю приступає до роботи над великими добутками, що випливають одне за іншим. Відзначимо Четверту симфонію, присвячену 100елетию революції 1848 року (програмні назви частин дають ясна вистава про драматургію й ідейної спрямованості добутку: I частина - "Революція", II - "Загиблим республіканцям", III - "Завоювання волі", IV- "Пам'яті 1848 року"), В 1954 році Мийо пише монументальну кантату "Вогненний замок" пам'яті жертв, замучених у гітлерівських таборах смерті

Цікавий творчий шлях і іншого учасника "Шістки"- Артура Онеггера. Уродженець Гавра, він провів значну частину юності у Швейцарії, на батьківщині своїх батьків. Музикою займався з дитинства, але несистематично, те в Цюріху, то в Гаврі. Всерйоз він починає вчитися композиції в 18 років у Паризькій консерваторії в Жедальжа (учителі Равеля). Тут він знайомиться з Мийо. У книзі "Мої друзі музиканти" Є. Журдан-Моранж так переказує слова Онеггера: "Мийо,- говорив він мені,- виявив на мене величезний вплив, він мав саме тем, чого мені бракувало: сміливістю й легкістю. Мийо змусив мене слухати сучасну музику".

Визнання приходить до Онеггеру на початку 200х років, коли найбільші симфонічні естради миру обійшли його ораторії "Цар Давид", "Юдифь" і музична трагедія "Антигонів". Написані в традиціях героїчних ораторій Генделя, вони скоряли разом з тим свіжістю музичної мови й емоційною яскравістю викладу багатьох сцен

Сенсаційним успіхом супроводжувалося виконання в 1923 році симфонічної п'єси "Пасифик 231", одного із самих яскравих проявів урбаністичної музики. Оркестр відтворює звучання пари, що виривається, гудки, стукіт коліс, роботу поршнів і шатунів, тому що герой добутку "Пасифик 231", - паровоз. Захоплення урбанізмом позначається й в інших добутках: симфонічній картині "Регбі" і балеті "Підводний човен". На противагу романтичному культу почуття й імпресіоністському культу найтонших нюансів відчуття, на противагу опоэтизированию дійсності, Онеггер демонстративно звертається до "прозі життя", бачачи в цьому одне з виражень сучасності. Не звуконаслідувальні ефекти залучають його в "Пасифике" і "Підводному човну", а замилування людським розумом, що вдихнули життя в сталеву конструкцію. Онеггер зводить на п'єдестал динамізм як найбільш яскраве вираження сучасності. Своїм складним шляхом іде Онеггер до реалізму. Може бути, тому в пошуках вірного напрямку він так часто й охоче звертається до жанрів, напівпрезирливо іменованих "прикладною музикою", куди сноби відносять музику до драматичних спектаклів, фільмів, радіокомпозицій. Правда, у драматичному театрі його залучають глибокі сюжети: "Федра", "Саул", "Прометей", "Гамлет".

Онеггер шукає не тільки нові сюжети й жанри, але й нового слухача. Він говорить: "Музика повинна перемінити публіку й звернутися до мас. Але для цього їй потрібно змінити свій характер, стати простою, нескладної й у великих жанрах. Людям байдужні композиторська техніка й пошуки. Саме таку музику я пробував дати в "Жанні на багатті". Я намагався бути доступним для рядового слухача й цікавим для музиканта". Добуток, про який тут мова йде,- десятичастная ораторія "Жанна на багатті" на текст Поля Клоделя, уперше виконана в травні 1938 року в Базелі. Онеггер не помилився. Патріотична ідея, що надихнула композитора, захопила тисячі слухачів насамперед завдяки впливу музики яскраво образної, динамічної й насправді доступної навіть для недосвідченої аудиторії

И в чорні дні історії Франції, дні фашистської окупації, Онеггер продовжував шлях, початий "Жанною на багатті". Його Друга симфонія для струнних інструментів і солирующей у фіналі труби (1941), по драматизму, правдивості образів, пафосу інтонацій, що кличуть до боротьби, по яскравості фінальної теми звільнення й народного торжества може бути прилічена до кращих музичних добутків, викликаних до життя трагедією фашистської навали й боротьбою за волю. Місце Другої симфонії Онеггера - поруч із Сьомий і Восьмий симфоніями Шостаковича.

И в третьої, так званої Литургической, симфонії Онеггер звертається до суворих тем, породжених війною. Існує докладна анотація композитора до цієї симфонії. У ній він пише: "Моя симфонія є драма, у якій відіграють... три діючі особи: Горе, Щастя й Людей". ПРО I частини Онеггер говорить: "В "Dies irae" я прагнув виразити... жах нещадно переслідуваних поколінь народу..." II частина, за його словами, - "повне болі міркування молитва. .." Фінал концентрує в собі всю жорстокість, низькість темних сил, ворожих людині. "Це розправа звірів з духовними цінностями",- писав про одну з тем фіналу Онеггер. "Довгою, співучою мелодією, - говорить композитор про іншу тему фіналу, - я праг виразити бажання страждаючого людства: "Звільни нас від усього цього".

Після Четвертої симфонії, у порівнянні з попередніми звучної більш просветленно й названої композитором "Базельські задоволення", Онеггера знову обступають образи тьми й розпачу. Образи ці наповнюють драматично насичену, просочену розпеченими емоціями П'яту симфонію. Це - останній великий добуток композитора, що пройшов складний шлях: від захоплень деякими елементами неокласицизму ("Цар Давид"), урбанізму ("Пасифик 231"); через крутий перевал "Жанни на багатті" - до останніх симфоній, що оповідають про пекучі проблеми сучасності

Нарешті, третій з найбільш великих представників "Шістки" - Франсис Пуленк, фігура трохи менш яскрава, чому Мийо й Онеггер. Піаніст по утвору, учень Р. Виньеса, найближчого друга Равеля, він був в області композиції майже самоучкою. Світська людина, "денді" послеверсальских років, він поклонявся багатьом ідолам музичної сучасності, і амплітуда жанрових коливань його музики простиралася від оформлення мюзик-холльных вистав до містичної "Літанії Чорній діві Марії". Настільки ж строкату картину дають і його композиторські пошуки, у яких позначилися впливи Франсуа Куперена - класика французької клавесинової музики XVIII століття, Пуччини, Равеля, Стравінського, джазу...

И все-таки, крізь всілякі впливи, пошуки, "дендизм", з роками откристаллизовываются творчі устремління композитора, що ближче й ближче підходить до справжнього відчуття сучасності. Цей процес можна простежити хоча б на вибір поетів, на чиї вірші Пуленк писав свої вокальні добутки: 1931 рік - чотири поеми Гийома Аполлінера; 1935 - п'ять поем Поля Элюара; 1947 - три пісні Гарсиа Лорки.

Серед найбільш значних творів Пуленка слід назвати оперу "Діалог кармеліток", балет "Лані", написаний на замовлення С. Дягілєва, ліричну трагедію "Людський голос" - добуток своєрідн, що представляє собою один з найяскравіших зразків рідкого жанру моноопери

Важливо вказати, що кожний з учасників "Шістки" як музикант і громадянин пройшов випробування часом, наповненим суворими й страшними подіями початку 400х років; кожний у міру свого дарування служив Франції. Свої кращі партитури створюють у ці роки Онеггер і Мийо; вірші Гийома Аполлінера, Поля Элюара звучать у піснях Пуленка; Дюрей стає одним з керівників Федерації популярної музики, а в післявоєнні роки очолює музично-критичний відділ "Юманите". По багатьом добуткам цієї групи прогресивних композиторів видне, що їм близький пафос цивільної поезії Франції від Руже де Лиля, Шенье, Луи Фесто до Люсьена Гольда, Анри Басиса.

Так зложилася закономірна еволюція не тільки естетичних, але й політичних поглядів одного із самих прогресивних загонів французької художньої інтелігенції. Показово й те, що наставник їх юності, шалений Эрик Сати, останні роки свого життя був у рядах Комуністичної партії Франції. Слід пам'ятати й про те, що становлення їх суспільних і естетичних поглядів мало походило на ідилічну картину. Це була завзята боротьба проти безперестанної агресії реакційних музикантів, стремившихся повести музику із суспільної арени

Один з найбільших композиторів сучасної Америки Аарон Копленд писав: "Шістка" символізує новий тип композитора XX століття. Вони назавжди (я сподіваюся) покінчили із застарілою виставою про композитора, як про суб'єкта із гривою довгих волось, що проживає й умираючому від голоду на горищі. Для "Шістки" творець музики - зовсім не верховний жрець мистецтва, але звичайний хлопець, який не ладь відвідати нічний клуб, як і всяка інша людина. Що вони прагнуть - це створювати "Музику повсякденності". Не того роду музику, яку прийнято слухати, вилучивши голову на руку, музику мріянь і емоційних туманностей. Із цим назавжди покінчене. Відтепер ми будемо слухати музику із широко відкритими очами, музику "земну".

Вірно відзначаючи антиромантичні тенденції "Шістки", Копленд не простежив або, простеживши, не додав значення подальшому процесу розвитку найбільш активних учасників цієї групи. В "ліквідації гриви довгих волось" мало змісту, якщо все-таки залишаються "суб'єкти, що проживають і вмираючі від голоду на горищах"...

Краще, що створене Мийо, Онеггером і Пуленком, спрямоване проти примирення із системою, що породжує голодну смерть людини на горищі. І якщо, розставшись із романтичними ілюзіями й імпресіоністськими утонченностями, вони побачили реальний мир, що пройшов через жахи першої війни, що й вступив у переддень другий, пройшли другу війну, усвідомивши такі страшні поняття, як "Освенцим", "Треблинка", "Бухенвальд", чи треба дивуватися, що для них дим печей Майданека заволік сонце, і музика, що розповідає про цей світі, задихалася й кричала голосніше й отчаянней, чому музика їх попередників – експресіоністів, у свідомості яких залишилися "тільки" картини першої світової війни

Але, на відміну від експресіоністів, що оспівували смерть і деструкцію миру, Онеггер, Мийо, Пуленк у найбільш значних своїх добутках військових і післявоєнних років повстають проти сили, що породжує морок і смерть. Що вступила в життя слідом за "Шісткою" молода поросль французьких композиторів разом зі старшими товаришами безпосередньо, зброєю свого мистецтва брала участь у боротьбі проти фашизму

Ельза Триоле писала: "Новий дух пронизував усі області нашого мистецтва настільки, що знадобилося навіть підшукати новий термін для його позначення - " искусство, що участвующее, " ("l'art engage")...

Від себе додамо: виходячи зі спрямованості й суспільної ролі, мистецтво це слід назвати войовничим!

У цьому його зміст, ідея, пафос